A criatividade é um estudo que vem despertando a curiosidade de pesquisadores nos dias de hoje. Tendo seu início nos anos 50, desde então as investigações não pararam mais. O grande desafio deste trabalho resume-se na possibilidade de investigarmos as condições facilitadoras da criatividade, além dos meios para medi-la buscando resultados preditivos. A moderna teoria da criatividade, assim como este trabalho, aceita que este fenômeno é melhor compreendido dentro de um enfoque multidimensional incluindo vários fatores contribuintes para a sua manifestação (LUBART, 2007). Este estudo tem como objetivo realizar uma investigação comparativa para avaliar a performance da criatividade em crianças que participaram do projeto “Música para Bebês/ UFRGS” (dos 3 aos 24 meses) em 2002 e crianças sem educação musical formal aos 7 anos de idade. Participaram desta amostra dois grupos distintos em crianças de 7 anos. Participaram desta pesquisa 16 crianças em seu total, sendo um grupo com educação musical/UFRGS- música para bebês (dos 3 meses aos 24 meses: n=8; 4M/4F) e um grupo sem educação musical formal (N=8; 4M/4F) nas mesmas condições de idades e escolarização. Foi criado um instrumento de medida a partir do teste de Teste das Fábulas e também inspirado na idéia dos testes divergentes de Guilford (1950). O levantamento dos resultados seguiram critérios muito próximos dos testes de Torrance (2004), versão brasileira adaptado por Wechsler – Pensando Criativamente com Figuras e Pensando Criativamente com Palavras. A razão para a construção de um instrumento novo se deu pelo fato de não existir, até o presente momento, um teste de criatividade que contemplassem as idades das crianças pesquisadas neste estudo. Para análises estatísticas foram utilizadas: Teste t de Student, Correlação de Pearson e ANOVA. Software utilizado: SPSS 13, e Excel 2007. Os resultados demonstraram que as crianças com educação musical/UFRGS, apresentaram médias superiores em todos os itens de criatividade. Obtiveram, igualmente mais respostas com uso de metáforas, nos “títulos expressivos”. No escopo geral dos resultados, as crianças com educação musical/UFRGS tiveram performances superiores tanto em quantidade quanto em qualidade de resposta. / The creativity research has been calling the attention of many researchers until these days. It started in the 50s, since then, the investigations haven’t stopped. The greatest challenge is summarized in the possibilities of investigating the facilitator conditions of creativity besides the means to measure it aiming predictive results. The modern theory of creativity accepts the fact that this phenomenon is better understood in the multidimensional approach including many factors contributing for its manifestation (Lubart, 2007). This research aimed a comparative investigation in two distinct groups in 7 year old children. 16 children made part of this research divided in two groups: One with musical education/UFGRS- music for children (from 3 to 24 months of birth: n=8; 4M/4F) and the other groups without formal musical education (N=8; 4M/4F) in the same age conditions and scholarship. The measurement instrument was elaborated from the Testes of Fábulas and also based on the ideas of the Guilford’s divergent tests. The results followed criteria similar to Torrance’s tests, Brazilian version adapted by Wechsler – Thinking Creatively With Pictures and Thinking Creatively With Words. The reason for the construction of a new instrument occurred by the fact of not existing one, until the present moment, a creativity test to contemplate the ages of the analyzed children in this study. The tests t de Student and, Person’s correlation and ANOVA were needed for the statistics analyzes. Software used: SPSS 13, and EXCEL 2007. The results showed that the children with musical education/ UFRGS had better average in all items of creativity. They also had more response with metaphor usage, in theirs expressive titles. In short, children with musical education/UFRGS had better performance in either quantity or quality in their feedback.

A presente tese propõe-se a investigar, a partir de uma abordagem qualitativa, como se dá o processo de aprendizagem musical de alunos surdos no contexto inclusivo, com vistas a sistematizar uma base para educação musical com esses alunos junto à escola regular. A pesquisa foi desenvolvida em duas fases principais. A primeira fase, do tipo exploratória, ocorreu no segundo semestre de 2007 e primeiro semestre de 2008 e envolveu aspectos relativos ao universo escolar. Nesta fase foram realizadas observações, entrevistas com professores, diretores e outros profissionais que atuam com alunos surdos, buscando-se elementos que pudessem traduzir o que pensam estes profissionais sobre a inserção da música para alunos surdos na escola inclusiva e, ao mesmo tempo, verificar como as unidades escolares estavam se adaptando às políticas governamentais de inclusão. Já a segunda fase, estruturada dentro do princípio da pesquisa-ação, envolveu a aplicação de atividades práticas - Projeto Piloto e Oficina Sons em Movimento - durante o ano de 2008. O Projeto Piloto foi realizado com o apoio de duas estagiárias, em uma unidade da Rede Municipal de Educação de Florianópolis e envolveu uma turma de quinta série, com trinta e cinco alunos, sendo duas surdas. Neste projeto foram verificadas questões relacionadas às práticas musicais, adaptação de material e recursos pedagógicos, buscando proporcionar aprendizagem musical significativa. A Oficina Sons em Movimento foi realizada no segundo semestre de 2008, tendo como base as atividades do Projeto Piloto, mas em um contexto diferenciado, já que o grupo de dez crianças, quatro delas surdas, apresentava também uma intérprete da Língua Brasileira de Sinais - LIBRAS, duas bolsistas e a pesquisadora, atuando como ministrante dos trabalhos. A análise dos dados coletados na primeira e segunda fases demonstra que a inserção de alunos surdos na escola e as ações inclusivas, ainda não satisfazem plenamente as necessidades educacionais destas crianças. Por ouro lado, a descrição das atividades práticas contribuiu para ampliar as discussões sobre aprendizagens musicais das crianças surdas e como elas se relacionaram com os conteúdos musicais. Verificou-se também, que a partir da criação e da utilização de materiais adaptados e de recursos pedagógicos foi possível constatar aprendizagens musicais significativas, o que evidencia a possibilidade da estruturação de elementos de ação musical direcionada para crianças surdas em contexto inclusivo. / The purpose of this thesis is to investigate, by means of a qualitative approach, the way to provide musical learning for students with impaired hearing within an inclusive context. This has been undertaken with a view to combine a basic grounding in musical education with regular schooling. The research was conducted in two key phases. The first was an exploratory study which took place in the second term of 2007 and the first term of 2008 and involved areas related to the world of the school. Observations were carried out, together with interviews with teachers, directors and other professionals who work with hearing impaired students. The aim of this was to find any clues that could reveal what these professionals thought about the idea of incorporating music for hearing impaired students in an inclusive school. At the same time, an attempt was made to find out the extent to which the regular schools were adapting to the government´s policies with regard to inclusion. The second phase which was structured on the principles of action-research, involved carrying out two practical activities in 2008 - a Pilot Project and a Sounds and Movement Workshop. The Pilot Project was undertaken with the support of two trainees in a municipal school in Florianópolis and comprised a group of thirty-five 5th Year pupils, two of whom were hearing impaired. This project examined issues arising from musical practices, the application of material and the use of teaching resources and aimed at providing musical learning of significance. The Sound and Movement Workshop was held in the second term of 2008 and was underpinned by the Pilot Project activities. However, it was carried out in a separate context, since the group of children, four of whom had impaired hearing, also consisted of an interpreter of LIBRAS (Brazilian Sign Language), two grant-maintained undergraduates and the researcher who was overseeing the activities. The analysis of the data gathered in both the first and second phases, showed that neither the incorporation of the hearing impaired students in the school nor the inclusive actions, succeeded in meeting the educational requirements of these children. However, the description of the practical activities helped to broaden the discussion about the musical learning of children with impaired hearing and how they can adapt to the musical syllabus. It was also found that by creating and employing the selected material and the teaching resources, it was possible to bring about musical learning of real significance. This is evidence that it is possible to provide a framework for musical activities within an inclusive context with features that are designed for children with impaired hearing.

COSTA, Paulo Sérgio Sousa. O soar dos tambores na escola: a música na valorização da cultura afrodescendente. 2016. 86f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação Profissional em Artes, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2016-09-23T13:26:59Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_psscosta.pdf: 1807106 bytes, checksum: 80ad0978134f5c1847e0993ce46261e7 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-09-23T14:27:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_psscosta.pdf: 1807106 bytes, checksum: 80ad0978134f5c1847e0993ce46261e7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-23T14:27:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_psscosta.pdf: 1807106 bytes, checksum: 80ad0978134f5c1847e0993ce46261e7 (MD5) Previous issue date: 2016 / This research has as main objective to contribute with the country's education nframework, helping the laws 10.639/03 and 11.798/08 come true in the basic school through an intervention in a class. To achieve this goal , I did a tour by the mean legislation that we have in a national level and in the state of Ceará, trying to get closer the musical education and the use of popular culture to this goal. I take as a base to the development of this research some concepts as a pretagogia of Petit(2015) that try the holistic contact of students and the african culture, the shared musical learning of Viana Júnior and Matos (2015) that takes on the students as an active in the teaching/learning process, although this concept is in process of definition, it showed positive to the planed intervention, and the, ulticulturalism indicated by Gonçalves and Silva (2013) as a possible tool to education. As a work methodology I used an action research displayed by Thiollent (1994) as a way where the researcher plans, peforms, ratings and plans and etc... This is understanding by me as a process that must be intrinsic to the teacher and consequently present in a research that deal with a environment whose the reflection makes necessary about the action. The research happened in the State School of Professional Teaching Paulo Petrola in Fortaleza city, Ceará, working with classes that has Arts as a school subject. It explained to the reader the mean methodological choises to the intervention and how this choises was implemented, finishin the work with the framework of the means results of the contact of studants and the afrobrailian music and the unroll this contact about the of a teacher that is not graduated in music and consequently in the scholl reality. / O presente trabalho traz como objetivo principal contribuir com cenário da educação do país, auxiliando na efetivação das leis 10.639/03 e 11.798/08 no ensino básico por meio de uma intervenção realizada em sala e aula. Para alcançar esse anseio, fiz um passeio pelas principais legislações que temos a nível nacional e no estado do Ceará, buscando aproximar o campo da educação musical e a utilização da cultura popular para esse fim. Tomei como base para o desenvolvimento da presente pesquisa alguns conceitos como a pretagogia de Petit (2015) que busca trazer o contato holístico do educando e a cultura africana, a aprendizagem musical compartilhada de Viana Júnior e Matos (2015) que coloca o aluno como ser ativo no processo de ensino/aprendizagem, embora esteja em processo de definição, se mostrou positiva para a intervenção planejada, e o multiculturalismo apresentado por Gonçalves e Silva (2013) como uma ferramenta possível para educação. Como metodologia do trabalho utilizei a pesquisa-ação exibida por Thiollent (1994) como um caminho onde o pesquisador planeja, executa, avalia e planeja e etc... Esta entendida por mim como um processo que deve ser inerente ao fazer docente e logo presente em uma pesquisa que lida com um ambiente cuja reflexão se faz necessária sobre a ação. A pesquisa se desenvolveu na Escola Estadual de Ensino Profissional Paulo Petrola, na cidade de Fortaleza, Ceará, intervindo na realidade das turmas que possuía a disciplina de Artes. É apresentado ao leitor as principais escolhas metodológicas para a realização da intervenção e como essas escolhas foram postas em prática, concluindo assim o trabalho com a apresentação e análise dos principais resultados do contato dos alunos com a música afro-brasileira e o desenrolar deste sobre a visão de um professor não formado em música e consequentemente na realidade escolar.

A presente pesquisa disserta sobre as concepções de música de um grupo de crianças de seis e sete anos do primeiro ano do ensino fundamental de uma escola da rede municipal de Porto Alegre. Objetiva investigar construções, relações, reelaborações, modos de agir e pensar sobre música do aluno a partir da interação sócio-cultural no contexto da escola. O marco teórico apoia-se nos estudos da Epistemologia Genética, da Sociologia da Infância e da Educação Musical na Escola, buscando conciliar pontos de vista na interpretação das concepções de música da criança. Constitui material empírico desta pesquisa fatos recolhidos no contexto da sala de aula através de diálogos, entrevistas informais, gestos e expressões do corpo e interações das crianças na participação das atividades musicais. O enfoque metodológico da coleta de dados segue os princípios do Grupo Focal no planejamento e organização das conversas em grupo e definição do papel do mediador. Os dados foram registrados em diários de campo e filmes, posteriormente degravados e analisados. Os resultados desta pesquisa mostram que as concepções das crianças sobre música manifestam-se e elaboram-se em suas verbalizações, nos saberes cotidianos midiáticos que são incorporados ao que compreende sobre música, aos elementos musicais do contexto social que são evocados como referência para dar sentido às experiências da escola, ao modo como demonstra saber o que é música através da corporeidade manifesta nos gestos musicais e que se objetiva no protagonismo ao construir suas próprias concepções. As construções musicais dos alunos e o sentir-se competente nas realizações e atividades também evidenciam concepções das crianças sobre música. A análise das categorias retiradas do material coletado, imbricadas na concepção de música das crianças, evidenciou o papel das trocas sociais na constituição das ideias e conceituações acerca da música, que estão em constante reconstrução se em contato com os materiais musicais. Conclui-se que a criança em processo de interação musical constrói os conceitos a partir da sua ação no contexto musical, dentro e fora da escola, e esses acabarão por se multiplicar, na medida em que a concepção de música que o aluno possui for ampla e respeitada na diversidade de práticas culturais na escola. / This current research discourses about music conceptions in a group of six and seven-year-old children who are on the first grade at a municipal school in Porto Alegre. It aims to investigate constructions, relations, reelaborations, ways to act and think about the students’ music from the school socio-cultural context. The theoretical starting point is supported by studies of Genetic Epistemology, Sociology in Childhood and Musical Education at School searching to conciliate points of view in the interpretation of the child’s musical conceptions. Facts collected from the school context through dialogues, informal interviews, gestures and corporal expressions and the interaction among children in musical activities are empirical material of this research. The methodological focus of the collected data follows the Focal Groups principles in planning and organizing group conversation and the definition of the mediator role. The collected data was registered on field diaries and films that were lately transcribed and analyzed. The results of this research show that children conceptions about music are demonstrated and elaborated when verbally expressed, in daily learning from the media which is incorporated in what they know about music, to musical elements from their social context that are elicited as reference to give meaning to the school experiences, to the way they show what they know about music through the materiality expressed on musical gestures and which becomes concrete on protagonism to construct their own conceptions. The students’ musical constructions and the feeling of being able to accomplish and do the activities also make children’s musical conceptions evident. The analysis of the categories from the collected material inserted on children’s musical conceptions, made evident the role of social exchanges in the constitution of ideas and opinions about music which are in constant reconstruction if they get in contact with musical material. The musical conceptions built by the children of this research show that the musical activities provided by the school, which valorize the potential and the expression of the infantile culture, are essential to their musical development in the school context.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-09-28Bitstream added on 2014-06-13T18:30:31Z : No. of bitstreams: 1 raimundo_ec_me_ia.pdf: 6015524 bytes, checksum: 6d764787ba784677e8e207c23a4d845e (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Presente pesquisa tem por objetivo analisar as orientações curriculares, os materiais de apoio e os cursos de formação contínua oferecidos aos professores de Educação Infantil e Ensino Fundamental da Rede Municipal de Ensino de São Paulo para a Educação Musical, no período que compreendeu os anos de 1956 a 2008, como parte das políticas públicas da Secretaria de Educação do município de São Paulo. A sua realização problematizou as mudanças ocorridas no ensino de música nas escolas municipais de São Paulo, considerando as diferentes administrações do município nesse período, as mudanças na legislação para o ensino de Artes, em nível nacional (Lei nº 5692 de 1971, LDB de 1996 e Lei nº 11.769 de 2008), e a publicação dos Referenciais Curriculares entre 1997 e 1998. Analisando os documentos elaborados pela Diretoria de Orientação Técnica da Secretaria Municipal de Educação de São Paulo para o ensino de música, procurou-se compreender o processo de construção de Políticas Públicas e discutir quais fatores contribuíram para as mudanças na concepção e no espaço que a Educação Musical ocupou nas escolas municipais paulistanas ao longo desse período. O primeiro capítulo trata da conceituação do termo Políticas Públicas, dos agentes envolvidos e das diferentes etapas inerentes à formulação das mesmas, além de formas de avaliação de políticas para subsidiar as análises deste trabalho. O segundo capítulo aborda as Políticas Públicas para o ensino de música nas escolas municipais de São Paulo de 1956 a 1983, período em que este foi obrigatório. No terceiro capítulo apresentamos as iniciativas para o ensino de música de 1993 a 1996, quando foram desenvolvidos cursos de formação contínua para professores de Educação Infantil. O quarto capítulo aborda os programas e projetos desenvolvidos na área entre 1996 e 2008... / The present research aimed to analyze the curricular orientations, materials and capacitation courses for Musical Education offered to professors of Basic Education from municipal schools of São Paulo between 1956 and 2008. The porpuse of the research was to discuss the changes in Public Politics for Musical Education in municipal schools of São Paulo, considering the different administrations of the city in this period, the changes in the legislation for the curricular of Arts in national level (Law nº5692 of 1971, LDB of 1996 and Law nº 11769 of 2008), and the publication of the National Curricular References between 1997 and 1998. Analyzing the official documents elaborated by the Technique Orientations Department for Musical Education, we tried to comprehend the process of construction of Public Politics and to discuss which factors contributed for the changes in the conception and the space that Musical Education occupied in municipal schools of São Paulo throughout this period. The first chapter deals with the concept of Public Politics. It brings the agents and the different stages involved in the elaboration of Public Politics, and types of politics evaluation, in order to increment the analyses. The first chapter approaches the Public Politics for Musical Education between 1956 and 1983, period in which it was obligatory. The third chapter presents the initiatives for Musical Education between 1993 and 1996, when it was developed music capacitation courses for kinder garden teachers. The fourth chapter approaches the developed programs and projects in the area, developed between 1996 and 2008, when optional music courses were creates. These are ofered to teachers until nowadays.

A presente tese propõe-se a investigar, a partir de uma abordagem qualitativa, como se dá o processo de aprendizagem musical de alunos surdos no contexto inclusivo, com vistas a sistematizar uma base para educação musical com esses alunos junto à escola regular. A pesquisa foi desenvolvida em duas fases principais. A primeira fase, do tipo exploratória, ocorreu no segundo semestre de 2007 e primeiro semestre de 2008 e envolveu aspectos relativos ao universo escolar. Nesta fase foram realizadas observações, entrevistas com professores, diretores e outros profissionais que atuam com alunos surdos, buscando-se elementos que pudessem traduzir o que pensam estes profissionais sobre a inserção da música para alunos surdos na escola inclusiva e, ao mesmo tempo, verificar como as unidades escolares estavam se adaptando às políticas governamentais de inclusão. Já a segunda fase, estruturada dentro do princípio da pesquisa-ação, envolveu a aplicação de atividades práticas - Projeto Piloto e Oficina Sons em Movimento - durante o ano de 2008. O Projeto Piloto foi realizado com o apoio de duas estagiárias, em uma unidade da Rede Municipal de Educação de Florianópolis e envolveu uma turma de quinta série, com trinta e cinco alunos, sendo duas surdas. Neste projeto foram verificadas questões relacionadas às práticas musicais, adaptação de material e recursos pedagógicos, buscando proporcionar aprendizagem musical significativa. A Oficina Sons em Movimento foi realizada no segundo semestre de 2008, tendo como base as atividades do Projeto Piloto, mas em um contexto diferenciado, já que o grupo de dez crianças, quatro delas surdas, apresentava também uma intérprete da Língua Brasileira de Sinais - LIBRAS, duas bolsistas e a pesquisadora, atuando como ministrante dos trabalhos. A análise dos dados coletados na primeira e segunda fases demonstra que a inserção de alunos surdos na escola e as ações inclusivas, ainda não satisfazem plenamente as necessidades educacionais destas crianças. Por ouro lado, a descrição das atividades práticas contribuiu para ampliar as discussões sobre aprendizagens musicais das crianças surdas e como elas se relacionaram com os conteúdos musicais. Verificou-se também, que a partir da criação e da utilização de materiais adaptados e de recursos pedagógicos foi possível constatar aprendizagens musicais significativas, o que evidencia a possibilidade da estruturação de elementos de ação musical direcionada para crianças surdas em contexto inclusivo. / The purpose of this thesis is to investigate, by means of a qualitative approach, the way to provide musical learning for students with impaired hearing within an inclusive context. This has been undertaken with a view to combine a basic grounding in musical education with regular schooling. The research was conducted in two key phases. The first was an exploratory study which took place in the second term of 2007 and the first term of 2008 and involved areas related to the world of the school. Observations were carried out, together with interviews with teachers, directors and other professionals who work with hearing impaired students. The aim of this was to find any clues that could reveal what these professionals thought about the idea of incorporating music for hearing impaired students in an inclusive school. At the same time, an attempt was made to find out the extent to which the regular schools were adapting to the government´s policies with regard to inclusion. The second phase which was structured on the principles of action-research, involved carrying out two practical activities in 2008 - a Pilot Project and a Sounds and Movement Workshop. The Pilot Project was undertaken with the support of two trainees in a municipal school in Florianópolis and comprised a group of thirty-five 5th Year pupils, two of whom were hearing impaired. This project examined issues arising from musical practices, the application of material and the use of teaching resources and aimed at providing musical learning of significance. The Sound and Movement Workshop was held in the second term of 2008 and was underpinned by the Pilot Project activities. However, it was carried out in a separate context, since the group of children, four of whom had impaired hearing, also consisted of an interpreter of LIBRAS (Brazilian Sign Language), two grant-maintained undergraduates and the researcher who was overseeing the activities. The analysis of the data gathered in both the first and second phases, showed that neither the incorporation of the hearing impaired students in the school nor the inclusive actions, succeeded in meeting the educational requirements of these children. However, the description of the practical activities helped to broaden the discussion about the musical learning of children with impaired hearing and how they can adapt to the musical syllabus. It was also found that by creating and employing the selected material and the teaching resources, it was possible to bring about musical learning of real significance. This is evidence that it is possible to provide a framework for musical activities within an inclusive context with features that are designed for children with impaired hearing.

A criatividade é um estudo que vem despertando a curiosidade de pesquisadores nos dias de hoje. Tendo seu início nos anos 50, desde então as investigações não pararam mais. O grande desafio deste trabalho resume-se na possibilidade de investigarmos as condições facilitadoras da criatividade, além dos meios para medi-la buscando resultados preditivos. A moderna teoria da criatividade, assim como este trabalho, aceita que este fenômeno é melhor compreendido dentro de um enfoque multidimensional incluindo vários fatores contribuintes para a sua manifestação (LUBART, 2007). Este estudo tem como objetivo realizar uma investigação comparativa para avaliar a performance da criatividade em crianças que participaram do projeto “Música para Bebês/ UFRGS” (dos 3 aos 24 meses) em 2002 e crianças sem educação musical formal aos 7 anos de idade. Participaram desta amostra dois grupos distintos em crianças de 7 anos. Participaram desta pesquisa 16 crianças em seu total, sendo um grupo com educação musical/UFRGS- música para bebês (dos 3 meses aos 24 meses: n=8; 4M/4F) e um grupo sem educação musical formal (N=8; 4M/4F) nas mesmas condições de idades e escolarização. Foi criado um instrumento de medida a partir do teste de Teste das Fábulas e também inspirado na idéia dos testes divergentes de Guilford (1950). O levantamento dos resultados seguiram critérios muito próximos dos testes de Torrance (2004), versão brasileira adaptado por Wechsler – Pensando Criativamente com Figuras e Pensando Criativamente com Palavras. A razão para a construção de um instrumento novo se deu pelo fato de não existir, até o presente momento, um teste de criatividade que contemplassem as idades das crianças pesquisadas neste estudo. Para análises estatísticas foram utilizadas: Teste t de Student, Correlação de Pearson e ANOVA. Software utilizado: SPSS 13, e Excel 2007. Os resultados demonstraram que as crianças com educação musical/UFRGS, apresentaram médias superiores em todos os itens de criatividade. Obtiveram, igualmente mais respostas com uso de metáforas, nos “títulos expressivos”. No escopo geral dos resultados, as crianças com educação musical/UFRGS tiveram performances superiores tanto em quantidade quanto em qualidade de resposta. / The creativity research has been calling the attention of many researchers until these days. It started in the 50s, since then, the investigations haven’t stopped. The greatest challenge is summarized in the possibilities of investigating the facilitator conditions of creativity besides the means to measure it aiming predictive results. The modern theory of creativity accepts the fact that this phenomenon is better understood in the multidimensional approach including many factors contributing for its manifestation (Lubart, 2007). This research aimed a comparative investigation in two distinct groups in 7 year old children. 16 children made part of this research divided in two groups: One with musical education/UFGRS- music for children (from 3 to 24 months of birth: n=8; 4M/4F) and the other groups without formal musical education (N=8; 4M/4F) in the same age conditions and scholarship. The measurement instrument was elaborated from the Testes of Fábulas and also based on the ideas of the Guilford’s divergent tests. The results followed criteria similar to Torrance’s tests, Brazilian version adapted by Wechsler – Thinking Creatively With Pictures and Thinking Creatively With Words. The reason for the construction of a new instrument occurred by the fact of not existing one, until the present moment, a creativity test to contemplate the ages of the analyzed children in this study. The tests t de Student and, Person’s correlation and ANOVA were needed for the statistics analyzes. Software used: SPSS 13, and EXCEL 2007. The results showed that the children with musical education/ UFRGS had better average in all items of creativity. They also had more response with metaphor usage, in theirs expressive titles. In short, children with musical education/UFRGS had better performance in either quantity or quality in their feedback.

A presente pesquisa disserta sobre as concepções de música de um grupo de crianças de seis e sete anos do primeiro ano do ensino fundamental de uma escola da rede municipal de Porto Alegre. Objetiva investigar construções, relações, reelaborações, modos de agir e pensar sobre música do aluno a partir da interação sócio-cultural no contexto da escola. O marco teórico apoia-se nos estudos da Epistemologia Genética, da Sociologia da Infância e da Educação Musical na Escola, buscando conciliar pontos de vista na interpretação das concepções de música da criança. Constitui material empírico desta pesquisa fatos recolhidos no contexto da sala de aula através de diálogos, entrevistas informais, gestos e expressões do corpo e interações das crianças na participação das atividades musicais. O enfoque metodológico da coleta de dados segue os princípios do Grupo Focal no planejamento e organização das conversas em grupo e definição do papel do mediador. Os dados foram registrados em diários de campo e filmes, posteriormente degravados e analisados. Os resultados desta pesquisa mostram que as concepções das crianças sobre música manifestam-se e elaboram-se em suas verbalizações, nos saberes cotidianos midiáticos que são incorporados ao que compreende sobre música, aos elementos musicais do contexto social que são evocados como referência para dar sentido às experiências da escola, ao modo como demonstra saber o que é música através da corporeidade manifesta nos gestos musicais e que se objetiva no protagonismo ao construir suas próprias concepções. As construções musicais dos alunos e o sentir-se competente nas realizações e atividades também evidenciam concepções das crianças sobre música. A análise das categorias retiradas do material coletado, imbricadas na concepção de música das crianças, evidenciou o papel das trocas sociais na constituição das ideias e conceituações acerca da música, que estão em constante reconstrução se em contato com os materiais musicais. Conclui-se que a criança em processo de interação musical constrói os conceitos a partir da sua ação no contexto musical, dentro e fora da escola, e esses acabarão por se multiplicar, na medida em que a concepção de música que o aluno possui for ampla e respeitada na diversidade de práticas culturais na escola. / This current research discourses about music conceptions in a group of six and seven-year-old children who are on the first grade at a municipal school in Porto Alegre. It aims to investigate constructions, relations, reelaborations, ways to act and think about the students’ music from the school socio-cultural context. The theoretical starting point is supported by studies of Genetic Epistemology, Sociology in Childhood and Musical Education at School searching to conciliate points of view in the interpretation of the child’s musical conceptions. Facts collected from the school context through dialogues, informal interviews, gestures and corporal expressions and the interaction among children in musical activities are empirical material of this research. The methodological focus of the collected data follows the Focal Groups principles in planning and organizing group conversation and the definition of the mediator role. The collected data was registered on field diaries and films that were lately transcribed and analyzed. The results of this research show that children conceptions about music are demonstrated and elaborated when verbally expressed, in daily learning from the media which is incorporated in what they know about music, to musical elements from their social context that are elicited as reference to give meaning to the school experiences, to the way they show what they know about music through the materiality expressed on musical gestures and which becomes concrete on protagonism to construct their own conceptions. The students’ musical constructions and the feeling of being able to accomplish and do the activities also make children’s musical conceptions evident. The analysis of the categories from the collected material inserted on children’s musical conceptions, made evident the role of social exchanges in the constitution of ideas and opinions about music which are in constant reconstruction if they get in contact with musical material. The musical conceptions built by the children of this research show that the musical activities provided by the school, which valorize the potential and the expression of the infantile culture, are essential to their musical development in the school context.

Esta pesquisa busca investigar o sujeito cantante, tecendo reflexões sobre o canto coral em uma abordagem psicanalítica. Para tanto, foram estudados alguns aspectos da música, da educação musical, do canto coral e da Psicanálise, relacionando as áreas e suas possíveis articulações. Após um breve levantamento conceitual e bibliográfico, foi escolhido o Coral Universidade de São Paulo (CoralUSP) para a pesquisa de campo, do qual, foram entrevistados cinco de seus regentes e três cantores. Essa pesquisa abriu reflexões sobre o canto coral por um viés psicanalítico, depois de acompanhar ensaios de dois dos doze grupos que constituem o CoralUSP e de abrir a discussão sobre a educação musical atual, mediante entrevista com uma educadora musical que atua pela via do canto coral. Os motivos que originaram o projeto desta dissertação remetem à promulgação da Lei Federal nº 11.769/08, que institui a obrigatoriedade do ensino de música nas escolas, embora não em caráter exclusivo. Essa nova legislação reacendeu algumas reflexões: por que a música é importante para a formação do sujeito? De que maneira ela pode ser trabalhada? Como o canto coral pode se articular às novas práticas? De que forma o canto se inscreve no sujeito? E, por fim, quem é o sujeito que canta? A discussão deste estudo é voltada tanto para coralistas ou ex-coralistas que compreendem a importância do canto coral em sua formação, mas que gostariam de se aprofundar nessa investigação sob um enfoque psicanalítico, quanto para educadores (formais, informais, polivalentes ou de formação musical específica), a fim de que percebam o impacto das influências musicais e, mais precisamente, corais no campo da educação e da constituição do sujeito. Pedagoga, coralista de longa data e atual professora de canto coral, motivada pela musicalização da escola e seus impactos, esta autora estabeleceu o compromisso com sua dissertação e com a pesquisa educacional, aceitando o desafio de uma leitura psicanalítica da educação musical por meio do canto coral. Em suma, o que se pretende com esse estudo é investigar as marcas deixadas pela voz, pelo canto coral, na formação do sujeito cantante, o que está menos ligado a métodos do que às paixões que movem o desejo e que constitui um novo semblante para o sujeito psicanalítico. / This research aims to investigate the singing subject, weaving thoughts on choral singing in a psychoanalytic approach. For this, some aspects of music, musical education, choral singing and psychoanalysis were studied by relating the areas and their possible connections. After a brief conceptual and bibliographical survey, the University of São Paulo Choir (CoralUSP) was chosen for the field research, from which five of its regents and three singers were interviewed. This research opened reflections on choral singing by a psychoanalytical view, after accompanying rehearsals from two of the twelve groups that constitute the CoralUSP and opening discussion about the current musical education, during an interview with a music educator who operates by means of choral singing. The reasons that led to the project of this dissertation refer to the enactment of Federal Law No. 11,769/08, establishing the compulsory teaching of music in schools, although not on an exclusive basis. This new legislation has rekindled some thoughts: why music is important to the formation of the subject? How can it be worked on? How the choir can be linked to new practices? How the song fits the subject? And finally, who is the subject who sings? The discussion of this study is turned for both choristers or former choristers who understand the importance of choral singing in their training, but would like to go deeper in this research under a psychoanalytic approach, as for educators (formal, informal, polyvalent or from specific musical training) in order to realize the impact of musical influences - and, more precisely, choral - in the field of education and formation of the subject. Pedagogue, longtime choir member and current teacher of choral singing, motivated by school musicalization and its impacts, this author established the commitment to her dissertation and to educational research, accepting the challenge of a psychoanalytic reading of musical education through choral singing. In short, the intention with this study is to investigate the \"marks\" left by voice, by choral singing, in the formation of the singing subject, which is less connected to methods than to passions that move the desire and which constitutes a new semblant to the psychoanalytic subject.

A criatividade é um estudo que vem despertando a curiosidade de pesquisadores nos dias de hoje. Tendo seu início nos anos 50, desde então as investigações não pararam mais. O grande desafio deste trabalho resume-se na possibilidade de investigarmos as condições facilitadoras da criatividade, além dos meios para medi-la buscando resultados preditivos. A moderna teoria da criatividade, assim como este trabalho, aceita que este fenômeno é melhor compreendido dentro de um enfoque multidimensional incluindo vários fatores contribuintes para a sua manifestação (LUBART, 2007). Este estudo tem como objetivo realizar uma investigação comparativa para avaliar a performance da criatividade em crianças que participaram do projeto “Música para Bebês/ UFRGS” (dos 3 aos 24 meses) em 2002 e crianças sem educação musical formal aos 7 anos de idade. Participaram desta amostra dois grupos distintos em crianças de 7 anos. Participaram desta pesquisa 16 crianças em seu total, sendo um grupo com educação musical/UFRGS- música para bebês (dos 3 meses aos 24 meses: n=8; 4M/4F) e um grupo sem educação musical formal (N=8; 4M/4F) nas mesmas condições de idades e escolarização. Foi criado um instrumento de medida a partir do teste de Teste das Fábulas e também inspirado na idéia dos testes divergentes de Guilford (1950). O levantamento dos resultados seguiram critérios muito próximos dos testes de Torrance (2004), versão brasileira adaptado por Wechsler – Pensando Criativamente com Figuras e Pensando Criativamente com Palavras. A razão para a construção de um instrumento novo se deu pelo fato de não existir, até o presente momento, um teste de criatividade que contemplassem as idades das crianças pesquisadas neste estudo. Para análises estatísticas foram utilizadas: Teste t de Student, Correlação de Pearson e ANOVA. Software utilizado: SPSS 13, e Excel 2007. Os resultados demonstraram que as crianças com educação musical/UFRGS, apresentaram médias superiores em todos os itens de criatividade. Obtiveram, igualmente mais respostas com uso de metáforas, nos “títulos expressivos”. No escopo geral dos resultados, as crianças com educação musical/UFRGS tiveram performances superiores tanto em quantidade quanto em qualidade de resposta. / The creativity research has been calling the attention of many researchers until these days. It started in the 50s, since then, the investigations haven’t stopped. The greatest challenge is summarized in the possibilities of investigating the facilitator conditions of creativity besides the means to measure it aiming predictive results. The modern theory of creativity accepts the fact that this phenomenon is better understood in the multidimensional approach including many factors contributing for its manifestation (Lubart, 2007). This research aimed a comparative investigation in two distinct groups in 7 year old children. 16 children made part of this research divided in two groups: One with musical education/UFGRS- music for children (from 3 to 24 months of birth: n=8; 4M/4F) and the other groups without formal musical education (N=8; 4M/4F) in the same age conditions and scholarship. The measurement instrument was elaborated from the Testes of Fábulas and also based on the ideas of the Guilford’s divergent tests. The results followed criteria similar to Torrance’s tests, Brazilian version adapted by Wechsler – Thinking Creatively With Pictures and Thinking Creatively With Words. The reason for the construction of a new instrument occurred by the fact of not existing one, until the present moment, a creativity test to contemplate the ages of the analyzed children in this study. The tests t de Student and, Person’s correlation and ANOVA were needed for the statistics analyzes. Software used: SPSS 13, and EXCEL 2007. The results showed that the children with musical education/ UFRGS had better average in all items of creativity. They also had more response with metaphor usage, in theirs expressive titles. In short, children with musical education/UFRGS had better performance in either quantity or quality in their feedback.