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El crossover en la música para violonchelo: elementos de la música rock y jazz encontrados en el Concierto para violonchelo y banda de viento de Friedrich Gulda, y Lamentatio de Giovanni SollimaRamos Mogollon, Renzo Andres 26 May 2022 (has links)
La siguiente investigación consiste en un análisis musical compositivo y descriptivo de la
Obertura del Concierto para violonchelo y banda de viento de Friedrich Gulda, y la obra para
violonchelo solo, Lamentatio de Giovanni Sollima. Este trabajo aborda el tema del croosover
musical encontrado en ambas piezas mencionadas; específicamente, en la inclusión de
elementos de música moderna, como el rock, blues y jazz, en la música clásica, o música
destinada a tocarse en una sala de conciertos o teatros. La importancia de esta investigación
radica en que, mediante el análisis se podrá comprender de mejor manera cómo estilos
musicales diferentes, por medio del crossover, pueden llegar a complementarse y generar un
diálogo entre ellos. Por otro lado, este trabajo también busca mostrar al violonchelo como un
instrumento versátil, capaz de adaptarse a diferentes géneros. Así mismo, esta investigación
busca ser una fuente para violonchelistas con formación clásica que busquen mejorar su
interpretación en obras con influencias de géneros modernos. La elección de ambas obras se
debe a que muestran una fuerte influencia de géneros populares modernos como el rock,
blues y jazz, así como de música clásica. Por este motivo, las piezas escogidas resultan
idóneas para poder explicar el fenómeno del crossover mediante un análisis musical. / The following investigation consists of a compositional and descriptive musical analysis of
the Overture of the Concerto for cello and brass band, by Friedrich Gulda, and the work for
solo cello, Lamentatio, by Giovanni Sollima. This work will address the theme of the musical
croosover found in both mentioned pieces; specifically, in the inclusion of elements of
modern music, such as rock, blues and jazz, in classical music, or music intended to be
played in a concert hall or theaters. The importance of this research lies in the fact that,
through analysis, it will be possible to understand better how different musical styles, through
crossover, can complement each other and generate a dialogue between them. On the other
hand, this work also seeks to show the cello as a versatile instrument, capable of adapting to
different genres; Likewise, this research seeks to be a source for cellists with classical
training who seek to improve their performance in works with influences from modern
genres. The choice of both works is because they show a strong influence of modern genres,
such as rock, blues and jazz, as well as classical music. For this reason, the chosen pieces are
ideal for explaining the crossover phenomenon through a musical analysis.
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La sonoridad y la forma musical de los Chiriwanos de Huancané como elementos exploratorios en la improvisación musical: 2 colaboraciones en un contexto de base tecnológicaÑiquen Castro Pozo, Rodrigo Alberto 26 May 2022 (has links)
Esta investigación explora nuevas formas de creación con música tradicional peruana en
contextos musicales diferentes a los tradicionales. Se plantea llevar la sonoridad y la forma
musical de la música de los Chiriwanos de Huancané a un contexto de improvisación y base
tecnológica, esto con la finalidad de que la reconfiguración de elementos de tradiciones
propicie un desarrollo de nuevas estrategias de creación musical. Esto se logra a partir de 2
colaboraciones musicales con otros dos músicos: Pía Alvarado y Diego Salvador. Usando
instrumentos relacionados con la base tecnológica, ya sean digitales o electrónicos, se crean
espacios exploratorios en los que la improvisación es el principal motor creativo. Estas
exploraciones, a su vez, se desarrollan a partir de parámetros musicales relacionados con los
elementos escogidos de la música de los Chiriwanos de Huancané. Estas sesiones
exploratorias son atravesadas por los choques culturales que provocan esta reconfiguración
musical, sobre todo considerando cuánto influye el background musical de cada músico al
improvisar. Sin embargo, el concepto de desterritorialización, propuesto por Néstor García
Canclini, aterrizará estos choques culturales a un contexto de intercambio cultural y
tecnología. Asimismo, los estudios de Américo Valencia sobre la música de los Chiriwanos
de Huancané serán los principales tomados en cuenta para delimitar los parámetros en las
improvisaciones. Por último, con la intención de describir de forma clara estas
improvisaciones, se usarán partituras gráficas y el modelo de análisis contemporáneo ECICM
que plantea Alister Spence.
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Análisis musical de tres piezas para piano del compositor Carlos Sánchez Málaga (Arequipa 1904-Lima 1995)Zúñiga Dulanto de Montalván, María del Pilar 31 October 2023 (has links)
Esta tesis se propone realizar el análisis musical de la obra pianística más
significativa del compositor arequipeño Carlos Sánchez Málaga (1904-1995),
incorporando en este proceso un enfoque auto-etnográfico, complementado
con mi experiencia como ejecutante de sus obras. Es en esta línea en que
presentaré mis recuerdos más saltantes de mis sesiones pianísticas con Carlos
Sánchez Málaga, en las cuales se intercalaban sugerencias técnicas con
observaciones sobre el sentido y significado simbólico de las piezas a
ejecutarse. Estas evocaciones serán sometidas a una verificación sistemática a
través del análisis musical y me servirán para explicar, en base a mi propia
experiencia como parte del proceso de enseñanza del compositor bajo estudio,
el alcance y carácter de las obras presentadas. El análisis musical distinguirá
entre cuatro aspectos: formales, modales, motívicos-temáticos y simbólicos. He
seleccionado tres de las obras pianísticas más relevantes de Don Carlos:
Acuarelas Infantiles, Cayma y Yanahuara, compuestas durante la década del
veinte, coincidente con los años en los que el indigenismo, influencia las artes,
la política y la intelectualidad en general de manera intensa. Representantes de
un abordaje composicional diferente: Acuarelas Infantiles, suite cargada de
imágenes impresionistas; Cayma, representación del paisaje sonoro de ese
andino distrito arequipeño con reminiscencias andinas y Yanahuara, obra de
programa, que se condice con el subtítulo Día de Difuntos, describiéndolo
magistralmente a partir de los efectos sonoros que logra. También se revela
que la obra de Sánchez Málaga está cruzada por la influencia de la armonía
impresionista; de la politonalidad y la polirritmia, sin dejar de incluir la música
tradicional arequipeña. / This thesis proposes to carry out the musical analysis of the most significant
piano work of the Arequipa composer Carlos Sánchez Málaga (1904-1995),
incorporating in this process an auto-ethnographic approach, complemented
with my experience as a performer of his works. It is in this line that I will
present my most striking memories of my piano sessions with Carlos Sánchez
Málaga, in which technical suggestions were interspersed with observations on
the meaning and symbolic meaning of the pieces to be played. These
evocations will be subjected to systematic verification through musical analysis
and will help me to explain, based on my own experience as part of the
teaching process of the composer under study, the scope and character of the
works presented. The musical analysis will distinguish between four aspects:
formal, modal, motivic-thematic and symbolic. I have selected three of the
most relevant piano works by Don Carlos: Acuarelas Infantiles, Cayma and
Yanahuara, composed during the 1920s, coinciding with the years in which
indigenismo intensely influenced the arts, politics and the intelligentsia in
general. Representatives of a different compositional approach: Acuarelas
Infantiles, a suite loaded with impressionist images; Cayma, representation of
the soundscape of that Andean district of Arequipa with Andean reminiscences;
and Yanahuara, a program work, which is consistent with the subtitle Day of the
Dead, masterfully describing it from the sound effects it achieves. It is also
revealed that the work of Sánchez Málaga is crossed by the influence of
impressionist harmony; of polytonality and polyrhythm, while still including
Arequipa’s traditional music.
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