Literary works and other manifestations that demonstrate, disseminate or stimulate the practice of extremely brief narrative texts have increasingly been gaining ground in the 21st-century. This phenomenon, which varies in intensity depending on the country - seemingly more substantial in the American continent and more timid in European countries - has ramifications more or less on a global scale. Naturally, there has been, over the last few decades, a greater awareness of the dissemination of this type of productions, thanks to the visibility that new information technology, above all the Internet, has afforded. This tendency, however, just like any other human activity, is bound to have antecedents. To analyse its roots may help us to understand its relevance today. The research carried out here has as its object of study extremely brief narrative texts produced in Portugal. It focuses on a period of time which, it will be argued, is of utmost importance for the presence of micro-narratives in the Portuguese literary landscape: the period situated between the dawn of modernism at the beginning of the 1910s and the post-revolutionary moment when Ana Hatherly publishes the third volume of her overarching project entitled Tisanas, in 1980.

Orientador: Haquira Osakabe / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-05T01:29:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gagliardi_CaioMarcioPolettiLui_D.pdf: 10276060 bytes, checksum: 9302603f525890d0e4f58f49442ac577 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Da tarefa relativamente simples de identificação, descrição e interpretação de uma discursividade algo esquecida no conjunto da obra de Femando Pessoa, abre-se um certo número de possibilidades de aplicação que, a partir de sua reintrodução no interior das transformações que dela derivam, passam a lhe conferir generalidade formal e semântica. O nome dessa discursividade: Interseccionismo. Seu texto-chave: o poema "Chuva Oblíqua". O resultado desse procedimento: do resgate de seu esquecimento constitutivo, a reinserção do discurso interseccionista num domínio de fundação a partir do que estava marcado em vazio no todo da obra / Abstract: This work aims at identifying, describing and analising Femando Pessoa's Interseccionism. The research makes use of five different contexts, all of them based on the poem "Chuva Oblíqua": 1) Cubism; 2) a group of selected French poems from the end of the 19thcentury; 3) a group of poems of Cancioneiro, Odes de Alvaro de Campos and "Mensagem"; 4) "O Guardador de Rebanhos"; and 5) Livro do Desassossego. Each one of these contexts provides a different point of view to read "Chuva Oblíqua". Despite Pessoa's statements, this style generates multiple discursivities in his work, and gives us an important key to reinterpret the heteronomy / Doutorado / Literatura Portuguesa / Doutor em Teoria e História Literária

Em 2015, a revista Orpheu completou 100 anos, acontecimento que marcou o início do Modernismo em Portugal, um momento historicamente tão importante quanto a Semana de Arte Moderna de 1922, em São Paulo. A partir de então, as ideias modernistas foram se disseminando pelo espaço da língua portuguesa e por todas as áreas da cultura e das artes: poesia, pintura, arquitetura, escultura, música, teatro; nenhuma atividade artística ficou imune à tempestade inovadora. Formou-se assim uma rede de ideias e pessoas que se estendia num espaço expandido entre Paris, Lisboa e São Paulo, capaz de estabelecer um grande sistema de interlocuções entre três culturas bastante diferenciadas. A questão central colocada enfoca o significado social e cultural dessa rede e as consequências estéticas visíveis no fazer artístico de portugueses e brasileiros, nas três primeiras décadas do século XX. Nesse contexto, buscou-se, através de investigações em arquivos e análises comparativas, refletir sobre as propostas do Modernismo português, cotejando-as com aquelas do Modernismo brasileiro. Foi tomado como referencial de análise a revista Orpheu, em contraposição à revista paulista Klaxon, entre outras manifestações, como as exposições de arte e manifestos. A partir daí, formulou-se a hipótese de que, enquanto Orpheu provocou a emergência do Modernismo em Portugal, a revista Klaxon lançada em 1922 foi uma continuidade da Semana de Arte Moderna, mas também estabeleceu limites para o Modernismo brasileiro, antecipando-se ao \"retorno à ordem\". Tanto que algumas ideias esteticamente ousadas somente seriam adotadas no Brasil muito mais tarde, com as neovanguardas dos anos de 1950 e 1960, que retomou o primeiro Modernismo, resgatando principalmente os conceitos da Antropofagia oswaldiana. / 2015 was the 100th anniversary of the Portuguese literary magazine Orpheu, an event that marked the birth of Modernism in Portugal, a moment historically as important as the Modern Art Week of 1922 in São Paulo. From that point on, modernist ideas spread throughout the Portuguese language and through all areas of culture and the arts: poetry, painting, architecture, sculpture, music, theater. No artistic activity was immune to the innovative storm. This formed a network of ideas and people disseminated widely in the space between Paris, Lisbon and São Paulo, capable of establishing a great system of interlocutions between three culturally differentiated countries. The central question we pose is about the cultural significance of this network and the aesthetic consequences visible in the artistic activities in Portugal and Brazil in the first three decades of the twentieth century. In this context, we seek, through archival research and comparative analysis, to reflect on the proposals of Portuguese Modernism, comparing them with those of Brazilian Modernism. Orpheu magazine, analogous to the Klaxon magazine in São Paulo, both have great importance for the development of Modernism in each of these countries, among other expressions, such as manifestos and art exhibitions that also were part of the modernist movement, in Portugal and in the Brazil. The hypothesis formulated is that, while Orpheu was the beginning of Modernism in Portugal, Klaxon magazine was a continuation of the Modern Art Week, but also established limits for Brazilian Modernism, anticipating the \"return to order\". So much so, that some bolder ideas of historical vanguards would only be adopted in Brazil much later, with the neovanguards of the 1950s and 1960s.