Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, 2014. / Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2015-11-09T14:20:29Z No. of bitstreams: 1 2014_MateusdeAndradePacheco_Parcial.pdf: 1335440 bytes, checksum: d1ca689ab74fc91399d143babb956b43 (MD5) / Rejected by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br), reason: Patrícia, Acredito que de acordo com o sumário, o item "Considerações finais" representa a conclusão que o autor solicitou restringir. Abraço, Jacque on 2015-11-12T12:17:35Z (GMT) / Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2015-11-12T15:55:48Z No. of bitstreams: 1 2014_MateusdeAndradePacheco_Parcial.pdf: 1209174 bytes, checksum: 69ba60a732d77b61d75bded0f7a0cb1e (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-11-13T11:01:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_MateusdeAndradePacheco_Parcial.pdf: 1209174 bytes, checksum: 69ba60a732d77b61d75bded0f7a0cb1e (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-13T11:01:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_MateusdeAndradePacheco_Parcial.pdf: 1209174 bytes, checksum: 69ba60a732d77b61d75bded0f7a0cb1e (MD5) / Essa pesquisa se envereda por uma pluralidade de experimentos do cantor-compositor Milton Nascimento com linguagens artísticas, abrindo espaço para se vislumbrar sua inquietude. Essa perspectiva possibilita reflexões sobre a própria mobilidade da música de Milton, aqui entendida como plano aberto à interação com sonoridades e artistas vindos de diversas paragens do Brasil e do exterior. O olhar atento à música de Milton Nascimento cria oportunidade de lidar com uma expressiva diversidade de gêneros musicais, reelaborados e amalgamados numa fusão plural e movente onde se deixa entrever sonoridades e temáticas buscadas no passado e no presente, de forma a se construir uma memória musical alicerçada em várias temporalidades. Essa tendência musical constrói-se sobre solos culturais diversos, de onde são buscados aqueles elementos dialogais que traduzem uma marca do artista: a avidez por compreender e ser compreendido não exatamente a partir de uma mensagem inscrita na canção, mas, sobretudo, pela inquietação que uma certa familiaridade possa despertar na (in)consciência de quem o escuta e retraduz. A partir desse manejo, portanto, a cultura, a música brasileira e o Brasil são postos em discussão, numa espécie de metalinguagem musical que historiciza o próprio fenômeno musical. / This research leads to plural experiments from the singer-composer Milton Nascimento, using artistic expressions in order for us to catch a glimpse of his questions. This perspective enables reflections about the very mobility of Milton’s music, here understood as an opened plan which interacts with sounds and artists from various stoppages in Brazil and abroad. The watchful eye on the Milton Nascimento’s music creates an opportunity to deal with a significant diversity of musical genres, reworked and amalgamated into a plural moving fusion where he conjectured sounds and themes pursued in the past and present, in order to build a musical memory grounded in multiple temporalities. This musical trend is built on many cultural soils from which we sought dialogic elements that reflect one of the artist’s brands: the hunger to understand and to be understood not just as a message engraved on a song, but especially for the disturbance brought by a certain familiarity that awakes the (un)consciousness of those who hear and retranslates him. From this movement, therefore, the culture, Brazilian music and Brazil are discussed in a musical metalanguage which historicizes musical phenomenon itself.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, Programa de Pós-Graduação em História, 2014. / Submitted by Larissa Stefane Vieira Rodrigues (larissarodrigues@bce.unb.br) on 2015-01-30T11:01:40Z No. of bitstreams: 1 2014_LuísCarlosVasconcelosFurtado.pdf: 5347424 bytes, checksum: 293f62e97cbf6ec66a57da9289e60256 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-03-20T18:53:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_LuísCarlosVasconcelosFurtado.pdf: 5347424 bytes, checksum: 293f62e97cbf6ec66a57da9289e60256 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-20T18:53:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_LuísCarlosVasconcelosFurtado.pdf: 5347424 bytes, checksum: 293f62e97cbf6ec66a57da9289e60256 (MD5) / Diante da preocupação com as condições inerentes ao trabalho do flautista erudito profissional brasileiro, procurou-se saber quem é esse profissional, onde vive, atua, trabalha, como ele se vê e se identifica com a atividade. Para isso seria preciso conhecer e obter informações sobre a formação musical, o trabalho (atividades anteriores, atuais e projetos), as atividades cotidianas (locais, práticas e conhecimentos), as instituições voltadas à música e suas representatividades (significado, importância, participação e presença), em uma busca alicerçada, sobretudo, nas experiências desses músicos, em atividade ou não, famosos ou anônimos, na tentativa de identificar e construir percepções e imagens da atividade musical profissional na busca de respostas de uma representação individual e coletiva, como um sujeito inserido em seu mundo social. É claro que os resultados de questionamentos como estes poderiam nos levar a muitos lugares comuns. Sendo assim, por que dar continuidade a este projeto? Inicialmente, pelas preocupações já descritas. Em segundo lugar, pela pouca quantidade (ou quase inexistência) de pesquisas realizadas sobre seu trabalho. Por fim, pela necessidade de se conhecer melhor este profissional da música dentro do contexto social e histórico no Brasil. Tais fatos, reforçados pela inquietação que a expressão “levar a vida na flauta” desperta, sobretudo, diante da dedicação e do esforço despendidos para atingir os objetivos propostos para alcançar a profissionalização e se manter na atividade, foram preponderantes para voltar os olhos dessa investigação ao flautista profissional brasileiro. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Given the concerns about the working conditions of the Brazilian scholar flautist, the study focused on the nature of these professionals; who they are, where they live and work, how they see themselves and their personal identification with the profession. In order to accomplish that, details were gathered about their personal and professional life. The discussed particular items included their academic musical formation, their work (past, current and future projects), routine activities (places, practices and knowledge), their involvement with different musical institutions and their representativeness (meaning, importance, participation and presence). The foundation of the study was the built experience of the musicians, regardless of their current status or fame. The aim of the study was to firstly identify the images and perceptions of the professional activity of the musician and posteriorly construct both the individual and the collective representations of the individual inserted into their social circle. One obvious risk of the study was to reach commonplace conclusions, so why extend the project? Firstly, without the study, the above concerns would still be vivid. Secondly, there are almost no studies about the practice of the Brazilian flautist, so the current debate is shallow. Finally, the study would better clarify historic and social aspects of these professionals. In Brazil, the expression “to live upon the flute” hints an easy and joyful life, however, the truth is quite contradictory. The Brazilian flautist usually spends a lot of time and effort to gain a professional status and has to go even further to maintain it. The unresting features of this contradiction, together with the lack of studies in this field were preponderant to kick-start this investigation.

Submitted by Daniel Lotufo Maudonnet (danielmaudonnet@gmail.com) on 2015-03-25T12:58:06Z No. of bitstreams: 1 dissertacao-DLM_final.pdf: 1514872 bytes, checksum: 32ad6bd6393216a6399959d47b1b40dd (MD5) / Approved for entry into archive by PAMELA BELTRAN TONSA (pamela.tonsa@fgv.br) on 2015-03-25T13:09:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao-DLM_final.pdf: 1514872 bytes, checksum: 32ad6bd6393216a6399959d47b1b40dd (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-25T13:32:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao-DLM_final.pdf: 1514872 bytes, checksum: 32ad6bd6393216a6399959d47b1b40dd (MD5) Previous issue date: 2015-02-27 / O objetivo deste estudo foi identificar as estratégias de reorientação da carreira do músico brasileiro nos últimos quinze anos diante das mudanças tecnológicas e institucionais ocorridas no período. O estudo procurou responder quais foram e como ocorreram as principais mudanças nas indústrias musicais brasileiras e quais foram seus impactos na carreira de músicos profissionais. Três vetores e agentes transformadores foram pesquisados: a tecnologia, as leis de incentivo fiscal à cultura e o SESC. O estudo foi conduzido por meio de entrevistas semiestruturadas, com 24 músicos da cidade de São Paulo e com ao menos quinze anos de carreira. A teoria das carreiras sem fronteiras foi utilizada como lente teórica do estudo. O estudo identificou as mudanças e os impactos da tecnologia, das leis de incentivo, do SESC, da atuação conjunta dos três vetores e agentes, o aumento do número de vagas de professores, a criação e a reestruturação de orquestras e a queda nos valores cobrados por atividades musicais. Foram identificadas duas estratégias de reorientação da carreira musical: a primeira foi a busca de uma atividade musical complementar remunerada para viabilizar trabalhos artísticos e a segunda foi empreendedorismo artístico. A pesquisa pretende contribuir para o estudo de carreiras, especialmente das indústrias criativas, com a identificação dos impactos tecnológicos e institucionais e com a análise de fenômenos particulares das indústrias musicais brasileiras.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-11-07T18:24:52Z No. of bitstreams: 1 2017_MarceloAbreudaSilva.pdf: 686664 bytes, checksum: e50006c00c37ae552ceb93b4effa7dd1 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-11-28T20:33:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_MarceloAbreudaSilva.pdf: 686664 bytes, checksum: e50006c00c37ae552ceb93b4effa7dd1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-28T20:33:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_MarceloAbreudaSilva.pdf: 686664 bytes, checksum: e50006c00c37ae552ceb93b4effa7dd1 (MD5) Previous issue date: 2017-11-28 / O objetivo desta pesquisa é desvelar os sentidos e o imaginário poético representado nas letras selecionadas do multiartista Caetano Veloso. Pretende-se analisar criticamente a canção com o intuito de aprofundar o olhar sobre a re-construção identitária do país na história e tradição sociocultural em contextos latino-americanos. Dessa forma, estudar a poesia que emerge das letras da Música Popular Brasileira é também compreender o “ser” em sua essência no diálogo com o processo de formação multicultural. Nessa perspectiva, definimos como corpus desta pesquisa as letras das canções “Alegria, alegria”, “Enquanto Seu Lobo Não Vem”, “Um Índio”, “Beleza Pura”, “Haiti”, “O Estrangeiro”, “Sampa”, “Onde o Rio é Mais Baiano”, “Desde Que o Samba é Samba”, “Chuva, Suor e Cerveja” e “Atrás do Trio Elétrico”. Com enfoque na estética caetaneana, destacamos também o contexto do movimento tropicalista e suas implicações no cenário artístico brasileiro, a repressão militar e a censura, a diáspora negra, a carnavalização e a importância do Samba como símbolo e representante da nossa identidade cultural. Para tanto, definimos como teorias norteadoras da pesquisa os três vetores da interpretação do texto poético desenvolvidos por Umberto Eco: Intenção do autor (Intentio Auctoris), Intenção da obra (Intentio Operis) e Intenção do Leitor (Intentio Lectoris), visto que trabalharemos com os três sistemas semióticos que se superpõem e se complementam para fins de análise. Além disso, trabalhamos também com a teoria da Carnavalização proposta por Mikhail Bakhtin, entre outras. / The purpose of this research is to unveil the senses and the poetic imaginary represented on the selected lyrics of the Brazilian multartist Caetano Veloso. It aims to analyze critically the context of the song focusing deeply to look over the country’s identity, regarding the construction of its history, and all the social and cultural tradition from Latin American context. Therefore, to study the poetry that emerge from the Brazilian popular music lyrics, it’s also to realize the “being” in his essence on the dialogue with multicultural formation process. In this perspective, we define as the backbone of this research the lyrics of the songs called “Alegria, alegria”, “Enquanto Seu Lobo Não Vem”, “Um Índio”, “Beleza Pura”, “Haiti”, “O Estrangeiro”, “Sampa”, “Onde o Rio é Mais Baiano”, “Desde Que o Samba é Samba”, “Chuva, Suor e Cerveja”, and “Atrás do Trio Elétrico”. With focus in Caetano’s aesthetics we highlight as well the context of the tropicalist movement and its implications on the Brazilian Artistic venue, the military repression, and the censure, the black diaspora or dispersion, the carnivalization and the importance of samba as a symbol and representative of our cultural identity. Therefore, we define as guide theories of research the three vectors of the interpretation of the poetic text developed by Umberto Eco: the author intention (Intentio Auctoris), the literary work intention (Intentio Operis), and the reader intention (Intentio Lectoris), since we will work on three semiotic systems that overlap and complement each other for purposes of analysis. Besides that we have worked with the Carnivalization theory proposed by Mikhail Bakhtin, among others.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:59:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000431028-Texto+Completo-0.pdf: 3293173 bytes, checksum: 029957353ba830a481036e2b40b45eeb (MD5) Previous issue date: 2011 / Cette étude examine la tradition de la formation du musicien et de son statut social, autant que l'histoire de la professionnalisation de la catégorie au Brésil, analysant la trajectoire d'une entité musicale des années 1920. Dans le cadre des chances de travail pour les musiciens à l'époque, l'étude portera sur le Centro Musical Porto-Alegrense (1920-1933), institution de type sindicale qui mantien des actions d’assistance, de prévoyance et de sécurité sociale, et vise à développer le goût artistique et musicale de la population de la ville de Porto Alegre au moyen de concerts symphoniques de musique classique. Les membres du Centro Musical cherchent à se définir professionnelement dans le monde du travail: parmi les plusieurs tentatives pour réglementer le marché dans lequel ils opèrent, les sujets obtiennent une intense collaboration des musiciens de la ville pour l'organisation de leurs propres orchestres, et donc établissent des relations plus indépendantes – professionnelles et musicales – avec le public. / Esta dissertação analisa a tradição da formação do músico e da condição social deste, por um lado, e a história da profissionalização da categoria no Brasil, por outro, mediante a análise da trajetória de uma entidade musical da década de 1920 (sobretudo por meio de estatutos e livros de atas). No quadro das chances de ocupação profissional para os músicos (remuneradas, estáveis ou não, exclusivas ou não) naquele momento - o teatro de revista, as casas de música, a gravação, o cinema silencioso, o rádio em seus primórdios e o professorado -, o estudo tratará do Centro musical Porto-Alegrense (1920-1933), associação de caráter sindical, que mantém ações assistencialistas e previdenciárias, mas também de caráter educativo e agenciador, que procura desenvolver o gosto artístico-musical da população da cidade de Porto Alegre através de concertos sinfônicos de música erudita. Os membros do Centro Musical procuram se definir profissionalmente no mundo do trabalho, tentando se afastar das décadas passadas do século anterior, em que a esteve ligada sobretudo ao amadorismo e ao diletantismo doméstico. Dentre várias tentativas de regulação do mercado em que se inserem, procuram produzir uma intensa colaboração da categoria para a organização de suas próprias orquestras, e, portanto, para o estabelecimento de relações mais independentes-profissionais e musicais-com o público. 0 Centro Musical pode ser considerado, no que teve de mais importante, uma associação privada em busca de reconhecimento público à profissão. Para isso, procurou controlar uma fatia do mercado musical da cidade de Porto Alegre sobretudo através do agenciamento de colocações para seus associados. Quando se torna sindicato, em 1934, acaba adquirindo reconhecimento oficial. Filiando este trabalho ao que se passou a chamar de História Social da Música, a análise mostrará com os músicos trabalhavam enquanto agentes realmente ativos da vida musical da sociedade e, portanto, desta como um todo.

CASTRO, Wagner José Silva de. No tom da canção cearense: do rádio e TV, dos lares e dos bares na era dos festivais (1963-1979). 2007. 200f. Dissertação (Mestrado em História) - Universidade Federal do Ceará, Departamento de História, Programa de Pós-Graduação em História Social, Fortaleza-CE, 2007. / Submitted by Raul Oliveira (raulcmo@hotmail.com) on 2012-06-28T16:29:18Z No. of bitstreams: 1 2007_Dis_WJSCastro.pdf: 15201433 bytes, checksum: 7beb02540e8452689a9ee56aa1254c6e (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-20T14:01:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_Dis_WJSCastro.pdf: 15201433 bytes, checksum: 7beb02540e8452689a9ee56aa1254c6e (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-20T14:01:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_Dis_WJSCastro.pdf: 15201433 bytes, checksum: 7beb02540e8452689a9ee56aa1254c6e (MD5) Previous issue date: 2007 / This work aim is to tell about, through interviews and bibliographic sources, the history of a cultural and musical revolution that derived from Fortaleza, in the sixties. This movement involved the radio, theater, plastic arts and politics, specially in relacion to music and musician, his life experience and social condition. The confluence of cultural expressions and producing spaces, at the beginning of 60’s: Alberto Nepomuceno Conservatory, groups as Cactus and Gruta, Phisics and Arquitecture Institutes and the Law College. Some pubs as Balão Vermelho, Estoril and Anísio were of fundamental importance for congregating young artists and spread out their compositions. Famous festivals which happened in the second half of 60’s, particularly the IV Festival of Ceará’s Popular Music and other ones in those years attracted TV interest and put these composers in contact with great national names. So, the target of this study is to feed the comprehension of how these new artists moved, including composing by order and using important musical events as a spring-board for their careers. Fighting to get a place in the brazilian phonographic market, they became known, in the whole country as “Pessoal do Ceará”. / Este trabalho busca, através das entrevistas e fontes escritas, narrar a História de um movimento cultural e musical que se originou em Fortaleza, nos anos 60, envolvendo o rádio, o teatro, as artes plásticas e a política, especialmente a relação, músico e música, suas experiências de vida e condição social. A confluência de movimentos culturais e espaços produtores, no início dos anos 60, Conservatório, grupos como o Cactus e o Gruta, os Institutos de Física e Arquitetura e a Faculdade de Direito. Os Bares, Balão Vermelho, Estoril e Anísio foram de fundamental importância para a aproximação dos jovens artistas e produção musical. Os Festivais produzidos na segunda metade dos anos 60, particularmente o IV Festival da Música Popular do Ceará, o I Festival da Música Popular Aqui e os Festivais Nordestinos com eliminatórias em Fortaleza foram decisivos para que os jovens artistas acreditassem nos trabalhos, favorecidos também pelos programas de televisão, “Porque Hoje é Sábado” e o “Show do Mercantil”, incentivando-os em suas apresentações no contato com artistas consagrados. Portanto, a preocupação central será a compreensão de como esses artistas moveram-se em busca do sucesso e suas inserções no ambiente musical, participando de programas como “Proposta”, fazendo música por encomenda, usando o Festival de Brasília e o III e o IV Festival Universitário da Música Popular Brasileira como vitrine, vergando os entraves para alcançar uma maior receptividade no mercado fonográfico a nível local e nacional, conhecidos como “Pessoal do Ceará”.