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La relation épistolaire entre Jean-Jacques Rousseau et la comtesse d'Houdetot a ceci de particulier qu'elle se transforme en échange mortifère. Cette correspondance met en évidence la potentialité démiurgique de l'écriture épistolaire et sa dimension solipsiste. La lettre confère à l'épistolier des pouvoirs déréalisants qui lui permettent de transformer l'autre et la réalité à l'image de ses désirs. Cependant, les créations générées par l'écriture s'avèrent plus satisfaisantes. L'épistolier en vient donc à préférer l'écriture à la vie, la fiction à la réalité. L'échange fait disparaître le destinataire au profit de son double d'ancre et de papier, ce qui revient à dire que le scripteur dialogue avec lui-même par le détour d'un être fantasme. Au terme de cette double métamorphose, celle de l'autre et celle de la réalité, il ne reste plus au moi que lui-même comme partenaire et, croyant à la maîtrise parfaite de l'autre et du monde, il se suffit à lui-même comme Dieu.

Le foisonnement des oeuvres historiques dans le panorama littéraire témoigne d'une véritable "vogue du roman historique". Or l'analyse des formes plus contemporaines du genre met au jour une modification des paramètres traditionnels de construction de l'Histoire. C'est ce postulat qui nous a incité à consacrer notre étude au roman L'enfant de Bruges (1999) de Gilbert Sinoué. Quelle place et quelle fonction le roman assigne-t-il aux personnages attestés et fictifs? Quelle est la nature des procédés de représentation du personnel et de la société du roman et quelles sont leurs répercussions sur la construction de l'Histoire? Quel est l'impact de l'importation des techniques propres au genre policier sur le mode de composition? Quelle est la validité d'une telle approche sur le plan historique? Notre réflexion s'attardera à dégager les composantes narratologiques et discursives qui président à la construction du passé dans le roman de Gilbert Sinoué.

Cette thèse en création littéraire comprend deux parties. La première partie propose un recueil de poèmes, Fragments d'autobiographies, dont certains "empruntent" des vers au poète portugais Fernando Pessoa et à ses hétéronymes. Sa présence se manifeste de trois façons: des emprunts tels quels, des emprunts parfois modifiés et des allusions. Cette intertextualité explicite et implicite m'a permis d'agrandir la perspective de mon écriture poétique. Après trois recueils de poèmes publiés, il m'a semblé qu'une thèse en création littéraire était le lieu le plus propice à ce type de création expérimentale. La deuxième partie offre une réflexion sur l'influence protéiforme de l'emprunt dans le processus de création littéraire. Dans le premier chapitre, je mets en relief les théories d'Annick Bouillaguet sur l'emprunt et d'Yzabelle Martineau sur le plagiat, ainsi que les expériences d'Oulipo (l'Ouvroir de littérature potentielle) au sujet de l'écriture sous contraintes. Suit un chapitre où je présente Fernando Pessoa et ses trois principaux hétéronymes: Alvaro de Campos, Alberto Caiero et Ricardo Reis, tout en précisant pourquoi je me suis intéressé à ce poète portugais. Dans le dernier chapitre, j'analyse les différents types d'emprunts que j'ai utilisés pour mieux comprendre comment l'intertextualité a influencé mon processus d'écriture. Je conclus en indiquant comment ce travail sur la poésie---celle de Pessoa et la mienne---m'a amené à changer mes habitudes de lecture ainsi que ma façon de concevoir l'écriture.

L'oeuvre d'Émile Zola, Les Rougon-Macquart, offre au lecteur une vaste critique du Second Empire et des réalisations effectuées sous l'empereur Napoléon III. Son proche collaborateur, le Baron Haussmann, est par extension une cible. Les transformations de Paris permettent l'émergence d'une nouvelle classe de bourgeois enrichis par les spéculations tandis qu'elles ébranlent le monde politique et refaçonnent la société parisienne. Zola, tout en rêvant à un monde meilleur, trouve de nombreux arguments qu'il met en avant pour dénoncer les irrégularités d'une ville qui n'a plus de place pour tous. Bien qu'une large part de l'entreprise romanesque soit consacrée à dénoncer les failles du régime napoléonien, une lecture attentive permet de mettre en évidence certains aspects des réalisations architecturales et urbanistiques appréciés par l'auteur. Trois romans attestent particulièrement ce phénomene: La Curée, Le Ventre de Paris et Au Bonheur des Dames. Cette thèse permettra de préciser la conception zolienne de l'architecture et de l'urbanisme du Second Empire.

This study documents the problematic translator-publisher relationship in the case of the English translation of Simone de Beauvoir's Le deuxieme sexe. The socio-historical investigation of the case study demonstrates that the 1953 translation was complicated by several factors: the translator's lack of philosophical knowledge, the editor's demands to cut and simplify the text, the publisher's intention to emphasize the book's scientific cachet, and Beauvoir's lack of cooperation. The investigation focuses on two aspects: the translator's subservience and the involvement of multiple actors. Primarily concerned with the interaction between the translator and other actors, this study seeks answers that require investigation into historical documents and the work of other scholars critical of The Second Sex . In this enquiry, more than one hundred letters between the translator, H. M. Parshley, and the publisher, Knopf, are thoroughly analyzed. The study combines Bruno Latour's and Pierre Bourdieu's sociological concepts in order to provide a more detailed and encompassing examination within the context of Translation Studies. The letter correspondence is the primary evidence on which the study's conclusions are based.

The 1968 Hollywood film Planet of the Apes is an adaptation of the 1963 French novel La Planet des singes and the strategy used to transform the book into an American film reveals some contradictory tendencies. On one hand, the film effaces any evidence of the story's French roots, thus suggesting colonialist objectives. On the other hand, its subversive message, a reflection of the tumultuous political and social climate of the U.S. in the 1960s, seems to support the theory of antropofagia, a radical Brazilian approach based on the metaphor of cannibalism developed to counteract economic and cultural colonialism in Brazil. The inclusion of certain aspects of each of these two translation strategies creates a paradox that says a great deal about American hegemony, Hollywood's treatment of foreign works and marginalization.