Tesis para optar al Grado de Magister en Comunicación Política / El autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento / Esta investigación abordará la problemática relación entre poesía y política presente en la estética de la obra poético musical del cantautor cubano Silvio Rodríguez. Entendiendo que para tales efectos, no se espera realizar un análisis musicológico de Silvio Rodríguez, sino un análisis de las categorías estéticas y políticas que componen las letras de sus canciones. Para ello, se realizará un análisis interpretativo del discurso literario poético, que permita examinar en profundidad el poema plasmado por Silvio en cada una de sus canciones, para comprender el carácter de lo político presente en ellas y de qué manera esta relación entre poesía y política se manifiesta en la estética de sus letras y cómo influye en ellas el contexto en que él escribe. El corpus de esta investigación está compuesto por doce canciones pertenecientes a los veintisiete discos del cantautor, que fueron seleccionadas de acuerdo al criterio que incluye aquellas canciones que reflejan mayores contenidos ligados a la realidad política y social a nivel mundial, aquellas donde se puedan observar categorías estético políticas que permitan vislumbrar un proceso de subjetivación política, y aquellas donde se aprecien algunas categorías míticas interesantes para el análisis. Además, porque es aquí donde se diferencia Silvio de otros artistas. Finalmente, la relación entre poesía, política y melancolía, se produce cuando a través de la poesía se manifiesta la melancolía que provoca al autor el pensar los abusos del sistema capitalista en el que vivimos, pero que se convierte en su motivación para la lucha por la Revolución, esta misma motivación potencia su proceso creativo, a través del cual se evidencia el conflicto constitutivo de la política.

La timba aparece en Cuba bajo el contexto del Periodo Especial, finales de la década del 80 y comienzos de los 90 del siglo pasado, período en donde el país llega a la extrema pobreza debido al colapso de la Unión Soviética y sufre represiones políticas y sociales. Bajo este difícil contexto se crea esta nueva música, trayendo consigo el sentir y la agresividad del pueblo. La presente investigación nace motivada por la ausencia de un estudio relacionado con la influencia de la performance en vivo en la ejecución del bajo eléctrico de la timba cubana de los años 90 y tiene un enfoque cualitativo, de tipo descriptivo. Se hizo una revisión bibliográfica para abarcar el contexto socio-cultural sobre el cual se desarrolla esta música, luego, se realizó una selección de dos temas representativos de la timba cubana de la década del 90 para comparar su versión estudio con la performance en vivo. “Una aventura loca” de Manolín El Médico de la Salsa (1994) y “Luz Viajera” de Issac Delgado (1997) son las canciones que se analizaron con el objetivo de identificar los aportes de la performance en vivo a la línea de bajo eléctrico de las versiones estudio, pues, en la timba, esta ejecución cobra un valor especial para los músicos que la interpretan. Asimismo, se entrevistó a dos bajistas representativos de la timba cubana para comparar sus puntos de vista, ellos son Victoriano Nápoles, bajista fundador de la orquesta de Manolín y Raúl “Avi” García, bajista actual de Havana D´Primera / Timba appears in Cuba in the context of the Special Period, at the end of the 80s and beginning of 90s of the last century, a period in which the country reached extreme poverty due to the collapse of the Soviet Union and suffered political and social repressions. Under this difficult context, this new music is created, bringing with it the feeling and aggressiveness of the people. The present investigation was born motivated by the absence of a study related to the influence of live performance on the execution of the electric bass of the Cuban timba of the 90s and has a qualitative, descriptive approach. A bibliographical review was made to cover the socio-cultural context on which this music develops, then, a selection of two representative songs of Cuban timba from the 90s was made to compare its studio version with the live performance. “Una Aventura Loca” by Manolín El Médico de la Salsa (1994) and “Luz Viajera” by Issac Delgado (1997) are the songs that were analyzed in order to identify the contributions of live performance to the electric bass line of the studio versions, therefore, in timba, this performance takes on a special value for the musicians who interpret it. Likewise, two representative bassists of Cuban timba were interviewed to compare their points of view, they are Victoriano Nápoles, founding bassist of Manolín´s orchestra and Raúl "Avi" García, current bassist of Havana D´Primera.

Orientador: Cristina Carneiro Rodrigues / Coorientador: Sandra Denise Gasparini Bastos / Banca: Álvaro Luiz Hattnher / Banca: Nildicéia Aparecida Rocha / Banca: Anna Flora Brunelli / Banca: Marlen Aurora Domínguez Hernández / Resumo: O presente trabalho tem como objetivo fundamental analisar e descrever, nos discursos do rap cubano e do rap brasileiro, os mecanismos relacionados com as noções teóricas de condições de produção, formação ideológica e formação discursiva, que são usados na construção de sentidos em torno da negritude. Para tanto, tomou-se como base o universo teórico da Análise do Discurso de Michel Pêcheux, que coloca a importância dessas noções. Para analisar os sentidos atribuídos à negritude no rap cubano e no rap brasileiro definiu-se quem fala e para quem; o objeto do discurso; as forças em confronto no marco das relações étnico-raciais em Cuba e no Brasil; e a noção de pré-construído. A pesquisa tem enfoque comparativo e salienta os pontos em comum entre as relações étnico-raciais em ambos os países, assim como as diferenças entre as formas como se expressa o racismo nesses contextos. Foram analisados vinte raps (dez de cada país), compostos por rappers negros das cidades de Havana e de São Paulo, no período entre 2000 e 2012. Verifica-se, nos discursos estudados, uma atribuição de sentidos positivos para a negritude, como resposta aos sentidos negativos que circulam majoritariamente em ambas as sociedades e são usados para inferiorizar o grupo étnico-racial negro. Esses sentidos são construídos em torno do corpo, da história, da cultura, do comportamento e da inserção social do negro e se relacionam, fundamentalmente, com beleza, coragem, inteligência, orgulho, fortaleza, religiosida... / Abstract: This work has as fundamental objective to analyze and describe the mechanisms that refer to the theoretical notions of conditions of production, ideological formation and discursive formation and are involved in the construction of meanings about blackness on the discourse of Cuban and Brazilian rap music. In order to do so, this research is situated in the theoretical horizon of Michel Pêcheux's Discourse Analysis, placing in the construction of the discourse the importance of these notions. To analyze the assigned meanings to the blackness in Cuban and Brazilian rap music discourse, it was defined who speaks and to whom; the objective of the discourse; the confrontational forces within the framework of ethnic-racial relations in Cuba and Brazil and the pre-constructed notion. The research has a comparative approach and points out the commonalities about the ethnic-racial issues in both countries, as long as the differences among the ways to express the racism in those contexts. Twenty raps were analyzed (10 from each country), composed by black rappers from Havana and Sao Paulo, between the years 2000 and 2012. It is possible to observe in the studied discourses the attribution of positive meanings to blackness, as an answer against the negative meanings that are mostly present in both societies and are used to abash the ethnicracial black group. Those senses are constructed about the body, the history, the culture, the behavior and social insertion of the black people and it relates, mostly, to the beauty, courage, intelligence, proud, strength, religiosity, rage, humanity, endurance, honesty and overcoming. Senses constructed around black woman's image, victim of male chauvinism and racism in both societies, are also relevant to the analysis. This work aims to bring contributions to the linguistic and cultural studies that refer to both societies, Cuban and Brazilian ... / Resumen: El presente trabajo tiene como objetivo fundamental analizar y describir, en los discursos de rap cubano y de rap brasileño, los mecanismos relacionados con las nociones teóricas de condiciones de producción, formación ideológica y formación discursiva, que son usados en la construcción de sentidos en torno de la negritud. Se tomó como base el universo teórico del Análisis del Discurso de Michel Pêcheux, que coloca a importancia de esas nociones. Para analizar los sentidos atribuidos a la negritud en el rap cubano y en el rap brasileño se definió quien habla y para quien; el objeto del discurso; las fuerzas en confronto en el marco de las relaciones étnico-raciales en Cuba y Brasil; y la noción de preconstruido. Esta investigación tiene un enfoque comparativo y resalta los puntos en común en las relaciones étnico-raciales de ambos países, así como las diferencias en las formas como el racismo se expresa en esos contextos. Fueron analizados veinte raps (diez de cada país), compuestos por raperos negros de las ciudades de La Habana y São Paulo, en el período comprendido entre 2000 y 2012. Se comprueba, en los discursos estudiados, una atribución de sentidos positivos a la negritud, como respuesta a los sentidos negativos que circulan mayormente en ambas sociedades y son usados para inferiorizar al grupo étnico-racial negro. Esos sentidos se construyen en torno del cuerpo, de la historia, de la cultura, del comportamiento y de la inserción social del negro y se relacionan, fundamentalmente, con belleza, coraje, inteligencia, orgullo, fortaleza, religiosidad, rabia, humanidad, resistencia, honestidad y superación. Los sentidos construidos en torno de la imagen de la mujer negra, víctima de machismo y racismo en ambas sociedades, también son relevantes para el análisis. Este trabajo pretende traer contribuciones para los estudios lingüísticos y ... / Doutor

La Timba es un género musical cubano que causó furor en la sociedad desde el momento en que tocó los escenarios, pues cae en un momento de crisis cubana y, en medio de la represión por parte del estado cubano, la timba surge no solo como canalizador o escape del arte de su nación, sino como el reflejo del mensaje de la personalidad cubana. Por obvias razones, resulta mal vista para las autoridades de la época, pues expresa tanto el mensaje del pueblo, como las maneras en la que pretenden demostrarlo: mensajes de superación en la vida, quién toca la música más “sabrosa”; una nueva faceta romántica, balanceándose entre el deseo, el amor, la misoginia, y la seducción, provocando diversas respuestas tanto al oyente como al bailador, sin dejar de mencionar a los críticos y a la población en general. Es así como, en esta investigación, busco mostrar la manera en la que el consumo de las letras de timba cubana influye en el establecimiento de estereotipos respecto a la identidad social de la juventud cubana en la década de los 90, pues este intergénero permitió nuevos referentes de identidad social que viabilizaron esta exuberante expresión artística como instrumento de denuncia contra la dictadura cubana de la década de los ´90. Asimismo, se revisarán artículos de revistas, libros y distintos trabajos de investigación de índole musicológica, además de entrevistas y estudios de la industria musical, pues su importancia es debido a sus registros en una época tan conflictiva y la presencia de otro tipo de investigación cuando se trata de la timba cubana, un intergénero que llegó a convertirse en un fenómeno musical en todo el país. / Timba is a Cuban musical genre that caused a furor in society from the moment it hit the stages, because it falls in a moment of Cuban crisis and, in the midst of repression by the Cuban state, timba emerges not only as a channel or escape from the art of their nation, but as a reflection of the message of the Cuban personality. For obvious reasons, it is frowned upon by the authorities of the time, as it expresses both the message of the people and the ways in which they intend to demonstrate it: messages of overcoming life, who plays the "tastiest" music; a new romantic facet, swinging between desire, love, misogyny, and seduction, provoking diverse responses to both the listener and the dancer, not to mention the critics and the population in general. Thus, in this research, I seek to show the way in which the consumption of Cuban timba lyrics influences the establishment of stereotypes regarding the social identity of Cuban youth in the 1990s, since this intergenre allowed new referents of social identity that made this exuberant artistic expression viable as an instrument of denunciation against the Cuban dictatorship of the 1990s. Likewise, magazine articles, books and different research works of a musicological nature will be reviewed, in addition to interviews and studies of the music industry, since its importance is due to its records in such a conflictive period and the presence of another type of research when it comes to Cuban timba, an intergenre that became a musical phenomenon throughout the country.