Essa pesquisa investiga as causas do não banimento dos romances In the Heart of the Country, Waiting for the Barbarians e Life & Times of Michael K, do escritor sul-africano JM Coetzee, escritos e publicados durante o apartheid, período em que a censura atuava com severidade sobre os discursos da nação, incluindo o literário. A hipótese que norteou o trabalho questionava se as obras mencionadas apresentariam sinais de autocensura por parte do autor. A análise textual dos romances, porém, na intersecção com o momento histórico, revelava ao longo do trabalho que havia outros fatores influenciando a decisão dos censores, conforme demonstramos nesta pesquisa. Para chegarmos às nossas conclusões, analisamos as cartas trocadas entre o autor e suas editoras, os relatórios oficiais deixados pelos censores e os romances a partir da visão dos censores. A intersecção dessas fontes apontou para o fato de que não somente o autor praticou consciente ou inconscientemente algum tipo de autocensura, mas também os editores e censores, provocando uma reflexão mais ampla sobre o contexto da censura na África do Sul. / This research investigates the causes of the non-banishement of the novels In the Heart of the Country, Waiting for the Barbarians, and Life & Times of Michael K, by JM Coetzee, written and published during the times of apartheid, when censorship acted severely on the national narratives, including the literary one. The hypothesis guiding this work questioned whether the above mentioned novels would present signs of selfcensorship practiced by the author. However, as we proceed with our investigation, the textual analysis of the novels in intersection with their moment in history revealed that there were other factors influencing the censors decisions, as we show in this work. To achieve our conclusions, we have analised letters enchanged between the author and his editors, the official reports left by the censors, and the novels themselves, all from the censors point of view. The intersection with these sources pointed to the fact that not only did the author practice consciously or unconsciously some kind of censorship, but so did the censors who analised his books and his editors, provoking a broader reflection on the context of South African censorship.

Essa pesquisa investiga as causas do não banimento dos romances In the Heart of the Country, Waiting for the Barbarians e Life & Times of Michael K, do escritor sul-africano JM Coetzee, escritos e publicados durante o apartheid, período em que a censura atuava com severidade sobre os discursos da nação, incluindo o literário. A hipótese que norteou o trabalho questionava se as obras mencionadas apresentariam sinais de autocensura por parte do autor. A análise textual dos romances, porém, na intersecção com o momento histórico, revelava ao longo do trabalho que havia outros fatores influenciando a decisão dos censores, conforme demonstramos nesta pesquisa. Para chegarmos às nossas conclusões, analisamos as cartas trocadas entre o autor e suas editoras, os relatórios oficiais deixados pelos censores e os romances a partir da visão dos censores. A intersecção dessas fontes apontou para o fato de que não somente o autor praticou consciente ou inconscientemente algum tipo de autocensura, mas também os editores e censores, provocando uma reflexão mais ampla sobre o contexto da censura na África do Sul. / This research investigates the causes of the non-banishement of the novels In the Heart of the Country, Waiting for the Barbarians, and Life & Times of Michael K, by JM Coetzee, written and published during the times of apartheid, when censorship acted severely on the national narratives, including the literary one. The hypothesis guiding this work questioned whether the above mentioned novels would present signs of selfcensorship practiced by the author. However, as we proceed with our investigation, the textual analysis of the novels in intersection with their moment in history revealed that there were other factors influencing the censors decisions, as we show in this work. To achieve our conclusions, we have analised letters enchanged between the author and his editors, the official reports left by the censors, and the novels themselves, all from the censors point of view. The intersection with these sources pointed to the fact that not only did the author practice consciously or unconsciously some kind of censorship, but so did the censors who analised his books and his editors, provoking a broader reflection on the context of South African censorship.

A presente dissertação busca oferecer uma leitura do romance Os Vestígios do Dia, de Kazuo Ishiguro, partindo do pressuposto de que o entendimento da obra requer um olhar sob quatro ângulos temporais: o presente da narrativa (1956, ano da Crise de Suez); a época em que se localiza cada fato narrado (em geral, o período entreguerras); uma espécie de passado mítico de uma Grande Inglaterra ao qual o narrador se referencia internamente; e o ano da recepção imediata da obra (1989, ano da queda do Muro de Berlim, embora o livro tenha sido publicado meses antes desse acontecimento). Segundo esta leitura, o romance consistiria em uma espécie de obra de fim de século que lançaria um olhar de estranhamento para o século XX a partir da perspectiva de um narrador que se vincula a valores anteriores a isso e de um leitor que avalia tanto esse narrador quanto seus oponentes de 1956 com o privilégio de uma distância temporal que criaria um efeito de ironia dramática. / This dissertation seeks to offer an interpretation of Kazuo Ishiguros novel The Remains of The Day based on the assumption that understanding the work requires viewing it from four temporal angles: the narrative present (1956, the year of the Suez Crisis); the time in which each narrated fact is located (the interwar period, in most cases); a sort of mythical past of a Great Britain to which the narrator refers inwardly; and the year of the immediate reception of the work (1989, the year of the fall of the Berlin Wall, though the book is published several months before the USSR falls apart). According to this reading, the novel would consist of a kind of fin-de-siècle work that throws a look of estrangement upon the twentieth century from the perspective of a narrator who is linked to values prior to this time and a reader who looks at both this narrator and his opponents in 1956 with the privilege of a temporal distance that end up creating an effect of dramatic irony.

A presente dissertação busca oferecer uma leitura do romance Os Vestígios do Dia, de Kazuo Ishiguro, partindo do pressuposto de que o entendimento da obra requer um olhar sob quatro ângulos temporais: o presente da narrativa (1956, ano da Crise de Suez); a época em que se localiza cada fato narrado (em geral, o período entreguerras); uma espécie de passado mítico de uma Grande Inglaterra ao qual o narrador se referencia internamente; e o ano da recepção imediata da obra (1989, ano da queda do Muro de Berlim, embora o livro tenha sido publicado meses antes desse acontecimento). Segundo esta leitura, o romance consistiria em uma espécie de obra de fim de século que lançaria um olhar de estranhamento para o século XX a partir da perspectiva de um narrador que se vincula a valores anteriores a isso e de um leitor que avalia tanto esse narrador quanto seus oponentes de 1956 com o privilégio de uma distância temporal que criaria um efeito de ironia dramática. / This dissertation seeks to offer an interpretation of Kazuo Ishiguros novel The Remains of The Day based on the assumption that understanding the work requires viewing it from four temporal angles: the narrative present (1956, the year of the Suez Crisis); the time in which each narrated fact is located (the interwar period, in most cases); a sort of mythical past of a Great Britain to which the narrator refers inwardly; and the year of the immediate reception of the work (1989, the year of the fall of the Berlin Wall, though the book is published several months before the USSR falls apart). According to this reading, the novel would consist of a kind of fin-de-siècle work that throws a look of estrangement upon the twentieth century from the perspective of a narrator who is linked to values prior to this time and a reader who looks at both this narrator and his opponents in 1956 with the privilege of a temporal distance that end up creating an effect of dramatic irony.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Henry James was one of the most renowned writers at the turn of the nineteenth into the twentieth century and is still known for his vast number of literary works and studies about the art of fiction. In his prefaces and critical essays, James discussed his own method of writing fiction, with a special focus on point of view and on issues related to the reception of his fictional work. In this sense, James also considered the importance of the role of the reader to the point of claiming in one of his prefaces: ―attentive reading, I avow, is what, at every point just like here, I completely invoke and hope for‖ (JAMES, 2009, p. 15). This dissertation discusses the construction of the fictional reader in two of James novels: The Portrait of a Lady (1886) and The Wings of the Dove (1902). Written twenty years apart from each other, these novels have meaningful similarities in their themes. The aim is to analyze how differences in the manipulation of point of view have implications to the rhetorical configuration of different readers in the two novels. In The Portrait of a Lady, James basically uses one single center of consciousness to narrate the story and constructs a reader that is gradually more participative and critical. In The Wings of the Dove, on the other hand, James opts for a more impersonal mode of presentation of the story, so the narrative is developed through several centers of consciousness. As a consequence, the configured reader is critical and inferential throughout the whole narrative because the gaps intentionally built by the writer have to be constantly filled. In short, our discussion shows that, along his career, Henry James projected readers that should be more and more critical. / Henry James é um dos escritores mais renomados da virada do século XIX para o século XX, conhecido por sua vasta produção literária e seus estudos sobre a arte da ficção. Em seus prefácios e ensaios de crítica literária, James discutiu o seu próprio método de escrita de ficção, com especial enfoque no foco narrativo, assim como questões relacionadas à recepção de sua obra ficcional. Assim, James também considerou a importância do papel do leitor: ―leitura atenta, confesso a propósito, é o que eu em cada ponto, como aqui, absolutamente invoco e espero‖ (JAMES, 1998, p. 19), exigia James em um de seus prefácios. Nesse sentido, neste trabalho discutimos a construção do leitor ficcional em dois de seus romances: The Portrait of a Lady (1886) e The Wings of the Dove (1902). Esses romances apresentam semelhanças temáticas significativas, apesar de terem sido escritos em um intervalo de quase vinte anos. Nosso objetivo é analisar como diferenças na elaboração do foco narrativo têm implicações para a configuração retórica de diferentes leitores. Em The Portrait of a Lady, James faz uso de basicamente um único centro de consciência para narrar a história e constrói um leitor gradualmente mais participativo e crítico. Já em The Wings of the Dove, James opta por um modo mais impessoal de apresentação da história, no qual a narrativa é desenvolvida por meio de diversos centros de consciência. Consequentemente, o leitor configurado é crítico e inferencial ao longo de toda a narrativa, pois é necessário que vazios intencionalmente deixados pelo escritor sejam preenchidos constantemente. Assim, nosso trabalho mostra que Henry James projetava leitores cada vez mais críticos na medida em que sua carreira avançava.