Source: Dissertation Abstracts International, Volume: 33-06, Section: A, page: 2900. / Thesis (Ph.D.)--The Florida State University, 1972.

Poet, novelist, playwright, storyteller, traditionalist, Massa Makan Diabate is a griot-writer from Mali, and his relation to the griots shapes his entire work. Here, Diabate's work is situated within the Mandinka sociocultural framework to point out how the artist manipulates his knowledge of familial tools in his writing to create a new mode of expression in African literature. This dissertation examines Diabate's writing from two perspectives. It concentrates first on the period of his initiation to the Malinke oral traditions and the art of jaliya, the oral narratives used by the griots. The focus then turns to the Malian writer's individual creative works. The question for orality and writing on one hand, and the quest for the betterment of his characters on the other band, are Diabate's sustained use of fadenya, understood as "father-child-ness". Fadenya is a quest for social distinction. It encourages individuals to follow the path of their ancestors, and to surpass their ancestors' accomplishments. It defines the rivalry between siblings and, in a broader sense, conveys the competition among individuals seeking social recognition. This dissertation addresses these issues not only in the spirit of expanding on current research in Francophone nouvelle ecriture with its footing in the oral traditions, culture and civilization of West Africa, but also in Francophone studies in general.

Abstract Throughout his oeuvre J.M. Coetzee dismantles the Cartesian vision of human life in which the body is merely a cage enclosing the true self, the consciousness or soul. His fiction demonstrates that this dualistic vision turns the subject inward upon herself which alienates her from her body, the world and other people. For Coetzee, it was largely this dualistic vision that allowed for the conception of absolute otherness upon which the age of European expansion and colonization was premised. He draws on Merleau-Ponty's 'being-in-the-world' and on the Christian idea of the Incarnation to construct his own unique vision of a unified body-soul. This unified conception of being turns the subject outward into the world where she can reach out to other people. This reaching out can take the form of moments of 'ekstasis,' or standing outside the self, which, in the best of cases, is also caristas, or selfless love. For Coetzee, this love is a kind of earthly grace. / Résumé Dans son oeuvre, J.M. Coetzee démonte le concept Cartésien de la vie humaine, pour laquelle le corps perd so importance et n'est qu'un enrobage pour l'esprit, qui lui règne sur le tout. Ses romans démontrent que cette vision dualiste renferme le sujet dans ses propres pensées, ce qui l'éloigne de son proper corps, du monde, et d'autrui. Pour Coetzee, cette vision dualiste des Européens leur a causé de percevoir les indigènes comme des Autres absolus avec lesquels ils ne peuvent s'identifier. Cette vision est à la base de l'esclavage et de la colonisation. Pour constuire son proper concept de l'unité du corps et de l'esprit, Coetzee utilise l'idée chrétienne de l'incarnation et de 'l'être au monde' élaborée par Maurice Merleau-Ponty. Le concept d'un être unifié libère le sujet de son monde interne, et l'ouvre vers le monde d'autrui où il peut s'approcher des autres. Ce rapprochement permet au sujet de développer une charité, ou 'Caritas,' envers l'autre, ce qui constitue, pour Coetzee, une forme de grâce.

Forms of Affiliation maps new literary geographies that cut across national, postcolonial, local, and global frameworks. Focusing on fiction from the 1950s to the present-day from South Africa, Malawi, Zambia, and Zimbabwe, it demonstrates how writers from these nations have developed new genres of fiction in popular media to imagine changing modes of interconnection across space. Popular media—including newspapers, magazines, and their digital iterations—are vital literary outlets in southern Africa and often the only means for underrepresented populations to find a voice in public discourse. Crucially, many of the genres in these publications do not fit neatly into European literary categories. They also envision Africanness and blackness within a variety of overlapping spatial scales, from the township to the diaspora, thus challenging the common conception of southern African literatures as tied primarily to nationalist projects. Through the analysis and translation of hundreds of stories from publications such as African Parade, Africa!, the Malawi News, and the Chimurenga Chronic, I identify four generic categories of southern African fiction: “migrant forms,” “township tales,” “newspaper short stories,” and “literary time-machines.” Across its chapters, Forms of Affiliation shows how these genres make visible combinations of form, meaning, and geography that are obscured by traditional literary categories. / African and African American Studies

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Plus de deux décennies après Entre les eaux (1973), la production romanesque de Mudimbe, qui s'est poursuivie avec les trois autres titres ( Le bel immonde en 1976, L'Écart en 1979 et Shaba deux en 1989), exprime un invariant socio-historique: l'ambivalence caractéristique du sujet intellectuel négro-africain. Les causes de ce prétexte fondateur obsessionnel d'une fiction qui simpose par sa pertinence face à la littérature négro-africaine dite "militante", semblent n'avoir pas retenu suffisamment l'attention de la critique immédiate. Celle-ci, dont la sensibilité interprétative n'a été qu'effleurée par cet aspect fondamental (elle en a bien sûr saisi le baroquisme ou une certaine "nuance de bizarre"), a légitimement privilégié jusque-là la compréhension de l'oeuvre romanesque de l'écrivain congolais (zaïrois) à partir des modalités de lecture dictées par une certaine esthétique négro-africaine classique de réception. Ainsi, à partir de la relation fonctionnelle (dans la pratique littéraire et sociodiscursive) entre l' énonciation et l' idéologie , l'introduction de la thèse expose la problématique générale de la recherche en s'appuyant sur la justification du choix de l'oeuvre de Mudimbe: celle-ci est reconnue par la critique comme un "phénomène" marquant l'évolution de la littérature francophone négro-africaine. La première partie de la thèse poursuit le développement de cette affirmation introductive; elle fixe le contexte énonciatif de l'oeuvre romanesque de Mudimbe en se fondant, d'une part, sur les univers diégétiques des récits, et, d'autre part, sur les données des lectures antérieures inspirées par l'axiomatisation d'une critique basée sur l'esthétique de l'africanité-différence. La deuxième partie relève les valeurs illocutoires des récits en tant qu'effets-idéologie et analyse les différents discours ou sociolectes (catholique, bourgeois, scientifico-culturel occidental, marxiste ou communiste, nationaliste intellectualiste) dans leurs relations d'opposition, de négation ou d'affirmation. À partir de la relation des protagonistes-narrateurs aux temps fictifs comme facteurs de leur caractérisation (structures fonctionnelles des instances énonciatives dans les romans), sont analysés dans la troisième partie les rapports dialogiques entre les modalités de réévaluation (l'ambivalence et l'ironie) et les modalités de légitimation (les représentations des systèmes normatifs). De plus, lexamen des structures actantielles des récits romanesques comme effets-idéologie détermine les statuts (toujours ambigus) des personnages dans les structures narratives des récits, explicite la corrélation (toujours discordante) des points narratifs différenciés, relève certaines modalités d'inscription du lecteur dans les romans et établit les récits romanesques chez Mudimbe comme une évaluation de linstitution littéraire négro-africaine. Basée sur les constantes structurelles (au niveau narrativo-discursif) et fonctionnelles (au niveau de la caractérisation des personnages-héros), la conclusion de la thèse mène une réflexion globale sur le rapport entre la nature de l'oeuvre romanesque de Mudimbe, la place de celle-ci dans l'évolution de la littérature francophone négro-africaine et la procédure méthodologique suggérée à partir de la fonctionnalité de l' énonciation et de l' idéologie , comme deux notions interactionnelles opératoires, dans toute pratique ordinaire ou artistique du langage. (Abstract shortened by UMI.)

La plupart des études sur l'interaction entre la littérature et le cinéma en Afrique francophone sont consacrées à l'adaptation filmique. Mais en s'interrogeant principalement sur ce que devient le livre à l'écran ou sur le succès d'un film adapté d'un livre à en reprendre le contenu et a faire connaître les idées de son auteur, ces études arriment le cinéma à la littérature comme un sous-produit, niant du même coup le génie créateur du réalisateur qui s'investit dans l'adaptation filmique. Même les critiques qui réfutent la prééminence de la littérature sur le cinéma ne tiennent pas toujours compte de l'évolution du statut du cinéma qui s'impose de plus en plus dans l'univers culturel africain comme un art majeur, susceptible d'imprégner l'imaginaire collectif et d'influencer la création dans les autres arts. Par conséquent la saisie des rapports entre la littérature et le cinéma semble partielle, l'héritage du cinéma dans la littérature n'étant pas suffisamment exploré. Nous fondant sur l'hypothèse que la littérature emprunte au cinéma, un constituant désormais incontournable du paysage culturel africain, nous montrons à partir d'un panorama de la présence du filmique comme thème dans les romans francophones que le cinéma peut servir de réfèrent à la littérature. Il s'agit alors de la dimension socioculturelle du cinéma, à laquelle il faut adjoindre l'aspect semiologique qui envisage le cinéma comme un langage. Dans cette perspective, on explore le recours des romanciers africains aux codes cinematographiques comme ressources d'expressivité, comme hypotexte donnant lieu à une écriture parodique ou comme un facteur de renouvellement esthétique. Enfin nous étudions la novelisation, c'est-à-dire la reprise littéraire des films, en scrutant particulièrement les facteurs culturels, idéologiques, esthétiques ou éthiques qui sous-tendent cette réécriture de même que la qualité littéraire du roman qui en résulte.

Résumé Cette étude élargit le champ de la recherche sur l'écriture féminine algérienne contemporaine au moyen de la théorie de l'agentivité révisée au contact d'un corpus polymorphologique composé d'essais, de recueils de nouvelles et de romans. Si les études sur la francophonie et les littératures francophones ont suscité récemment un intérêt croissant, il n'existait guère jusqu'à aujourd'hui d'étude d'une ampleur significative sur les stratégies employées par les écrivaines algériennes depuis les premiers écrits d'Assia Djebar jusqu'aux récits récents de Nina Bouraoui. L'objectif principal de cette thèse est de mettre au grand jour les stratégies que Djebar, Sebbar, Bey et Bouraoui déploient pour positionner la femme comme agent et sujet de son discours. En outre, l'étude cherche à cerner la manière dont elles se démarquent à l'intérieur du champ littéraire algérien. Pour ce faire, l'approche agentiviste proposée par Havercroft a été revisitée. Alors que Havercroft propose une analyse à deux volets (l'agentivité extratextuelle et intratextuelle), cette étude s'appuie sur une approche quadryptique permettant de mieux examiner la relation étroite entre les écrivaines, le milieu socioculturel et le champ littéraire. Les quatre volets consistent en une étude de l'agentivité extratextuelle, transtextuelle, interdiscursive et intratextuelle . Le premier volet traite des conditions de publication, des effets de la publication, et du lien entre le vécu, l'autobiographie et le texte. Le deuxième volet, dans une optique genettienne, examine les occurrences textuelles telles que le paratexte, l'architexte et l'intertexte. Le role de l'Histoire/histoire et le reversement des discours dominants, notamment la subversion du discours colonial contemporain et la remise en question du discours patriarcal, font l'objet d'un troisième volet. Enfin, le dernier volet met en relief des choix thématiques, l'onomastique des personnages féminins, le choix de vocabulaire et la voix narrative. L'analyse textuelle renforce l'aspect théorique de la thèse en ce qui concerne la constitution d'un sous-champ littéraire algérien au féminin. En tenant compte des théories de Bourdieu quant à la capacité des agents sociaux à avoir un impact sur la production culturelle ainsi qu'à sa définition du concept de l'habitus, et de celles d'Isabelle Boisclair (2004) sur le processus constitutif d'un sous-champ au féminin, il est possible de proposer l'existence d'un sous-champ algérien au féminin. Cette thèse ouvre ainsi une nouvelle perspective sur l'histoire litteraire algérienne contemporaine. D'une part, elle montre que la naissance de la femme-sujet a eu lieu bien avant l'Indépendance algérienne et, d'autre part, elle définit les paramètres perméables et changeants dans lesquels s'épanouit la femme algérienne agente.

Longtemps considerees comme les grandes absentes de la scene litteraire africaine, les ecrivaines africaines s'imposent de plus en plus et veulent faire entendre leurs voix. Apres une presence-absence de trois decennies, elles revendiquent la place qui leur revient et s'insurgent contre le silence qui regne autour de leur travail de creation dans un contexte socio-culturel fait de tabous, de traditions et de pratiques hostiles. Nous nous proposons dans cette these d'examiner les voies qu'empruntent des poetesses de trois pays africains francophones au sud du Sahara et de faire ressortir les grandes tendances de leurs ecritures rebelles. La sociocritique, au moyen de la notion du discours social, est une methode tout indiquee pour apprehender une telle ecriture dont le fondement principal est une lutte permanente: lutte identitaire, lutte de reconnaissance de leur creation, lutte de survie dans un monde d'hommes. Comment le social s'articule-t-il dans !es textes de ces poetesses? Quelle est la portee sociale de ces textes? Telle est la double question a laquelle nous essaierons de repondre a travers l'etude de quelques uns de leurs recueils. Nous degagerons les caracteristiques essentielles de I'ecriture poetique de ces femmes africaines qui ont du briser des tabous considerables pour acceder a l'ecriture. L'ecriture apparai t aux yeux de ces femmes comme une veritable arme de combat. Elle leur permet de reduire un peu plus chaque fois l'espace infernal et sournois du silence. Leur parole se fait demiurgique et l'echo de leurs voix, percutant. C'est a la decouverte de ces Promethees nouvelles venues d'afrique que nous vous convions a travers cette these.

L'oeuvre de Tchicaya U Tam'Si, ecrivain congolais contemporain (1931-1988) et figure marquante de la litterature negro-africaine d'expression francaise, s'illustre par sa richesse, sa diversite et sa longevite. En effet, cette oeuvre, riche de l'experience de l'ecrivain dans la pratique des genres constitutifs de la litterature africaine, la poesie, le theatre, les recits, la nouvelle et le roman, traverse l'histoire coloniale et post-coloniale de l'Afrique en reactualisant les rapports esthetiques et ideologiques de la litterature africaine francophone a ses univers de production. La these, d'inspiration sociocritique, procede a une analyse socio-semiotique et historique des quatre romans de cette oeuvre, romans eux-memes constitues en totalite signifiante par l'ecrivain: Les Cancrelats (1980), Les Medures ou les orties de mer (1982), Les Phalenes (1984) et Ces fruits si doux de l'arbre a pain (1987). Elle identifie ainsi, dans l'organisation narrative et discursive des textes, les modalites de fonctionnement d'un discours progressiste proche de celui de la bourgeoisie nationaliste des independances, et d'un discours neo-intellectualiste identifiable a celui de l'intelligentsia africaine post-coloniale; des discours definis, toutefois, dans les termes de l'histoire personnelle de l'ecrivain. Dans son articulation, l'etude s'organise en trois parties consacrees respectivement a l'univers de signification des textes, a l'organisation des personnages, et a l'organisation des recits. La premiere partie pose les conditions de production et de signification des textes a travers l'histoire de l'ecrivain et des mouvements d'idees qui ont marque son parcours litteraire: la vie socio-politique et culturelle de la France des annees 1940-1950, les "Negritudes", le surrealisme, le marxisme et l'existentialisme. Elle pose egalement les conditions de signification des textes a partir du cadre esthetique et discursif de la litterature negro-africaine d'expression francaise: la naissance de cette derniere et son evolution suivant les mutations de la societe africaine coloniale et post-coloniale. Elle presente, enfin, le fondement semantique des textes. La deuxieme partie analyse le systeme des personnages dans sa representativite socio-historique et politique: la mise en texte conjointe de personnages historiques referentiels et de personnages purement fictifs dont le symbolisme narratif se veut representatif des nouvelles hierarchies de la societe africaine en mutation. La troisieme partie analyse, pour sa part, la portee ideologique des formes prises par le discours romanesque de Tchicaya U Tam'Si. (Abstract shortened by UMI.)