It has frequently been stated over the past 20 years that, in the 19th and early 20th centuries, the Nibelungenlied served to communicate and justify nationalist ideals in Germany. This criticism focused on the alienation of the epos from its original (medieval) context and on the reinterpretation of some of its key elements in order to suit that nationalist purpose. It accurately underlined that it was necessary to become aware of the historical distance between the Nibelungenlied and its modern interpreters, thereby ensuring an adequate understanding of its meaning. / Although this view is justified in light of intellectual history, it does not fully explain the "nationalist" abuse of the epos. The goal of this thesis is to remedy this deficiency by using a theory of myth as a basis for the interpretation of the nationalist modifications introduced in the Nibelungen-epos. The analysis that is made within a myth-oriented framework reveals that the nationalist reception of the Nibelungenlied was not exclusively a reflex of germanophilic enthusiasm, but rather represented a subsequent adjustment of the epos to a new fundamental myth. During its period of reception, the epos underwent several modifications, each being the result of changes in the fundamental myths during the different historical periods. From a contemporary perspective, the historical parameters of this process are established by the medieval epos itself on the one hand, and J. Lodemann's 1986 adaptation of the Nibelungenlied, entitled Siegfried, on the other. Seen within the concept of "work on myth", the nationalist reception can be explained as just another element in a whole series of adjustments brought about in order to guarantee the continuing relevance of the Nibelungenlied.

This project examines the role of unreliable narration in the works of Heinrich von Kleist (1777-1811) and Heinrich Böll (1917-1985) as a form of political engagement. Its first section provides an extensive historical analysis of the scholarship on unreliable narration within the field of narratology. It argues for a shift away from structuralist narratological models and toward a hybrid model of historical, cultural and cognitive narratology. Furthermore, the case is made for a reconceptualization of unreliable narration as a fundamental form of "discrepant awareness" and as the equivalent of dramatic irony in prose. Building on this insight, it locates unreliable narrration in the trajectory of avant-gardist and partisan writing. Drawing on concepts of "subversive affirmation", such as Umberto Eco's "communications guerilla warfare", Michel Foucault's "non-positive affirmation", Slavoj Zizek's "over-identification", and Linda Hutcheon's theory of post-modern irony, it argues that unreliable narration is frequently used as a pedagogical tool by way of parodic subversion. The subsequent study of the works of Kleist and Böll further substantiates this claim. In trying to conform to the conventions of his time, the narrator in Kleist's journalistic writing and prose repeatedly cites a variety of contemporary genres, such as the "moralische Erzählung" and the bourgeois tragedy, as well as the aesthetic ideals of German Romanticism. His unreliability, however, allows Kleist not only to circumvent Napoleonic censorship, but also to infiltrate the public discourse and sabotage its codes. A close reading of the novella Michael Kohlhaas reveals how Kleist's narrator makes use of manipulated focalization to steer the reader's sympathies. By way of contrast, Heinrich Böll, in his novels Group Portrait with Lady and The Lost Honor of Katharina Blum, uses a narrator who sees himself as writing in the tradition / Ce projet a pour but d'analyser le rôle d'une "unreliable narration" dans les œuvres d'Heinrich von Kleist (1777-1811) et d'Heinrich Böll (1917-1985) en tant que forme d'engagement politique. La première partie offre une représentation exhaustive de l'ensemble de la recherche qui a été faite sur la narration dite « unreliable » au sein de la narratologie, plaidant ainsi un revirement, voire un recul vis-à-vis des modèles narratologiques structuralistes et envers un modèle narratologique hybride se voulant a la fois historique, culturel et cognitif. De surcroit, cette thèse suggère une reconceptualisation de la « unreliable narration » en tant que forme fondamentale d'une « discrepant awareness », égale a l'ironie dramatique en prose. A partir de ces observations, cette thèse explore le rôle de la « unreliable narration » dans le contexte des écrits dits avant-gardistes et partisans. Se basant sur les concepts de « affirmation subversive » tels que les 'communications guerilla warfare » d'Umberto Eco, « l'affirmation non-positive » de Michel Foucault, l' « over-identification » de Slavoj Zizek, ainsi que la théorie de l'ironie post-moderne de Linda Hutcheon, elle argumente que la « unreliable narration » est fréquemment utilise en tant qu'outil pédagogique a des fins de subversion parodique. Cette étude portant sur les œuvres de Kleist et de Böll confirme cette théorie. Voulant être conforme aux conventions de son temps, la figure narrative dans les écrits journalistiques et dans la prose de Kleist cite à maintes reprises plusieurs « genres » contemporains, tels que la « moralische Erzählung » et la trégédie bourgeoise, de même que les idéaux du romantisme allemand. Or, la « unreliability » des écrits de Kleist lui permet non seulement de contourner la censure napoléonienne, mais lui permet également de s'infiltrer dans un discours public et d'en s

The aim of this thesis is to explore the importance of "performativity" as a central thematic and aesthetic category in German-Turkish migrant literature and cinema through three works from different periods: Haldun Taner's Hexenzauber (1980), Emine Sevgi Özdamar's Mutter Zunge (1990) and Kutluğ Ataman's film Lola und Bilidikid (1999). I argue that the concern with performance in these works functions, at least in part, to work through questions of intercultural translation and transference central to the situation of migrants. In the first chapter, I show how the German translation of Taner's Hexenzauber story functions performatively to mask parts of the original, thereby imitating the masked performance of the clandestine worker at the centre of the tale. In the second chapter, I then show how Özdamar's writing of the 1990s, on the contrary, stages the unmasking of an original (the "mother tongue" sought after by the protagonist), even as it creates a notion of language and culture based on hybridity. In the third and final chapter, I then turn my view to a different aspect of performativity, gender and ethnic performance, to show how Ataman's film places the very idea of an "original" in question. / Ce mémoire a pour but d'explorer l'importance de la performativité comme catégorie thématique et esthétique centrale dans la littérature et le cinéma issus de la migration en Allemagne. Pour ce faire, je me concentre sur trois œuvres de différentes périodes : Hexenzauber (1980) par Haldun Taner, Mutter Zunge (1990) par Emine Sevgi Özdamar et Lola und Bilidikid (1999) par Kutluğ Ataman. Mon argument est que la thématisation de la performance dans ces œuvres sert, du moins en partie, à réfléchir sur des questions de traduction ou de transfert interculturels, questions centrales pour la situation des migrants. Dans le premier chapitre, je montre comment la traduction de Hexenzauber de Tanner fonctionne de manière performative à masquer des parties de l'original et, ce faisant, imite la performance masquée du travailleur clandestin au centre de l'histoire. Dans le deuxième chapitre, je montre comment l'écriture d'Özdamar, pour sa part, met en scène le dévoilement d'un original (la « Mutter Zunge » recherché par la protagoniste), tout en créant une notion de langage et de culture basée sur la valorisation de l'hybridité. Dans, le troisième et dernier chapitre, je vais me concentrer plutôt sur un aspect different de la performativité—la construction performative de l'identité ethnique et du gender—pour montrer comment le film d'Ataman met en question l'idée même d'un « original ».

A major problematic concerning Goethe's West-östlicher Divan is the possibility of a mystical interpretation of this cycle of poetry. Opinions regarding this issue range over a wide spectrum, covering the extremes of a total rejection of such an interpretation and a thoroughly Christological/Christian reading. In this work, we will re-examine the question of mysticism in the Divan and argue that a mystical reading of it is indeed possible, provided that the exact coordinates of this mysticism are explicated and demonstrated as operative in the composition of the cycle. Our interpretive/hermeneutic framework will be based on the speculative metaphysics of two Islamic mystics/philosophers, Muhieddin Ibn 'Arabi and Shahabeddin Suhravardi. We will attempt to show that this framework not only helps us overcome the seemingly irreconcilable worldly/mystical dichotomy in the interpretation of the Divan, it will also offer us new insights regarding the symbolic meaning of each individual text in question as well as the internal unity of the entire cycle. After an exposition of the main problematic, a review of the relevant background and sources of inspiration in the composition of the Divan, and a summary of the basic tenets of the type of mysticism - called in this work speculative mysticism or Oriental theosophy interchangeably - which we will apply as our basic hermeneutics, we will interpret one representative poem of the Divan in each chapter of this work from the perspective of this speculative system. We will thus demonstrate a one-to-one correspondence between a set of crucial elements in the poems of the Divan and a constellation of fundamental ideas and notions in speculative mysticism of the two above-mentioned mystics. We will thereby argue not for a direct influence of the schools of thought of those thinkers on Goethe and on the Divan, but for a commonality of mystical vision that overcomes a vast historical, geographical and cultural distance. This will finally lead us to consider the West-östlicher Divan as an example of the genuine cultural and spiritual dialogue between the Orient and the Occident. / Ce qui rend le West-östlicher Divan de Goethe problématique est le potentiel d'accorder à ce cycle de poèmes une interprétation mystique. L'éventail des opinions qui tournent autour de cette question est large, touchant le bout du refus absolut d'une telle interprétation, en allant jusqu'à la lecture profondément christologique/chrétienne. La présente remettra en question l'aspect mystique du Divan, puis exposera les raisons en faveur d'une interprétation mystique potentielle, pourvu que les coordonnées précises de ce mysticisme sont expliquées et décrites comme étant agents dans la composition de ce cycle. Notre cadre d'interprétation/herméneutique sera fondé sur la métaphysique spéculative de deux mystiques/philosophes, Muhieddin Ibn 'Arabi et Shahabeddin Suhravardi. Nous tenterons de démontrer que ce cadre nous offre non seulement la possibilité de surmonter à cette inconciliable -selon toute apparence- dichotomie entre le profane et le mystique propre à interprétation du Divan, mais également un nouvel aperçu du sens symbolique de chacun des textes, ainsi qu'à l'unité intégrale de l'ensemble du cycle. Suite à l'exposition de la problématique principale, de la révision des origines pertinentes et sources d'inspiration menant à la rédaction du Divan, et d'un résumé des principes de base propre à ce genre de mysticisme - auquel on attribue les termes mysticisme spéculatif ou théosophie orientale de façon permutable- que nous appliquerons à notre herméneutique fondamentale, nous allons alors interpréter un poème représentatif du Divan à la fois, dans chaque chapitre de cette œuvre, du point de vue de ce système spéculatif. Nous allons ainsi démontrer un accord direct entre un ensemble d'éléments essentiels aux poèmes du Divan et d'une toile de notions et idées clées du mysticisme spéculatif des deux mystiques mentionnés plus haut. Puis nous allons ainsi argumenter, non pas pour une influence directe que les écoles de pensée de ces philosophes aurait sur Goethe et son Divan, mais plutôt en faveur d'une vision mystique commune qui surmonte un grand écart historique, géographique et culturel. Ceci nous permettra enfin penser au West-östlicher Divan comme étant un exemple du véritable entretien culturel et spirituel entre l'Orient et l'Occident.

This dissertation explores representations of plants in German-language film and literature at the beginning of the twentieth century. Five examples serve as case studies, demonstrating the widespread preoccupation with the motif of the "dynamic plant" at the turn of the century. I argue that the preoccupation with the motif of the "dynamic plant" demonstrates the interconnectedness of two broad cultural transformations that helped to change the public's perception of plants from one that viewed plants as nearly inanimate objects to a world view that that saw plants as living, dynamic life forms similar to animals and humans. The first transformation was intellectual, characterized by a reaction to materialist, positivist and mechanistic explanations of the natural world that helped revive aspects of Vitalism and Romanticism. The second, based in media technologies, directly transformed the representation of plants through time-lapse photography, speeding up their movements to the pace of animals. These transformations helped to challenge the hierarchy of humans, animals and plants, introducing instability and fluidity into categories of being. The changing perception of plants was met with a variety of reactions that ran along a spectrum from acknowledgement and anxiety in Gustav Meyrink's short story "Die Pflanzen des Doktor Cinderella" (1905) and in the films, Nosferatu (1921) and Alraune (1928), to celebrating this new dynamism and fluidity in Paul Scheerbart's "Flora story, "Mohr: eine Glasblumen-Novelle" (1909) and the Kulturfilm, Das Blumenwunder (1926).The close readings of the films and short stories are supported by other examples of the dynamic plant motif from archival sources, in addition to the work of such naturalists as Raoul Heinrich Francé from the turn of the century and scientists and philosophers from the mid nineteenth century such as Gustav Fechner. This specific historical topic, the motif of the dynamic plant, shows the relevance of questions regarding life and ecology for a rereading of German modernism, in addition to the relevance of a grounding in German language and literature for a historical understanding of how thinking about life changed in relation to media. In this sense, the dissertation contributes to growing interests in media and ecology, as well as the growing field of Ecocriticism in German studies and all literary studies. / Cette thèse explore la représentation des plantes dans la littérature et le cinéma de langue allemande au début du XXe siècle. Par le biais de cinq études de cas, ce projet s'intéresse au motif de la "plante dynamique" dans la modernité allemande, une préoccupation bien répandue à cette époque. Mon projet soutient que ce regain d'intérêt pour le mouvement de la plante dans les domaines de la littérature et du cinéma est étroitement lié à deux grandes transformations culturelles interdépendantes qui ont contribué à changer la perception populaire de la nature, à savoir la transition qui a permis de passer d'une perception basée sur la taxonomie et les hiérarchies rigides, à une nouvelle se rapprochant désormais au domaine de la vie et dans laquelle les forces dynamiques rattachées aux plantes, aux animaux et aux humains y trouvent leur juste valeur. La première transformation, d'ordre intellectuel, était caractérisée par un mouvement réactionnaire s'opposant au matérialisme, au positivisme et aux explications mécanistes de la nature qui ont su alimenter un regain d'intérêt pour la philosophie romantique de la nature et le vitalisme. La seconde, étroitement liée à l'émergence des nouveaux médias, transforma la façon d'observer les plantes. Grâce à la chronophotographie, une technique photographique novatrice, il était désormais possible d'observer la croissance et le mouvement des plantes de façon accélérée, voire au même rythme que celui des animaux. Ces transformations ont eu pour effet de relancer le débat portant sur la hiérarchie divisant les êtres humains, les animaux et les plantes, tout en introduisant la perception d'instabilité et de fluidité au sein des catégories de l'être. Ce changement de perception des plantes a été accueilli de manière mitigée, entraînant avec lui une variété de réactions. Passant de la reconnaissance à l'anxiété dans l'histoire courte de Gustav Meyrink "Die Pflanzen des Doktor Cinderella" (1905), dans les films Nosferatu (1921) et Alraune (1928), c'est avec grand enthousiasme que l'on s'intéressa à ce nouveau dynamisme et à la fluidité dans l'histoire courte "Flora Mohr : eine Glasblume - Novelle" (1909), par Paul Scheerbart et dans le « Kulturfilm », Das Blumenwunder (1926). Une analyse approfondie de ces films et de ces histoires courtes est appuyée par d'autres sources d'archives dans lesquelles on retrouve le motif dynamique des plantes, de même que dans les ouvrages scientifiques d'écrivains tels que Gustav Fechner, Maurice Maeterlinck et Raoul Heinrich Francé. Ce sujet historique spécifique, le motif de la plante dynamique, démontre la pertinence des questions reliées à la vie et à l'écologie dans le contexte d'une relecture du modernisme allemand. Par ailleurs, de même que l'importance de reconnaître le rôle historique qu'ont joué les médias dans la perception de la vie, autant dans la langue que dans la littérature allemande. En ce sens, la thèse a pour objectif de contribuer aux intérêts grandissants pour l'histoire de la pensée écologique et des médias, ainsi que le champs croissant de l'écocritique, autant en études allemandes que dans les autres les études littéraires.

This thesis approaches the topic of feminine representation through comparative readings of two eighteenth-century Enlightenment tragedies, G. E. Lessing's Emilia Galotti (1772) and Charlotte von Stein's Dido (1794), as well as two twentieth-century Nazi films, Leni Riefenstahl's The Blue Light (1932) and Veit Harlan's Jew Süss (1940). In addition to the obvious diachronic dimension of this project, my framework for examination is thematically structured. Drawing on numerous theories and secondary sources, I will investigate these texts under three specific topics – namely, female sexuality, female sacrifice, and finally, the female corpse. All three chronologically represent the junctures of the rhetorical instrumentalization and abuse of the female body in these texts. In light of this, the thesis seeks to thus reveal not only the unexpected diachronic parallels between the texts and therefore between the Enlightenment and the Nazi period, but more importantly, it seeks to reinterrogate hitherto accepted readings of these texts vis-à-vis feminine representation. / Ce mémoire aborde le sujet de la représentation de la femme à travers des lectures comparatives de deux tragédies de l'époque de les Lumières, Emilia Galotti (1772) de G. E. Lessing et Dido (1794) de Charlotte von Stein, ainsi que de deux films nazis, La lumière bleue (1932) de Leni Riefenstahl, et Juif Süss (1940) de Veit Harlan. Outre la dimension diachronique évidente de ce projet, ma recherche est organisée par thèmes. En me référant à plusieurs théories et sources secondaires, j'explore ces œuvres en me concentrant sur trois thèmes spécifiques : la sexualité féminine, le sacrifice féminin et finalement le cadavre féminin. Ces trois thèmes illustrent les étapes de l'instrumentalisation et de l'abus rhétoriques du corps féminin dans ces œuvres. Ce mémoire révèle donc ainsi non seulement les parallèles diachroniques imprévues entre les œuvres, et, donc, entre les Lumières et le Nazisme, mais, de façon plus significative, ce mémoire remet en question les interprétations que l'on a faites de ces œuvres quant à la représentation de la femme.

ABSTRACT This thesis examines Franziska zu Reventlow's novel Ellen Olestjerne in which Reventlow creates a heroine who reaches intellectual, emotional, and educational maturity exclusively outside of the established constructs and definitions of patriarchal Wilhelmine society. Given that the Bildunsgroman was a hitherto almost exclusively male genre, this thesis aims to prove, based on Reventlow's novel, the existence of a possible alternative and "female" Bildunsgroman, and all that this entails. The first chapter of this study establishes the theoretical framework for the possibilities and problematic of female Bildunsgroman by examing the overall historic, thematic, and formal context of the genre. The second approaches the Selsbtbefreiung, or the difficult process of the liberation of the heroine from all external constraint and definition, an indispensable element of a female Bildunsgroman. Lastly, the third chapter treats of Selbsterfindung or, self-reinvention of the heroine. Her path, it is argued, is, as woman, more one painful self-reinvention than of simple self-discovery, since she must radically reshape herself and her image of an autonomous female identity against all prevailing definitions in order to ultimately reach harmony with herself and her environment, a harmony she paradoxically achieves by flouting all societal convention. The study of Ellen Olestjerne leads to the conclusion that there is indeed a female Bildungsroman: for the heroine achieves both her Selbsterfindung and reconciliation with life and the human collectivity, but in an unprecedentedly radical fashion, which shows the deep originality of both the author and her novel. / SOMMAIRE Il est communément admis que le genre Bildungsroman, soit, en raison de la notion d'éducation, exclusivement masculin. Par contre, il s'agit ici de démontrer le pendant féminin de ce genre en étudiant le cheminement intellectuel, affectif et éducationnel de l'héroïne éponyme dans Ellen Olestjerne de Franziska zu Reventlow. Le premier chapitre de cette analyse met en place le cadre théorique où sera définit le Bildungsroman féminin. Le deuxième aborde le Selsbtbefreiung, la libération de l'héroïne, élément indissociable du pendant féminin du genre. Enfin, le troisième chapitre traite sur le Selbsterfindung de l'héroïne, qui doit se réinventer une définition en dehors des normes patriarcales pour atteindre l'harmonie avec soi-même et avec son milieu. L'étude d'Ellen Olestjerne mène à la conclusion qu'il existe en effet le Bildungsroman féminin, l'héroïne atteint son Selbsterfindung d'une manière extrêmement radicale, elle refuse toute conception préconçue de sa féminité par le patriarcat, et se crée de toutes pièces une identité conforme à ses valeurs. Mots clés Bildungsroman féminin, Lebensrecht, Selbstbefreiung, parthénogenèse féminine, Selbsterfindung, Paradiesstufe

This dissertation explores Nietzsche‟s ethics of reading. I argue that narrative strategies such as metaphors, irony, and parody, amongst others, must be interpreted against the backdrop of Nietzsche‟s utterances on reading and statements addressed to the reader. These strategies are interpreted as pedagogical tools which serve the education of an emancipated reader - a reader aware of the responsibility to emancipate himself from (meta)narratives. Nietzsche‟s ethics of reading consists in principles deriving from his preoccupation with agonistics: suspicion, contest, and performance. The reader must be aware of the constructed nature of texts and suspicious of textual assertions; the act of reading also consists in the reader‟s response to textual assertions and challenges. This dissertation thus contributes to Nietzsche scholarship by investigating the significance of agonistics for Nietzsche‟s ethics of reading, by linking this ethics of reading to his call for a revaluation of values, and by showing that both partake in the same narrative of emancipation Nietzsche‟s ethics of reading is interpreted here as his response to the ethics of reading which arose out of the Platonic, Christian, and Kantian traditions. In order to show this, I use the chapter "Der Genesende," from Also sprach Zarathustra as case study. I show that "Der Genesende" is Nietzsche‟s counternarrative to fall narratives found in Plato (Phaedrus; the parable of the cave), Christianity (Genesis 3), and Kant (Mutmasslicher Anfang der Menschengeschichte). Nietzsche undermines the teleological and dualistic worldviews of these narratives as well as their use of dialectics, prohibitions, and imperatives, to show that these narratives restrict the freedom of movement (of thought) of the individual and reader. In contrast, Nietzsche‟s style in Also sprach Zarathustra (the entwinement of Zarathustra‟s teachings, for example, which underpin and undermine one another) is interpreted a / Mon sujet est l‟éthique de la lecture chez Nietzsche. J‟y soutiens que ses stratégies narratives - métaphores, ironie, et parodie, entre autres - doivent être interprétées en tenant compte de ses déclarations sur la lecture et de ses remarques adressées au lecteur. Ces stratégies sont des outils pédagogiques pour éduquer un lecteur conscient de la responsabilité qu‟il a de s‟émanciper des (méta) récits. L‟éthique de la lecture chez Nietzsche se base sur des principes découlant de son intérêt pour l‟agonistique : scepticisme, compétition, et performance. Le lecteur doit être conscient de la nature construite des textes et être sceptique quant aux affirmations textuelles; lire est la réponse du lecteur aux affirmations et défis d‟un texte. Cette étude contribue à la recherche sur Nietzsche car elle démontre l‟importance de l‟agonistique dans son éthique de la lecture, elle relie cette dernière à la promotion d‟une transvaluation des valeurs, et elle révèle que toutes deux construisent un même récit de l‟émancipation. / L‟éthique de la lecture chez Nietzsche est interprétée ici comme sa réponse à l‟éthique de la lecture du Platonisme, du Christianisme, et de la philosophie kantienne. Pour démontrer cela, j‟utilise le chapitre « Der Genesende, » d‟Also sprach Zarathustra comme étude de cas. « Der Genesende » est un récit qui s‟oppose aux récits de la chute chez Platon (Phaedrus; l‟allégorie de la caverne), dans la Genèse, et chez Kant (Mutmasslicher Anfang der Menschengeschichte). Nietzsche mine la téléologie et le dualisme de ces récits, et leurs utilisations de la dialectique, d‟interdictions, et d‟impératifs, pour démontrer que ces récits limitent la liberté de mouvement (de pensée) du lecteur. À l‟opposé, le style de Nietzsche (l‟interdépendance des enseignements de Zarathustra, par exemple) est interprété ici comme une stratégie qui encourage le mouvement. / Cette thèse se termine par des lectures de textes du jeune Nietzsche sur l‟éducation, la langue, et l‟agonistique - préoccupations que l‟on retrouve dans Ecce Homo, un soi-disant texte autobiographique qui, en raison de son genre indéfinissable, de ses questions et déclarations provocantes, et de son style agonistique ne sert pas tant la construction de l‟identité de Nietzsche que celle du lecteur.

Thesis (Ph.D.)--University of California, Berkeley, 2005. / (UnM)AAI3190820. Source: Dissertation Abstracts International, Volume: 66-10, Section: A, page: 3663. Chair: Karin Sanders.

Thesis (Ph.D.)--Indiana University, Dept. of Germanic Studies, 2008. / Title from PDF t.p. (viewed on May 12, 2009). Source: Dissertation Abstracts International, Volume: 69-08, Section: A, page: 3163. Adviser: Fritz Breithaupt.