Este estudo tem como objetivo central compreender a formação e a prática musical de DJs, a partir de quatro estudos de casos realizados com DJs atuantes na cidade de Porto Alegre – RS. Partindo deste objetivo, o trabalho procura discutir as seguintes questões: quais aspectos integram a formação musical de DJs? Quais os meios e materiais utilizados na sua formação musical? Onde e como atuam? Há transmissão de conhecimentos para outros DJs? As técnicas utilizadas na coleta de dados foram as entrevistas semi-estruturadas e observações diretas da prática musical de cada DJ participante. O referencial teórico se apoiou nas seguintes áreas e autores: educação musical, com abordagem sociocultural (Nanni, 2000; Kraemer, 2000 e Souza, 2001); aprendizagem e formação (Giroux, 1996; Bolle, 1997; Bransford et al., 2000), música e tecnologia (Lévy, 1999; Carvalho, 1999; Lemos, 2001). O método de pesquisa utilizado foi o estudo multicaso, com abordagem qualitativa, que permitiu um estudo aprofundado de cada caso, de maneira que durante a pesquisa, cada um foi tratado dentro de sua prática específica, sem comparação com os demais. Compreender a formação e a prática musical de DJs implica em desvendar a complexidade e a estrutura desse fazer musical, enfocando os aspectos desse aprendizado. Este estudo evidencia que a formação e a prática musical de DJs é determinada pelos meios e estratégias que desenvolvem nas relações socioculturais.

Este estudo tem como objetivo central compreender a formação e a prática musical de DJs, a partir de quatro estudos de casos realizados com DJs atuantes na cidade de Porto Alegre – RS. Partindo deste objetivo, o trabalho procura discutir as seguintes questões: quais aspectos integram a formação musical de DJs? Quais os meios e materiais utilizados na sua formação musical? Onde e como atuam? Há transmissão de conhecimentos para outros DJs? As técnicas utilizadas na coleta de dados foram as entrevistas semi-estruturadas e observações diretas da prática musical de cada DJ participante. O referencial teórico se apoiou nas seguintes áreas e autores: educação musical, com abordagem sociocultural (Nanni, 2000; Kraemer, 2000 e Souza, 2001); aprendizagem e formação (Giroux, 1996; Bolle, 1997; Bransford et al., 2000), música e tecnologia (Lévy, 1999; Carvalho, 1999; Lemos, 2001). O método de pesquisa utilizado foi o estudo multicaso, com abordagem qualitativa, que permitiu um estudo aprofundado de cada caso, de maneira que durante a pesquisa, cada um foi tratado dentro de sua prática específica, sem comparação com os demais. Compreender a formação e a prática musical de DJs implica em desvendar a complexidade e a estrutura desse fazer musical, enfocando os aspectos desse aprendizado. Este estudo evidencia que a formação e a prática musical de DJs é determinada pelos meios e estratégias que desenvolvem nas relações socioculturais.

Este estudo tem como objetivo central compreender a formação e a prática musical de DJs, a partir de quatro estudos de casos realizados com DJs atuantes na cidade de Porto Alegre – RS. Partindo deste objetivo, o trabalho procura discutir as seguintes questões: quais aspectos integram a formação musical de DJs? Quais os meios e materiais utilizados na sua formação musical? Onde e como atuam? Há transmissão de conhecimentos para outros DJs? As técnicas utilizadas na coleta de dados foram as entrevistas semi-estruturadas e observações diretas da prática musical de cada DJ participante. O referencial teórico se apoiou nas seguintes áreas e autores: educação musical, com abordagem sociocultural (Nanni, 2000; Kraemer, 2000 e Souza, 2001); aprendizagem e formação (Giroux, 1996; Bolle, 1997; Bransford et al., 2000), música e tecnologia (Lévy, 1999; Carvalho, 1999; Lemos, 2001). O método de pesquisa utilizado foi o estudo multicaso, com abordagem qualitativa, que permitiu um estudo aprofundado de cada caso, de maneira que durante a pesquisa, cada um foi tratado dentro de sua prática específica, sem comparação com os demais. Compreender a formação e a prática musical de DJs implica em desvendar a complexidade e a estrutura desse fazer musical, enfocando os aspectos desse aprendizado. Este estudo evidencia que a formação e a prática musical de DJs é determinada pelos meios e estratégias que desenvolvem nas relações socioculturais.

Orientador: José Eduardo Ribeiro de Paiva / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T07:57:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rocha_MarcelEduardoLeal_D.pdf: 1511252 bytes, checksum: 31cce2dc1a1f22d0663cd62cde894493 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: A guitarra elétrica é um instrumento musical que nasceu das tentativas de se aumentar a projeção sonora de instrumentos como o violão, a guitarra havaiana e a guitarra acústica archtop. As primeiras guitarras elétricas foram guitarras havaianas e archtops às quais foram instalados captadores magnéticos que enviam informações sonoras para um aparelho que ficou conhecido como amplificador. Dessa maneira, uma guitarra elétrica apenas se efetiva como instrumento musical na total acepção dos termos quando está conectada a um amplificador. Com o passar dos anos o amplificador passou a também processar o som através de equalizadores, reverberadores e do efeito de tremolo. Esses tipos de processamento sonoro passaram a ser oferecidos em aparelhos externos que deram origem aos pedais de efeito sendo criada assim a rede de interfaces característica da guitarra elétrica, na qual o músico atua, além da interface de seu instrumento e de seu amplificador, com as interfaces destes outros aparelhos adicionais. Portanto, a guitarra elétrica já nasceu como instrumento musical tecnológico no sentido de estar sempre em evolução, podendo ser conectada a um número cada vez maior de artefatos de tecnologia. A partir disso, cada músico pode montar a sua rede de interfaces de maneiras completamente diferentes e particulares, com o intuito tanto de estabelecer seu timbre pessoal quanto de escolher os equipamentos e interfaces que melhor se adaptam a sua técnica musical. Devido a essa natureza, o músico deste instrumento necessita exercer, além da técnica musical propriamente dita, a técnica tecnológica, que consiste na atuação sobre esses equipamentos tecnológicos, programando seus parâmetros de acordo com a situação musical em que esteja atuando. O presente trabalho visa investigar as diferentes maneiras que cada músico faz uso desses artefatos tecnológicos como seus meios expressivos no contexto do mercado musical pop, e que tipos de resultados diferentes obtêm como sua expressão artística. Para tanto, são apresentadas e analisadas as tecnologias que lhe foram colocadas à disposição ao longo da história evolutiva da guitarra, com especial ênfase à contemporânea tecnologia da simulação de equipamentos e instrumentos / Abstract: The electric guitar is a musical instrument that was born out of attempts to improve the sound projection of the acoustic guitar, the Hawaiian guitar and the acoustic archtop guitar. The first electric guitars were Hawaiian guitars and archtops on which were installed magnetic pickups that send auditory information to a device that became known as the amplifier. Thus, an electric guitar is only effective as a musical instrument in the total meaning of the terms when it is connected to an amplifier. Over the years, the amplifier has also been made in order to process the sound through built in equalizers, reverbs and tremolo effect. These types of sound processing began to be offered in external devices, which gave rise to the effects pedals. In this way, a network of interfaces had been created and became characteristic of the electric guitar. Therefore, the electric guitar was born as a technological instrument, and is always evolving and being connected to an increasing number of technological artifacts. From this, each player can set up his network in ways quite different and particular, with the aim to establish his personal stamp on choosing equipment and interfaces that best suit their musical technique. Because of the nature of the electric guitar, beyond the musical technique, the guitar player needs to exercise the technological technique, which consists in working on the technological equipments, programming their parameters according to the musical situation. The present work aims to investigate the different ways that each musician makes use of technological artifacts as his expressive means in the context of the pop music market, and what kinds of different results can be obtained as artistic expression. In order to accomplish this, it will be presented and discussed the technologies that have been made available throughout the evolutionary history of the guitar, especially the modern technology that simulates equipments and instruments that is present in effects processors, guitars and music software / Doutorado / Doutor em Música