Titre de l'écran-titre (visionné le 2 février 2024) / Ce mémoire définit ma démarche en photographie, où en marchant, je collecte des images à même les apparences du réel. J'y rends d'abord compte de cette pratique qui a lieu à l'extérieur, dans le paysage, dans le mouvement, avec les éléments naturels. Ce mémoire montre aussi comment la mise en espace, liant ma pratique de l'architecture à celle des arts, permet de donner une autre dimension à mon travail de l'image, en le mettant en relation avec l'échelle du corps notamment. À travers la mise en espace de grandes photographies argentiques noir et blanc, je cherche à créer des installations où les formes, organiques ou géométriques, apparaissent dans les compositions. Ces images évoquent parfois le dessin ou encore les volumes en jouant sur les ombres portées ou les nuances de gris, la texture et la finesse des détails. En vue de présenter dans tout leur foisonnement et à grande échelle les surfaces du visible. Ce texte est une invitation à me suivre dans mon parcours entre l'art et l'architecture, à travers les explorations de ces dernières années de maitrise. C'est ce bagage qui m'a mené à réaliser l'exposition La chambre à dormir dehors dans l'espace d'Arprim, du 22 novembre au 2 décembre 2023.

Cela fait maintenant plus d'une vingtaine d'années que je pratique la photographie. Plusieurs lignes directrices définissent mon travail, parfois elles cohabitent, parfois elles se succèdent au gré des projets. Parmi ces lignes figurent un intérêt marqué pour les espaces anthropiques, l'idée que le paysage est une combinaison de phénomènes qui doivent être expérimentés, une pratique artistique liée à la marche, ainsi qu'un désir toujours renouvelé d'exploration formelle du médium. Le projet Fatima vise à réunir ces diverses tendances en un seul et même corpus qui assume sa diversité formelle, son penchant autobiographique et qui utilise la marche comme méthode d'approche pour restituer une expression poétique d'une géographie. Il explore finalement le livre comme espace de création en photographie.

Ce mémoire questionne le processus créatif et la finalité de l’art. Qu’est-ce que l’art, qu’est-ce qu’un artiste, qu’est-ce qu’une œuvre, aujourd’hui et depuis toujours ? Une œuvre se concrétise-t-elle toujours par un objet fini ? Pour l’artiste l’œuvre et la vie ne forment-elles pas un tout ? L’art n’est-il pas une manière de vivre et, réciproquement, la vie, une réalisation de l’art ? Des réponses à ces questions sont cherchées à travers le travail d’artistes tels Lee Friedlander, Francis Alÿs, Gabriel Orozco, Tehching Hsieh, ainsi qu’à travers mon propre cheminement, à travers le quotidien, l’ordinaire de la vie. Tout au long du projet de recherche, dont le présent mémoire est le compte-rendu, la dérive, la déambulation ou la marche sont utilisées non seulement comme médium de création artistique mais comme métaphore du processus de création. Ce sont les éléments collectés à partir d’un iPod Touch, au hasard d’une année de déambulations, qui serviront de base pour illustrer les diverses conclusions tirées de ces questionnements alors qu’ils seront re-présentés et ré-animés dans une installation qui concrétisera les résultats de cette démarche sous trois formes différentes, qui ont toutes en commun la succession comme principe de matérialisation, l’animation de type stop-motion, la planche contact et le livre.