In contemporary consumer culture, branding is the term given to the creation of an image or text (visual, aural, textural or multi-sensory) intended to represent a commodity or product sold by a producer or service provider. This product’s commercial viability depends largely on the way it is presented (via branding) to its target market. The aim of this research report is to show that music used consciously as a branding medium, with special reference to film music (in its commodified form), has become a brand in itself, as opposed to merely a component of a multi-modal commercial product. Through analyses of a central film music theme from Star Wars: Episode IV, composed by John Williams, I aim to identify what I will term `audio-branding techniques’ within the music, thereby showing how music has come to be regarded as a brand. The audio branding techniques will relate directly to the four levels of analysis that I propose to conduct. The nature of branding implies the presence of three entities in the cultural and commercial `transaction’ that takes place: namely, the service provider (creator), the product (commodity) and the target market (consumer). I intend to argue that, as a result of powerful creative collaborations between John Williams and his various directors (not to mention his own unique talent), this composer’s film music has increasingly become an audio brand which is almost commensurate with the brand status of the film itself. Williams’s ability to create a symbiotic relationship between a music brand and that of a film has set him apart from most other contemporary art and commercial composers. As a result, it is not simply the actors, directors and producers associated with a movie that induce one to buy tickets to see it, but Williams’s independent audio branding style as well. I thus aim to prove that his film music is an audio brand independent of, and yet also allied with, other brands.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113290.pdf: 1091004 bytes, checksum: 46dc62d32f4949155af17c6a0d8aabf2 (MD5) Previous issue date: 2013-03-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação tem como tema central o estudo das relações estabelecidas entre o grupo de samba-jazz, No Olho da Rua, e a zona sul da cidade do Rio de Janeiro a partir das performances ao vivo , aos domingos, na calçada da Praia de Ipanema e, como objetivos, determinar os significados que, provavelmente, estão sendo atribuídos a essas performances por seus ouvintes, de que maneira estes significados se articulam na construção das relações entre o grupo e os moradores do bairro e o peso desses processos para o desenrolar da carreira do grupo. Para tanto, primeiramente, discutem-se: as várias maneiras através das quais a música estabelece ligações com os lugares e sociedades que a produzem e que dela fazem uso; a utilização da música popular como símbolo de identidade; e as imagens identitárias cariocas e ipanemenses. Em seguida, são abordadas as formas pelas quais a bossa nova e o samba-jazz estabelecem seus laços com os bairros da zona sul da cidade do Rio de Janeiro e, mais especificamente, com o bairro de Ipanema. Por fim, são analisadas reportagens, depoimentos e entrevistas, juntamente com o material áudio visual existente sobre o grupo (clips, capas de CDs e gravações das performances ao vivo ). Nesse processo, percebe-se que apesar dos shows do No Olho da Rua produzirem sentidos diversos, frutos da subjetividade inerente à escuta, tanto a fruição dessas performances por parte dos ouvintes como a construção de seus significados e de suas ligações com o lugar se constituem por uma intrincada rede de articulações entre elementos musicais e extramusicais que dialogam com a história do bairro e dos gêneros, a partir dos quais o grupo se define, assim como, com especificidades sociais, culturais e ideológicas comuns a uma parcela dos habitantes daquela área da cidade. Consequentemente, pela força dessas articulações, o grupo torna-se uma marca da identidade local e, da mesma forma, o lugar passa a ocupar um papel de destaque nos discursos, a partir dos quais o grupo se define e é definido pela imprensa e pelos fãs.