En termes généraux, le travail s’insère dans le cadrage théorique des Cultural Studies («études culturelles»). Ce courant de recherche, né en Grande-Bretagne dans les années 1960 à partir des travaux de R. Hoggart, S. Hall et, ensuite, de R. Williams invite à questionner la notion de culture dans toutes ses dimensions, mettant en évidence les enjeux politiques, idéologiques et de pouvoir. Selon les Cultural Studies le concept de texte ne désigne pas seulement le langage écrit, mais toute production culturelle, image comprise.Conformément à cette perspective, l’objet d’étude, c'est-à-dire l’œuvre de Lorenzo Viani est appréhendée à travers une approche transdisciplinaire. Il s’agit donc de travailler sur les textes ou, le cas échéant sur les images, à l’aide du croisement des apports de disciplines différentes telles que la sociologie, la philosophie, l’esthétique, l’histoire de l’art, les théories de la littérature, la médiologie et la sémiotique. Pour cette raison, pour le corpus primaire, c’est-à-dire toutes les œuvres publiées de Viani, une fois achevée la première étape de compréhension littérale des textes, qui a nécessité une approche philologique, a été analysé de façon ouverte, attentive à la société, à l’histoire et aux relations avec les phénomènes culturels dont ils tirent leur origine. En premier lieu, la thèse dresse une étude approfondie de la biographie de Viani. Nous avons reconstruit en détail sa formation intellectuelle et le réseau des relations que Viani, personnage très actif sur la scène politique et culturelle de son époque dans la Versilia, a construites et cultivées au cours de son existence.Compte tenu du fait que Viani, talent pluriel, a commencé son activité artistique comme peintre et dessinateur et qu’il se consacré à l’écriture (journalistique ainsi que littéraire) dans une phase successive, dans nos analyses des textes nous avons donné poids à la dimension de l’image. Nous utilisons le concept d’ «image verbale», selon la définition qu’en donne W.J.T. Mitchell. Il s’agit de comprendre d’où viennent ces images, pourquoi Viani les choisit, si elles ont une fonction esthétique ou d’une autre nature. Le but est une analyse comparée mot/image verbale. On vise à examiner si l’idée générale que Viani a du sens de l’art, à savoir art comme instrument qui permet de saisir la réalité en termes de signes, déjà assez définie dans les arts figuratifs, se présente dans la littérature de la même façon ou pas. À ce propos le corps humain, en termes d’image verbale, est choisi comme catégorie d’investigation principale pour conduire l’analyse. La recherche comble ainsi une lacune en s’intéressant à un aspect non encore examiné de l’œuvre de Viani. Notre travail ouvre de nouvelles perspectives d’investigation qui permettent de prendre en considération la production de Viani selon l’approche contemporaine des Visual Studies en analysant les phénomènes de sémiosis, c’est-à-dire de signification qui se cachent derrière l’image verbale. Encore, elle permet d’approfondir la connaissance de modalités d’utilisation croisée de plusieurs espaces sémiotiques (littérature et peinture) qui, malgré la diversité du signe, permettent d’obtenir des résultats descriptifs puissants.La recherche a permis d’obtenir des résultats importants. Nous avons vérifié la présence d’un trait constant dans toute l’œuvre de Viani, c'est-à-dire la présence d’une forte composante visuelle, s’exprimant, parmi les autres vecteurs, à travers les représentations du corps humaine. L’analyse approfondie de sa production écrite premièrement, mais également figurative, ainsi que l’étude approfondie de ses écrits et notes d’art ont permis de trouver ce fil rouge qui donne un sens à l’œuvre de Viani cohérente et, chose la plus importante, inédite. / Broadly speaking, this work is framed within Cultural Studies. This current of thought, born in Great Britain in the 1960s from the works of R. Hoggart, S. Hall, and R. Williams, invites us to question the notion of culture in all its dimensions, evidencing political, ideological, and power issues. According to Cultural Studies, the concept of text designates not only that of written language, but all cultural production, including image.In keeping with this perspective, the object of study, that is Lorenzo Viani’s work, is undertaken through a transdisciplinary approach. The texts, or in this case images, are worked on aided by a crossover of contributions by different disciplines, such as Sociology, Philosophy, Aesthetics, Art History, Literature Theories, Mediology, and Semiotics.Because of this, the main corpus, as in all of Viani’s published works, once achieved the first stage of literal comprehension of the texts which required a philological approach, was analysed in an open manner, considering of society, history, and relationships with cultural phenomenons from which they originate. In first place, the thesis deals with an in-depth study of Viani’s biography. We have reconstructed in detail his intellectual education and the network of relationships which Viani, who was a very active character in the political and cultural scene of Versilia in his time, built and nurtured throughout his life.Taking into account the fact that Viani, one of many talents, began his artistic endeavors as painter and illustrator, and that he devoted himself to writing (journalistic and literary) in a subsequent phase, we have given weight to the dimension of image in our analyses of his texts. We use the concept of “spoken image”, going by W.J.T. Mitchell’s definition. That is to understand where these images come from, why Viani chose them, and if they have an aesthetic function or one of another nature. The objective is a comparative analysis between word/spoken image. We aim to examine if the general idea that Viani has of the meaning of art, that is of art as a tool that allows us to seize reality in terms of signs, already very defined in Figurative Arts, is present in Literature in the same manner or not.To this end the human body, in terms of a spoken image, was chosen as the main research category to conduct the analysis. The investigation thus covers a gap by focusing on an aspect of Viani’s work that has not yet been examined.Our work opens new investigative perspective that allow us to take into consideration Viani’s production through the contemporary Visual Studies approach by analysing the phenomenons of semiosis, that is to say hidden meanings behind the spoken image. Moreover, it allows us to deepen our knowledge of crossover modes of various semiotic spaces (Literature and Painting) which, despite the variety of signs, allows us to obtain powerful descriptive results.This research has allowed us to obtain important results. We have verified the presence of a constant trait in all of Viani’s work, namely the presence of a strong visual component, expressed, among other vectors, through representations of the human body. The in-depth analysis of his written, yet just as figurative, works, as well as the in-depth analysis of his writings and notations about Art, has allowed us to find this red string that gives Viani’s work a coherent and, most importantly, as of yet unheard of meaning.

In 1989 the American Surrealist associated painter, sculptor, and writer Dorothea Tanning (1910-2012) suggested an intermedial dimension to her multifaceted œuvre in her essay ‘Some Parallels in Word and Pictures.’ Taking this essay as a critical point of departure, this thesis offers an intertextual theorisation of Tanning’s practice. It concerns the role of narrative in her work, and the way in which she borrows from the histories of art and literature as source materials. The thesis presented here is that Tanning’s work from the context of Surrealism and beyond makes reference to the fairy tales and other, more extensive works of literature which she read in her youth whilst at work in her public library in Galesburg, Illinois, whether implicitly in visual references or explicitly in her works’ titles. Throughout, the library is read as a key source of inspiration. This is true too of the impact which Tanning’s belated visit to the Louvre had on her post-Surrealist stylistic development. Broadly, this thesis aims to rethink the methodologies used to interpret Surrealism, and reunite the literary and visual aspects upon which the Surrealist movement was initially founded. This interdisciplinary approach contributes fresh perspectives by marrying the history of Surrealism with that of the fairy tale, including that of Lewis Carroll, Hans Christian Andersen, and the fairy tale illustrations of Gustave Doré, Maxfield Parrish, Arthur Rackham, and John Tenniel. The anti-fairy tale emerges as useful critical tool in defining the intertext which appears when Surrealism and the fairy tale are paired. The ‘demythologising’ project of Angela Carter is useful to call upon in the articulation of the anti-fairy tale, and her work is easily placed in dialogue with that of Tanning, especially in terms of its feminist leanings. The dialogic, intertextual theories of Mikhail Bakhtin, further developed by Julia Kristeva and Roland Barthes, support this reading of Tanning’s visual narratives. More recently such theories of intertextuality have manifested themselves in the work of Dutch narratologist Mieke Bal who proposes a model of ‘preposterous history’ in order to creatively re-read the relationship between source (or pre-text) and intertext. This research is primarily text-based and devotes long-awaited attention to Tanning’s literary works which are read visually, including her short story ‘Blind Date’ (1943), and her novel 'Abyss' (1977), later reworked and republished as 'Chasm: A Weekend' (2004). I argue that her novel provides textual continuity with her Surrealist visual narratives of the 1940s creating a more cyclical, ‘preposterous’ shape to her career than has previously been acknowledged.

A tese propõe um percurso interpretativo pelo trabalho do escritor e artista visual Nuno Ramos (1960), abordando suas vertentes literária, plástica e ensaística. Seu foco principal incide sobre os diferentes modos de agenciamento da linguagem, no interior das práticas de escrita do artista e, sobretudo, no que diz respeito à produção de relações entre essa esfera e um campo expandido das artes visuais, que identifica no cerne de movimentos decisivos da poética do artista. Para tanto, articula seu movimento em torno do operador conceitual voz, delineado a partir de aportes provenientes de certas teorias da enunciação e da poesia, da psicanálise principalmente de extração lacaniana e de certa filosofia contemporânea, buscando, ainda, desenvolver algumas de suas consequências éticas, políticas e ontológicas, sempre em diálogo com o problema da subjetivação. As três primeiras partes da tese partem de uma organização básica de teor cronológico, bem como da discussão de trabalhos fundamentais para o recorte proposto, sempre buscando expandir as análises na direção das múltiplas frentes de investigação do artista e de aproximações e distanciamentos estruturais e históricos entre os campos literário e plástico e entre essa poética e seus outros. O corpus de base é composto pelos livros Cujo (1993), Ó (2008) e Sermões (2015) e, no domínio das artes visuais, 111 (1992), Vai, vai (2006) e Ensaio sobre a dádiva (2014/2016). Finalmente, na quarta parte da tese, essas discussões são ampliadas em contato com a sondagem de incursões do artista pelo âmbito do ensaio, sobretudo no que toca ao registro das interpretações do Brasil, e, desdobrando essa linha a partir da atividade do artista como letrista, pelo universo da canção. / The thesis proposes an interpretative trajectory through the work of the writer and visual artist Nuno Ramos (1960), approaching its literary and plastic realms, as well as the artists activity as essay-writer. It focuses, first of all, on the different modes of conception of language, regarding the artists writing practices and, most of all, the production of relations between this domain and an expanded field of the visual arts, identified in the core of a major part of Ramoss poetics. For doing so, its crossed perspective is structured by a notion of voice, grounded upon references from certain theories of utterance and poetry and psychoanalytical concepts, mostly from the Lacanian tradition, attempting to carry some of its ethical, political and ontological consequences, always in regard to the issue of the subject. Parts I, II and III begin with a basic chronological organization, and bring to the fore the analyses of works considered to be essential for the purposes of the thesis, always making an effort to expand these analyses towards the multiple realms of the artists activity, aiming at pointing out structural and historical comparisons between literature and the visual arts, as well as between Ramoss poetics and its others. Its basic corpus is composed by the books Cujo (1993), Ó (2008) and Sermões (2015), and by the visual art works 111 (1992), Vai, vai (2006) and Ensaio sobre a dádiva (2014/2016). In the last part of the thesis, these debates are expanded by means of a reading of some aspects of the artists essaywriting, mostly in regard to the theme of interpretation of Brazil, and attempting to unfold this line, in relation to the artist activity as song-writer, towards the universe of popular song.

En 1888, une communauté de peintres s’associe sous l’appellation « Nabis ». Ce terme, issu de l’hébreu, signifie à la fois les « prophètes » et les « initiés ». Paul Sérusier qui vécut sa rencontre avec Paul Gauguin comme une révélation est à l’origine de la formation du groupe. Une année auparavant, le symbolisme littéraire triomphe en France et suscite l’émulation parmi une nouvelle génération d’écrivains qui se cristallise autour de /La Revue Blanche/ et le /Mercure de France/. Entre les Nabis et les symbolistes s’établit dès lors un intense réseau de collaborations. Tant dans l’élaboration des décors et programmes du Théâtre de l’œuvre de Lugné-Poe que dans l’illustration d’ouvrages d’André Gide, d’Alfred Jarry ou encore de Jules Renard, les Nabis participent activement à la vie littéraire de leur temps tout en s’incarnant volontairement comme une avant-garde picturale. Les échanges nombreux entre peintres et écrivains sont alors loin de se limiter à de simples commandes. Ils aboutissent souvent à des amitiés durables comme celles qui unirent Gide à Maurice Denis et Jarry à Pierre Bonnard. La recherche s’interroge sur la motivation de cette nouvelle génération d’écrivains qui sollicita le groupe nabi, ainsi que sur la nature des projets qui les unirent. Les revues littéraires occupent une place importante dans le rassemblement entre les écrivains et ce groupe de peintres. La volonté d'identifier une aile picturale qui fasse écho dans le champ artistique au désir d'innover dans le champ littéraire stimule les sollicitations des écrivains de la seconde génération symboliste. Les Nabis, qui se méfient toutefois d'une soumission trop grande au fait littéraire, induisent par leurs développements artistiques et leurs théories les paramètres d'une nouvelle relation entre peintres et écrivains dans laquelle ces derniers ne recherchent plus la domination stratégique de l'art littéraire sur la peinture.<p>Outre ces considérations historiques, le rapprochement souhaité entre les deux groupes fut tel que la production littéraire ne put qu’être influencée par les théories des Nabis. La tendance "formaliste" représentée par ce groupe pictural a souvent conduit les chercheurs à prendre acte de l'autonomie tant du littéraire que du pictural dans les échanges entre Nabis et écrivains. Les influences sont cependant nombreuses de la peinture vers la littérature. Il est toutefois nécessaire de prendre en compte des écrivains oubliés par l'histoire littéraire, tels Romain Coolus, Gabriel Trarieux ou Louis Lormel, pour percevoir les effets de cette influence picturale. La reprise d'un dispositif de couleurs, exaltées ou déformées, le jeu poétique sur le thème de la ligne ou de l'arabesque fondent une recherche d'effet visuel dans l'écriture qui entend renouveler les images poétiques. Ce constat entre en résonance avec la rénovation picturale revendiquée par les Nabis. Des esthétiques communes entre peintres et écrivains, tournant autour des notions de synthèse, simplicité, de la référence à l'enfance ou à la fantaisie humoristique rassemblent Nabis et poètes qui les soutiennent dans une communauté d'initiés à l'art nouveau. / Doctorat en Langues et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished