Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdorales, 2015-2016 / Cette recherche visait à recenser, décrire et catégoriser les stratégies cognitives liées à la lecture à vue chantée et à l’apprentissage du solfège chez les étudiants en musique de niveau collégial. Des analyses de contenu thématiques ont été réalisées sur un corpus de données comprenant les verbatims de six entretiens individuels (quatre étudiants et deux enseignants), cinq publications scientifiques, deux ouvrages professionnels et deux manuels de formation auditive. Les analyses ont permis de recenser 72 stratégies cognitives, de les décrire et de les regrouper en quatre catégories principales : les stratégies liées aux mécanismes de lecture (décodage; construction des modèles schématiques; confirmation et intégration), les stratégies liées à l’exécution d’une lecture mélodique (préparation; performance), les stratégies d’acquisition des habiletés (enrichissement du vocabulaire musical; association symbolique; intériorisation; techniques de répétition) et les stratégies de soutien à l’apprentissage (autorégulation; gestion du temps; attention; stress; motivation). / This research aimed to identify, describe and categorize cognitive strategies related to sight-singing and to solfeggio learning in college music students. Thematic content analyses were performed on a corpus of data including transcripts of six individual interviews (four students and two teachers), five scientific publications, two professional books and two ear-training manuals. Analyses revealed 72 cognitive strategies grouped into four main categories and 14 subcategories: reading mechanisms (pitch decoding, pattern building, validation), sight-singing (preparation, performance), reading skills acquisition (musical vocabulary enrichment, symbolic associations, internalization, rehearsal techniques) and learning support (self-regulation, attention, time management, motivation, stress).

Les personnes âgées forment une population qui connaît une forte croissance (Martel et Caron-Malenfant, 2007). Selon les données recueillies dans la présente étude, plusieurs de celles-ci sont intéressées par l’apprentissage du piano. Les aînés qui s’adonnent à l’apprentissage de la musique en retirent d’ailleurs des bénéfices sur les plans de la santé et du bien-être personnel (Creech, Hallam, McQueen et Varvarigou, 2013). De plus, les données colligées indiquent que la clientèle âgée des enseignants de piano est à la hausse et qu’il existe un manque de matériel pédagogique et de formation dans l’enseignement du piano aux aînés. La présente étude consiste donc en un projet de recherche de développement visant l’élaboration d’un guide pédagogique électronique destiné aux enseignants de piano travaillant avec des aînés ou souhaitant travailler avec cette clientèle. Rigoureusement conçu, ce guide a été élaboré à l’aide d’une adaptation des modèles de Van der Maren (1995; 2003), conçus pour l’élaboration d’un objet pédagogique. Répondant aux besoins recensés auprès de 118 enseignants de piano québécois et de huit aînés suivant des leçons de piano ou intéressés par cette activité d’apprentissage, ce guide pédagogique électronique est constitué de pièces de répertoire (partitions musicales et enregistrements sonores) adaptées aux préférences des personnes âgées québécoises et aux caractéristiques particulières de celles-ci, ainsi que de fiches et de capsules d’informations traitant des caractéristiques sensorielles, cognitives, psychomotrices, psychologiques et musicales des aînés. Il présente également des stratégies d’enseignement adaptées à l’enseignement du piano aux personnes âgées, des suggestions de lecture et de cahiers d’exercices techniques ainsi qu’une fiche d’évaluation de départ conçue afin d’aider les enseignants à identifier les besoins et le profil de leurs nouveaux élèves âgés. Le contenu et l’ergonomie web de l’outil conçu ont été validés par trois enseignants de piano expérimentés. / The aging population is constantly growing (Martel & Caron-Malenfant, 2007). Data collected from the current study revealed a marked interest in piano learning for elderly students. Moreover, recent research indicates that « music continues to offer powerful potential for enhancing health and well-being in old age » (Creech, Hallam, McQueen & Varvarigou, 2013). This study also revealed that piano teachers' older clientele is increasing while pedagogical materials and training resources for the elderly are not readily available. The objective of the current research project was to develop an online pedagogical guide specifically conceptualized for piano teachers who are working with, or who are willing to work with elderly students. This guide is based on an adaptation of the two research development models proposed by Van der Maren (1995; 2003) for the creation of pedagogical tools. The pedagogical guide was conceptualized to respond to the needs expressed by 188 piano teachers and by eight elderly piano students and prospective piano students. The guide consists of a piano repertoire (sheet music and recordings) that is adapted to older students' musical preferences and specific profiles, as well as accessible summaries of scientific articles and flash cards explaining sensorial, cognitive, psychomotor, psychological and musical characteristics of older piano students. The guide also includes teaching strategies adapted to elderly students, documents that explore a given subject in more detail, technical exercise book suggestions, and an evaluation form created to help teachers in identifying their elderly students’ needs and personal profiles. The content and the usability of the online pedagogical guide have been validated by three experienced piano teachers.

Le concept de lieu fait partie intégrante de la musique country, genre musical traditionnellement associé à certaines aires géographiques, à des paysages ruraux et aux valeurs communautaires. Bien que la littérature sur la musique country ait bien cerné les liens entre ce genre musical et la notion de lieu, en particulier en ce qui concerne la géographie des origines du genre et de ses scènes importantes, on observe un intérêt scientifique croissant envers les chansons de plus en plus nombreuses explorant le thème du lieu. Cette tradition trouve ses racines dans les chansons hillbilly, les chansons de cowboys chantants, le bluegrass du Kentucky et le western swing, où les artistes ont exprimé la nostalgie des lieux familiers et du temps de leur enfance. Ces récits ne décrivent pas seulement le paysage et la culture d’aires géographiques données; plutôt, ils définissent la relation entre les individus et leur environnement, dévoilant ainsi le caractère, les valeurs et les croyances de l’artiste. En se concentrant sur la musique de l’artiste canadien de country alternatif Corb Lund, cette thèse vise à définir cette relation entre cet artiste de musique country et son environement, et à interroger la façon dont il utilise (à l’instar d’autres artistes du genre) ces chansons afin d’explorer plus à fond les liens avec ses origines albertaines. Plus précisément, il s’agit d’étudier comment ces récits de lieu contribuent à la construction de l’identité de l’artiste, ce que Simon Frith (1996) appelle la persona. Selon Richard Peterson (1997) et Pamela Fox (2009), les artistes country ont tendance à se référer à leurs origines dans un acte de « sincérité authentique », afin de construire une conception personnalisée du lieu (souvent autobiographique). Cette recherche a dû considérer les multiples couches de signification entourant l’artiste en tenant compte du genre, des niveaux identitaires et des rapports géoculturaux. Les approches géoculturelles et écomusicologiques permettent de mieux comprendre les façons dont les individus réagissent au lieu et aux liens intimes entre le « sentiment de soi » et le « sentiment de lieu » (Tuan 1974; Cantrill 1993; Solomon 2000). Le concept d’identité « géoculturelle », issu des sciences politiques (Talukder 2013), est invoqué pour décrire cette relation. Par l’analyse de la musique de Lund, cette thèse explore les manières dont l’artiste aborde la vie quotidienne, le travail et les questions socioculturelles propres à l’Alberta en proposant diverses conceptions du lieu, tout en construisant sa propre identité géoculturelle albertaine. / The concept of place is integral to country music, a genre conventionally associated with geographic regions, rural landscapes, and community values. While country music literature has defined the genre’s connection to place in relation to the geography of its origins and prominent scenes, there has been a growing scholarly interest in the place-themed songs that proliferate the genre. The tradition of place songs finds its roots in early hillbilly recordings, songs of the singing cowboy, Kentucky bluegrass, and western swing, where songwriters expressed nostalgia for the seemingly simpler places and times of their childhood. These narratives do not just describe the landscape and culture of geographic regions, but rather, they also define the relationship between individuals and their surrounding environment and community, unveiling elements of the artist’s character, values, and beliefs. Focusing on the music of Canadian alt-country artist Corb Lund, this dissertation seeks to define this relationship between country singer-songwriter and place, and interrogate how he (like many other country artists) uses place songs to explore more fully his ties to his Albertan origins. More specifically, it is interested in how place-based narratives contribute to the construction of an artist’s identity, what Simon Frith (1996) calls the artistic persona. As both Richard Peterson (1997) and Pamela Fox (2009) have noted, country artists tend to refer to their origins as an act of “authentic sincerity, ” constructing personalized (often autobiographical) conceptions of place. For a study of this nature, it was important to consider the multiple layers of signification surrounding a singer-songwriter including genre, levels of artistic identity, and geographic-cultural (“geo-cultural”) association. Cultural geographic and ecomusicological discourse offers a rich understanding of the ways in which individuals respond to place and the intimate connection between the “sense of self” and the “sense of place” (Tuan 1974; Cantrill 1993; Solomon 2000). The concept “geo-cultural” identity, drawn from the political sciences (Talukder 2013), is invoked to describe this connection and define the geographic-cultural elements of an artist’s identity. Through an interrogation of Lund’s music, this dissertation explores how the singer-songwriter describes life, work, and socio-cultural issues in his native Alberta, creating diverse conceptions of place, all while constructing his uniquely Albertan “geo-cultural” identity.