Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, 2010. / Submitted by Max Lee da Silva (bruce1415@hotmail.com) on 2011-06-22T21:41:17Z No. of bitstreams: 1 2010_AnaíHaeserPeña.pdf: 4840675 bytes, checksum: d740ac9d446f120bd45cafdfbc142a06 (MD5) / Approved for entry into archive by Guilherme Lourenço Machado(gui.admin@gmail.com) on 2011-06-28T16:51:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_AnaíHaeserPeña.pdf: 4840675 bytes, checksum: d740ac9d446f120bd45cafdfbc142a06 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-28T16:51:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_AnaíHaeserPeña.pdf: 4840675 bytes, checksum: d740ac9d446f120bd45cafdfbc142a06 (MD5) / Esse trabalho investiga como a educação em arte se reflete na constituição subjetiva de pessoas que participaram de projeto social ou artístico-cultural com esse tipo de atividade. Tem como objetivos específicos: identificar os significados construídos por essas pessoas a partir da experiência de educação em arte; analisar as relações entre esses significados e os contextos sócio-culturais de sua produção; contribuir para a reflexão sobre as abordagens baseadas em arte na pesquisa científica. A fundamentação teórica está alicerçada na Psicologia Cultural e Histórico-Social, na compreensão do papel das imagens na construção de significados e sentidos, e na história da educação em arte no Brasil. A fundamentação metodológica é da pesquisa qualitativa, em especial da compreensão da pesquisa como bricolagem e do uso de abordagens artísticas. Participaram dessa pesquisa: 4 entrevistados objeto de estudo de caso, Estela, Flora, Eleutério e Ditirambo; 9 entrevistados que constituíram o pano de fundo da análise dos estudos de caso, FD, JS, PA, WA, PG, CG, RA, GS, JD; 9 coordenadores de projetos sociais e culturais, presentes nas cidades de Brasília (n=2), Taguatinga (n=1), Ceilândia (n=5), Planaltina (n=1); 8 servidores de órgãos governamentais que ofereciam apoio ou incentivo a projetos sociais ou artístico-culturais com atividades de educação em arte. Foram realizadas observações, pesquisa documental, conversas, entrevistas semi-estruturada, entrevista narrativa autobiográfica verbal, entrevista narrativa visual. As informações construídas foram analisadas por meio de metodologias artísticas, como um diário e livro de recortes, construção de um mural, de um conto e de retratos, entre outras estratégias de análise, em busca de temas e significados da educação em arte na constituição subjetiva. Identifiquei duas orientações semióticas das propostas educativas em arte nesses projetos de educação não-formal: (i) voltadas mais para as finalidades estéticas da educação em arte; (ii) voltada para os ganhos secundários ou finalidades instrumentais dessa educação. Foi possível verificar a influência da configuração dos significados atribuídos à arte em cada contexto sobre a forma como os participantes narravam a influência de sua experiência educativa em arte sobre si mesmos. O estudo permite identificar a educação em arte, segundo as narrativas de ex-participantes de projetos artístico-culturais, como um meio de atender à necessidade de criar um conduto permanente para a criação e apreciação artística, uma forma de construir, multiplicar e transformar a si e seu meio, uma forma de inserção social e identificação cultural. As narrativas construídas pelos participantes evidenciaram três orientações semióticas principais de significação da arte: como meio, como modo, ou complemento de vida. O presente estudo também ilustra a fertilidade das abordagens artísticas e do uso de imagens e narrativas visuais para a pesquisa em Psicologia. ___________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation aims at investigating how art education reflects on subjective constitution of people who took part of social or artistic projects with such type of education. The specific objectives are: to identify the meanings constructed by these people from this experience of arte education; to analyze the relation between those meanings and the sociocultural contexts of their production; and to contribute to the reflection about the arts based methodologies in psychological research. The theoretical grounding of this investigation is based on Cultural Psychology and Sociocultural Psychology, and on the understanding of images whole in meaning making, and the history of art education in Brazil. The methodology is grounded on qualitative research, especially on the understanding of research as bricolage, as well as on arts based methodologies. The participants of this investigation were: 4 interviewees object of case studies, Estela, Flora, Eleuterio and Ditirambo; 9 interviewees who were object of context analysis, FD, JS, PA, WA, PG, CG, RA, GS, JD; 9 artistic project coordinators, from the cities of Brasília (n=2), Taguatinga (n=1), Ceilândia (n=5), Planaltina (n=1); and 8 civil servants of government institutions which gave support or funding for social or artistic projects with art education activities. Observations, documental research, conversations, semi-structured interviews, autobiographical narrative interviews and visual narrative interviews were conducted. Analysis was based upon arts based methodologies, specially for the construction of a diary and scrapbook, a pin board, short stories and portraits, among other analysis strategies, for determining the themes and meanings of art education in subjective constitution. I identified two semiotic orientations of art education’s design: (i) concerned with the aesthetic purpose of art education; (ii) concerned with other purposes for art education. It was possible to verify the influence of the sociocultural contexts meanings over the narratives of participants about their art education experience. This study shows that art education is understood as a means for creating a permanent flow for artistic creation and appreciation, a way for constructing, multiplying and transforming, a way for elaborating and expressing ones feelings, as well as a form of social insertion and cultural identification. The narratives of the participants bring into evidence three semiotic orientations for art: as a way of life, as a means for life and as a complement. The present work also illustrates that using arts based methodologies, and images, and visual narratives can contribute to psychological research.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-graduação em Arte, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-05-09T13:42:06Z No. of bitstreams: 1 2015_LuizaBelotiAbiSaab.pdf: 2454707 bytes, checksum: 20a6e962ab3640ad436f508536b793fe (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2016-05-26T18:16:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_LuizaBelotiAbiSaab.pdf: 2454707 bytes, checksum: 20a6e962ab3640ad436f508536b793fe (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-26T18:16:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_LuizaBelotiAbiSaab.pdf: 2454707 bytes, checksum: 20a6e962ab3640ad436f508536b793fe (MD5) / Este trabalho pretende informar sobre o processo de trabalho Gaga, desenvolvido em Israel pelo coreógrafo Ohad Naharin em meados da década de 90. Embora este processo de trabalho da dança contemporânea seja renomado mundialmente, poucos registros relatam sua descrição técnica e sensível. Através de uma vasta coleta de materiais como vídeos, entrevistas, espetáculos e workshops, este trabalho foi realizado para esclarecer a definição e estrutura do processo de trabalho Gaga. A pesquisa conta com uma breve contextualização histórica para situar a criação do processo, além de materiais inéditos como entrevistas exclusivas com bailarinos, alunos e criador. A análise do material se dá no campo técnico e subjetivo da dança, abrangendo desde depoimentos de participantes até Labanotação dos movimentos, tornando esta pesquisa uma das únicas fontes acadêmicas relevantes sobre o processo de trabalho desenvolvido pelo coreógrafo Ohad Naharin. / This work aims to inform about Gaga´s work process, developed by Ohad Naharin in Israel around the 90s. Although its contemporary language is well-known around the world, only few works describes its technique and sensibility. Through a wide gathering of materials, like videos, interviews, performances and workshops, this work was developed to come up with a definition for Gaga’s work process. The research counts with a historical contextualization to situate its creation, but moreover with unpublished materials, as exclusive interviews with dancers, students and director. The material was analysed with a technical and subjective approach, from testimonials to the Labanotation of the movement, becoming one of the only researches in Brazil addressing the language developed by the choreographer Ohad Naharin.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-12-05T11:19:44Z No. of bitstreams: 1 2016_DiegoPereiraBorges.pdf: 137548800 bytes, checksum: c165010fc41a24cbb5dd3cd0fc976fa6 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-01-06T19:37:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_DiegoPereiraBorges.pdf: 137548800 bytes, checksum: c165010fc41a24cbb5dd3cd0fc976fa6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-06T19:37:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_DiegoPereiraBorges.pdf: 137548800 bytes, checksum: c165010fc41a24cbb5dd3cd0fc976fa6 (MD5) / Este trabalho propõe um estudo sobre alguns princípios e procedimentos do Sistema de Formação “Consciência do Ator em Cena”, criado pelo encenador português João Brites e pelo Teatro O Bando, que, desde meu primeiro contato com o grupo em 2007, vem influenciando diretamente meu trabalho com teatro. Através de uma breve contextualização histórica sobre a trajetória artística de João Brites e o período em que o Bando foi fundado, procuro compreender como foi construída uma linguagem singular onde a poética e a técnica estão aliadas ao discurso político e social. Esta pesquisa visa, ainda, discutir como tal proposta pedagógica interfere nas perspectivas e horizontes do trabalho do ator. Finalmente, procuro através da reflexão, apropriação e desdobramentos de conceitos e exercícios, perceber como alguns dos princípios do Sistema de Formação vem sendo utilizados em minha própria metodologia de trabalho enquanto ator, diretor e professor. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work proposes a study on some principles and procedures of the Training System "Actor Consciousness in Scene", created by Portuguese director João Brites and the Teatro O Bando, that since my first contact with the group in 2007, has a direct impact in my work. Through a brief historical background on the artistic career of João Brites and the period in which the Bando was founded, I seek to understand a how was built a natural language where the poetic and the technique are combined with the political and social discourse. This research is also intended to discuss how such pedagogical proposal interferes with the perspectives and horizons of the actor's work. Finally, I seek through reflection, apropriation of concepts and exercises, to perceive how some of the principles of the Training System has being used on my own methodology of work as an actor, director and teacher.

Submitted by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2017-05-29T22:21:21Z No. of bitstreams: 2 Olga Maria Botelho Egas.pdf: 5868555 bytes, checksum: f60ab190b9935b5887a94ebdb1ec12af (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-06-01T16:08:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Olga Maria Botelho Egas.pdf: 5868555 bytes, checksum: f60ab190b9935b5887a94ebdb1ec12af (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-01T16:08:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Olga Maria Botelho Egas.pdf: 5868555 bytes, checksum: f60ab190b9935b5887a94ebdb1ec12af (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-02-20 / Universidade Presbiteriana Mackenzie / What can we teach / learn about education with photography? This was the starting point for investigating how photographic images make visible problems related to teaching and learning. From the experience as a trainer of future teachers in the Pedagogy and graduation in Visual Arts course at the Federal University of Juiz de Fora, Minas Gerais and in the Masters in Visual Arts and Education: a constructivist approach of the University of Granada, Spain, are explored Aspects of teaching through images. In this field, The photographs produced by the author during the period from 2013 to 2016 - main study material - point to thoughts, worries and restlessness that occurred during the lessons and in the field research. Thus, the present study is based mainly on the Artistic Methodologies of Research in Education, proposed by Ricardo Marin Viadel and Joaquín Roldán (2012), which has in the photograph its essence and object, its theoretical field and methodological procedure. The visual knowledge produced in this research made it possible to reflect on new ways of contemplating educational phenomena and to extend the interdisciplinary boundaries between Art, Cultures and Education. Above all, the research focused on interactions between teaching and research with the knowledge inherent in the place of the teacher-artist in teacher training. / Qué podemos enseñar / aprender acerca de la Educación a partir de la Fotografía? Este fue el punto de partida para la investigación de cómo las imágenes vuelven visibles los problemas relacionados con la enseñanza y el aprendizaje. Mis experiencias como formadora de futuros docentes en los cursos de Pedagogía y Licenciatura em Artes Visuais en la Universidade Federal de Juiz de Fora (Minas Gerais) y las adquiridas en el curso de postgrado Master en Artes Visuales y Educación: Un enfoque constructivista de la Universidad de Granada (España) sirvieron como punto de partida para la investigación de distintos aspectos de la enseñanza a través de imágenes. En este ámbito, las fotografías realizadas por la autora entre 2013 y 2016 – principales materiales de estudio – muestran pensamientos, preocupaciones y desasosiegos ocurridos durante las clases y la investigación de campo. Así, el presente estudio se basa principalmente en Metodologías Artísticas de Investigación en Educación, propuestas por Ricardo Marín Viadel y Joaquín Roldán (2012), que tienen en la fotografía su objeto de estudio, su campo teórico y su procedimiento metodológico. El conocimiento visual producido en esta investigación permitió reflexiones sobre las nuevas formas de contemplar los fenómenos educativos y ampliar las fronteras interdisciplinares existentes entre el Arte, la Cultura y la Educación. Además de todo, ella enfoca preocupaciones en las intersecciones de la enseñanza y la investigación, a partir de los conocimientos inherentes en el lugar del profesor-artista en la formación del profesorado. / O que podemos ensinar/aprender sobre educação com a fotografia? Este foi o ponto de partida para investigar como as imagens fotográficas tornam visíveis os problemas relacionados ao ensino e à aprendizagem. As experiências de ser formadora de futuros professores no curso de Pedagogia e Licenciatura em Artes Visuais na Universidade Federal de Juiz de Fora (Minas Gerais) e as adquiridas no Mestrado em Artes Visuais e Educação: Um Enfoque Construtivista na Universidade de Granada (Espanha) serviram como ponto de partida para a investigação de diferentes aspectos da docência através das imagens. Nesse âmbito, a s fotografias produzidas pela autora, entre 2013 e 2016 – principais m ateriais do estudo – apontam pensamentos, inquietações e desassossegos que ocorreram durante as aulas e a pesquisa de campo. Assim, o presente estudo está fundamentado principalmente pelas Metodologias Artísticas de Pesquisa em Educação, propostas por Ricardo Marin Viadel e Joaquín Roldán (2012) que têm na fotografia seu objeto de estudo, seu campo teórico e seu procedimento metodológico. O conhecimento visual produzido nessa pesquisa possibilitou reflexões sobre novos modos de contemplar os fenômenos educativos e ampliar as fronteiras interdisciplinares existentes entre Arte, Cultura e Educação. Acima de tudo, a pesquisa centrou preocupações nas interações entre ensino e pesquisa, a partir dos saberes inerentes ao lugar do professor- -artista na formação docente.