Thesis (Ph.D.)--Indiana University, Dept. of East Asian Languages and Cultures, 2005. / Source: Dissertation Abstracts International, Volume: 67-01, Section: A, page: 0190. Adviser: Edith Sarra. "Title from dissertation home page (viewed Dec. 13, 2006)."

Thesis (Ph.D.)--Indiana University, Dept. of English, 2009. / Title from PDF t.p. (viewed on Jul 8, 2010). Source: Dissertation Abstracts International, Volume: 70-10, Section: A, page: 3857. Adviser: Susan Gubar.

This thesis explores the freedom of shared storytelling in Tolkien's seminal essay, "On Fairy-Stories," and applies these principles to his fiction. In The Lord of The Rings, authentic storytelling is developed not through domination of others, but within the context of free relationships. Ultimately, the literary freedom that the author enjoys, and extends to the audience or to characters, is grounded in the Primary Creator's gift of freedom and invitation to engage in "subcreation." While Sauron ruptures the subcreative relationship by forging the ring of power to dominate others ("magic"), the elves, hobbits and other creatures share narrative ("enchantment"), affirming being through "recovery." Recovery counteracts Sauron's determinism and enables hope for "eucatastrophe," the redemptive grace at the heart of stories. Tolkien offers a unique alternative to secular models of literary freedom: human agency may be represented in literature not only through independence from divine intervention, but also in collaboration with it.

La carrière littéraire de Rachid Boudjedra a débuté en français dans la deuxième moitié des années 1960. Lorsqu'il décide de s'exprimer directement en arabe, au début des années 1980, il avait déja à son actif plusieurs romans publiés à Paris. Depuis, non seulement il traduit ces romans en arabe, mais il prépare également une version de ses romans arabes pour le public francophone, seul ou avec l'aide d'un traducteur. Nous examinons dans cette thèse le phénomène de l'autotraduction chez Boudjedra à travers deux romans, L'Insolation, paru en français en 1972 et traduit en arabe en 1984 sous le titre Al-Raane, et Timimoun, paru en arabe en 1994 et traduit en français la meme année et sous le même titre. Nous situons dans un premier temps la pratique de l'autotraduction dans l'histoire et la distinguons de la traduction dite "allographe". Nous faisons un survol des principaux travaux qui ont été faits à ce sujet, tout en distinguant les différents types d'autotraduction. Dans un deuxième temps, nous présentons le contexte maghrebin dans lequel s'inscrit l'écriture politisée de Boudjedra. Nous exposons la complexité de la situation linguistique en Algérie et au Maghreb de manière générale, et nous étudions le statut des langues et les choix linguistiques de l'écrivain maghrebin. Nous donnons également un aperçu biographique et bibliographique de Boudjedra, tout en essayant de justifier son recours à l'autotraduction. Dans un troisième temps, nous confrontons les versions arabe et française de L'Insolation et de Timimoun et évaluons l'importance des écarts et des rapprochements entre l'original et sa traduction. Nous comparons aussi les deux autotraductions, différée dans un cas et simultanée dans l'autre, afin de voir si la pratique de Boudjedra a évolue au fil du temps, surtout qu'un écart de vingt-deux ans sépare les deux romans. L'objectif de cette étude est donc de parvenir à une caractérisation de l'autotraduction chez Rachid Boudjedra en établissant, d'une part, son profil d'autotraducteur et en identifiant, d'autre part, le(s) mode(s) et la (les) stratégie(s) d'autotraduction qu'il adopte.

Le mouvement féministe des années quatre-vingt a fourni de nouvelles approches analytiques aux littéraires: études des rôles sexuels, des relations hommes/femmes, etc. La littérature policière s'est alors vue, elle aussi, investie par des auteures femmes et des protagonistes féminins qui ont fait entrer la femme dans une littérature qui l'avait jusqu'alors sous-représentée. Pourtant, de telles avancées ne se produisent pas subitement et nous pouvons en déduire que des oeuvres précurseurs existent, oeuvres dans lesquelles l'auteur alloue au personnage féminin un espace narratif dans lequel il peut évoluer et grandir. Sébastien Japrisot, nous le croyons, fait partie de ces auteurs. Les héroïnes de La dame dans l'auto avec des lunettes et un fusil et de Piège pour Cendrillon sont certes des victimes, mais à qui l'auteur a donné certains outils pour s'affirmer et dénoncer. En nous appuyant sur les études féministes en policier ainsi que sur les théories de l'agentivité, nous souhaitons montrer la quête d'agentivité des protagonistes, c'est-à-dire comment ces femmes parviennent à passer d'un état passif à un état agent, et ce malgré leur rôle de victime. Par conséquent, nous pourrons montrer de quelle façon ces deux romans de Japrisot ont participé à ouvrir certaines possibilités dans la représentation d'un nouveau féminin dans la littérature policière.

Cette thèse en création littéraire regroupe, dans la première partie, 24 textes de chanson qui s'inscrivent dans un processus à mi-chemin entre l'autotelisme textuel et les contraintes propres au genre, surtout le rythme et la rime. Ainsi, si certains textes entrent dans la grande tradition de la chanson française, ou vers symétriques, rimes, couplets et refrains sont de mise, d'autres rompent avec cette tradition. C'est dans cette même veine exploratoire que je questionne la longueur généralement présumée des textes de chanson et que je tente de mettre à profit tous les niveaux de langue. La partie réflexive a comme appui théorique de base la proposition de Denis Saint-Jacques selon laquelle l'inscription du littéraire dans un texte se fait par la redondance de formes types propres à chaque genre, de l'interdiscursivité et de l'autoreprésentation thématique. Cette inscription passé par divers procédés tels que la métaphore et l'exploitation de lieux communs. L'analyse de mes textes tend à démontrer que les procédés d'écriture les plus communs à la chanson, et peut-être les plus importants, sont les divers types de répétition. En effet, le rythme et la musicalité se forment par la reprise, ce qui implique qu'une prosodie est possible sans avoir recours à la versification traditionnelle. Il ressort de ma thèse que les textes de chanson entretiennent toujours des liens étroits avec la poésie. Enfin, ce regard porte sur mes textes éclaire les voies que je pourrai désormais emprunter dans mon processus de création.

Gabrielle Wittkop (1920-2002) est l'auteur d'une oeuvre qui n'est ni belle, ni bonne, mais radicalement transgressive et demeurée marginale dans la mesure ou les idéologies et valeurs qui y sont véhiculées refusent de se plier aux exigences de la masse. Son discours, inspire à plusieurs égards par la parole de Sade, ose représenter ouvertement les plus violents des fantasmes à l'abri des clichés et stéréotypes qui entourent habituellement leur représentation. Afin de saisir la portée transgressive des fictions de cet auteur, il est impératif d'exposer les différents mécanismes de remise en question de la doxa qui sous-tendent, selon nous, son oeuvre. À travers l'analyse de trois textes représentatifs, Le sommeil de la raison (2003), La marchande d'enfants (2001) et Le nécrophile (1972), cette thèse vise à dégager, au niveau de la représentation, les enjeux principaux du discours littéraire de Wittkop. Elle mettra en valeur, par le biais d'une étude de la thématique, de l'esthétique et des formes discursives, le rôle de la transgression littéraire comme subversion de la norme. D'un point de vue critique, elle montrera que le discours social se dégageant des fictions de cet auteur révèle l'ensemble des valeurs et idéologèmes inhérents à la société bourgeoise comme signes d'un refoulement pathologique de nos désirs.

Muriel Spark's detached, and often dark, sense of humour has brought her prolific body of work both popular and critical acclaim. However, some critics lament that she treats the events and characters of her novels too lightly; that her deliberately cultivated sense of distance prevents her works from dealing with truly important issues. This thesis argues that Spark's sense of purpose lies within her comic and satirical tone, as opposed to existing in spite of it. In her interviews and speeches, Spark reveals a preoccupation with the idea of ridicule as a method of confronting evil. Her 1971 speech, "The Desegregation of Art," states that "Ridicule is the only honourable weapon we have left" (35), and urges her audience to abandon more sentimental styles of art in favour of satire. To Spark, self-knowledge is tied to a sense of the absurd, and it is the writer who must both recognize the ridiculous and share that recognition with her audience, all the while delivering pleasure and entertainment. Spark's detached writing style provides a necessary distance for seeing absurdity and avoiding sentimentality. Spark's attitude of detached ridicule mirrors Henri Bergson's social theory, where ridicule is seen as a disciplinary element and becomes a crucial tool for social control. She employs ridicule on two separate and distinct levels: an authorial level, in which she chooses the content she will expose to mockery, and a level within the narrative, where characters use ridicule and laughter to influence events. In The Ballad of Peckham Rye [1960], The Prime of Miss Jean Brodie [1960] and The Abbess of Crewe [1974], Spark's powerful characters are those who wield and control satirical insight, an insight which usually accompanies the role of "writer," as they act against oppressive, and often fascist, authority.

In their writings on London's East End slums at the end of the nineteenth century, contemporary urban planners, social reformers, and novelists often attributed many of the slum's social "evils" to the deeper problem of overcrowding. This thesis explores how overcrowding functions as an import ant narrative device in each of Arthur Morrison's own East End novels, A Child of the Jago, To London Town, and The Hole in the Wall. I argue that overcrowding contributes not only to violence and depravity among his characters, but also to their violation of the slum's topographical borders: the pressures of overcrowding ultimately disperse populations into outlying territories. This phenomenon is taken up paradigmatically in Morrison's later novels, yet in relation to London's larger metropolitan expansion. Attention to Morrison's progressive approaches to the city's shifting urban environment extends the critical application of his works from a distinctively "Victorian" one, to include a much broader history of representing London and the East End.

This dissertation explores the afterlife of the Western epic tradition in the poetry of the United States of America after World War Two and in the wake of high modernism. The ancient, Classical conception of epic, as formulated by Aristotle, involves a crucial, integral opposition between ethos, or character, and mythos, or the defining features, narratives, and histories of the world through which ethos moves. The classical epic and its direct line of succession, from Homer to Virgil to Dante to Milton and even to Joel Barlow, uses the opposition between ethos and mythos to create literary tension and drive. In the first half of the twentieth century, however, Ezra Pound upended this tradition dynamic by attempting to create a new form of epic in which mythos, not ethos, was the principal agonist, and in which large-scale aspects of the political, literary, and economic world struggled for survival on their own terms, thus divorcing epic from its traditional reliance on ethos. Chapter One explores this dubious revolution in terms of Pound’s larger project of breaking away from his nineteenth century forbears. The remaining chapters comprise three case studies of the divergent ways in which later twentieth century poets sought to salvage something of the traditional epic dynamic from the ruin wracked by Pound and his acolytes. Chapter Two explores John Berryman’s 77 Dream Songs, an epic-like poem that models itself subtly on Dante’s Commedia while placing a profound and deliberate emphasis on ethos even at the expense of mythos. Chapter Three explores Robert Lowell’s career-long effort to expose the terrifyingly inexorable nature of mythos, constructing an inconceivably enormous presence against whom character and divinity alike struggle in vain. Finally, Chapter Four examines Adrienne Rich’s early and middle years as an attempt to outline and enact a politically and socially efficacious means by which ethos might finally overcome mythos and liberate itself not only from the recursive historical traps of Pound, modernism, fascism, and patriarchy, but also from the literary history and tradition that lured humanity into believing that those traps ever existed. Berryman’s intervention in the epic tradition is heavily literary and overtly personal; Lowell’s is cynical, apocalyptic, and descriptively political; and Rich’s is revolutionary and messianic. Together, these three poets represent a meaningful sampling of the afterlife of the epic tradition in late twentieth-century America. / English