Magíster en artes con mención en composición musical / El presente trabajo se plantea como una reflexión dialógica en torno al quehacer y la producción artística actual. A partir de temáticas tales como el pensamiento creativo y lo disciplinar en el arte, los modos de aprendizaje, las problematizaciones en torno a la música contemporánea, el modernismo y el posmodernismo, el uso de tecnologías, la difuminación de las fronteras del conocimiento y los paradigmas de la complejidad, se cuestionan, desde la experiencia, los modos de producción artística en un mundo mediado por la tecnología que abraza el pensamiento complejo y lo transdisciplinar. El texto, sin instalar una dogmatización, esboza elementos para una poética epidisciplinar personal, que se pondría de manifiesto en el quehacer actual del autor. Así, a través de la hibridación, el autoaprendizaje, las búsquedas, las reflexiones, el pensamiento creativo y lo transdisciplinar, y a través del abordaje de cuatro trabajos del autor que darían cuenta de aquella poética, se construyen rastros rizomáticos de un quehacer artístico, donde el ser y el hacer son indisociables.

Magíster en artes con mención en composición musical / El presente trabajo es la concreción de mi proyecto de tesis para el Magister en Artes con mención en Composición Musical, del programa de Post Grado de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Aquí el lector podrá encontrar aspectos motivacionales y técnico – poéticos referidos a mi obra “Cantata El Cobre, 28 de Marzo de 1965”, para Orquesta, coro mixto y Cantor Popular, compuesta sobre un conjunto de textos venidos del relato oral de las víctimas directas de la tragedia del terremoto del 28 de Marzo de 1965 en El Melón, donde, por la acción telúrica mencionada, un enorme relave sepultó el campamento minero “El Cobre” matando a una gran cantidad de pobladores. Atendiendo a la ineludible necesidad de generar una reflexión composicional respecto de la obra, el presente escrito da cuenta de un conjunto de pensamientos en torno a la problemática musical que significó para mí la creación de la misma, además de ensayar la hipótesis que pudiese resolverla; por lo que aquí intento comunicar los procedimientos técnicos utilizados para lograr el objetivo mencionado, siempre sobre la base de un estado del arte que oriente la ruta propuesta, además de reflexionar constantemente en torno al sentido de las acciones realizadas durante el proceso de composición. Así pues, el trabajo aquí presentado aborda paso a paso la experiencia de querer musicalizar un testimonio para cantarle a una tragedia que vive en los recuerdos de sus herederos, entre los cuales se encuentra mi familia entera.

Magíster en artes con mención en composición musical) / Este trabajo constituye la síntesis de un proceso complejo y difuso, extenuante y renovador, desconcertante y luminoso, bello y terrible; cuya manifestación plasmada en escritura musical viene a compilar, con ordenada agitación, experiencias y transformaciones personales profundas y reveladoras. Se trata, en cierto modo, de un proceso que no ha concluido; no puede cerrarse, porque es un proceso de vida. La escritura de ‘Tierra de Fuego’ se extendió por más de siete años, a través de los cuales el desarrollo de poderosas vivencias de aprendizaje, confusión, contemplación, asombro y entusiasmo fue nutriendo, paso a paso, cada una de las etapas del trabajo, que parecía jamás terminar. La seducción vertiginosa que suscitaba la creación de la obra constituía una representación tan aguda de las propias vivencias, que la escritura de cada sonido entrañaba una mezcla febril de deseo y temor profundamente arraigados en la propia conciencia, lo que hizo extremadamente difícil su culminación.