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The North German Chorale Fantasia: A Sermon Without WordsRodgers, Lindsey 03 October 2013 (has links)
Heinrich Scheidemann and Jacob Praetorius (ii), young organ students from Hamburg, traveled to Amsterdam around the turn of the seventeenth century in order to study with the Dutch organist Jan Pieterszoon Sweelinck. While there, they learned not only the basics of counterpoint and voice-leading, but also how to create new kinds of musical texture, which were derived from improvisational practice. Scheidemann and Praetorius took those musical textures back to Hamburg, where they used them in increasingly long and complex chorale fantasias. This study traces those musical textures from their appearance in Sweelinck's chorale variations, through Praetorius and Scheidemann's chorale fantasias, and finally in the virtuosic showpiece, An Wasserflüssen Babylon, by Scheidemann's student, Johann Adam Reincken. In that piece, Reincken uses Sweelinck's musical textures, as well as his own teacher's expansion of the Dutch keyboard style to produce a work that reflects the text of the chorale on which it is based. And, like a sermon, the musical textures in An Wasserflüssen Babylon give rise to a nuanced narrative that works to take both the performer and listener on an aural journey.
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Linhas, vozes e tracks : a textura na composição musical de criançasMartins, Áudrea da Costa January 2011 (has links)
Esta pesquisa aborda a composição musical coletiva, acústica e eletrônica, de estudantes de música com idades entre 10 e 12 anos. Tem como objetivo analisar as diversas manifestações envolvendo a textura musical, destacando o modo como se vinculam à noção de tempo e aos processos de inferência que subsidiam a atividade da criação musical. Os sujeitos são 16 alunos regulares de duas escolas públicas, que frequentaram oficinas de composição ministradas pela pesquisadora. A concepção do estudo situa a pesquisa na área da Epistemologia Genética de Jean Piaget, cujo corpo teórico dá sustentação à investigação na área da Educação Musical. Os dados foram coletados no período de novembro de 2010 a abril de 2011, mediante a inserção da pesquisadora no ambiente de trabalho, onde observou e realizou entrevistas com base no referencial teórico adotado. A tomada de decisões durante o processo composicional encontra apoio nas inferências e nas noções de sucessão, duração e simultaneidade, inerentes à noção de tempo. Apesar das diferenças no que diz respeito à abordagem composicional e nos resultados sonoros dos produtos musicais, as manifestações texturais presentes nas peças acústicas e eletrônicas apresentam similaridades em muitos aspectos. A textura musical, importante dimensão estrutural da música, é parâmetro fundamental no exercício da composição musical, oferecendo ampla margem para experimentação e expressão criativa de seus autores. Sendo assim, este trabalho poderá suscitar novas abordagens frente à prática composicional em grupo na sala aula, contribuindo para uma melhor compreensão da produção musical dos estudantes. / The present research is an approach to acoustic and electronic collective musical composition by music students aged between 10 and 12. It aims to analyze the several demonstrations which involve musical texture, pointing out the way those are attached to the conception of time and the processes of inference which grant musical creation activity. The subject-matter is composed by 16 regular students from public schools who attended workshop on composition guided by the researcher. The conception of such study places the research in the area of Jean Piaget´s Genetic Epistemology whose theoretical body gives support to investigation in Musical Education area. The data have been collected during the period of November 2010 to April 2011 in the researcher´s work environment in which she performed interviews based on the adopted theoretical reference. The decision-making during the compositional process meets support in the inferences and in the concepts of sequence, length and simultaneousness which are inherent in time concept. In spite of the differences as to the compositional approach and the sound results of the musical products, the textural manifestation in the acoustic and electronic pieces proved to be similar in many aspects. The musical texture, important structural dimension in music, is a fundamental parameter in the exercise of composition. It offers a wide rank for the experimenting and creating expression of its authors. So, this work can bring new approaches in the compositional practice in group in the classroom which will provide a better comprehension in the student’s musical production.
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Elementos formais, texturais e interpretativos nas sonatas para piano de João Domingos Bomtempo (1775-1842) / Formal, textural and interpretive elements in João Domingos Bomtempo's piano sonatas (1775-1842)Bacovis, Andrey Costa [UNESP] 31 July 2017 (has links)
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Previous issue date: 2017-07-31 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Amazonas (FAPEAM) / Esta pesquisa tem como objetivo a apresentação de um panorama estilístico das sonatas para piano de João Domingos Bomtempo, com vistas à interpretação musical. No primeiro capítulo, apresenta-se uma breve biografia deste compositor, com foco em sua trajetória musical, em suas obras e nos compositores com os quais teve contato. O capítulo seguinte é dedicado a análises formais de suas sonatas, contemplando especialmente os primeiros movimentos, em que obras de CAPLIN (1998), HEPOKOSKI & DARCY (2006) e ROSEN (1988) foram as principais referências. No terceiro capítulo, investiga-se os elementos texturais de suas sonatas a partir da associação com a literatura especializada em práticas interpretativas, especialmente àquelas que abordam o estilo musical dos compositores da Escola de Londres, com os quais Bomtempo teve contato. Por fim, o último capítulo relaciona o conteúdo de capítulos anteriores a fim de realizar uma proposta interpretativa para a Sonata opus 15 n.1 de Bomtempo. Nesta pesquisa, é possível ver a maneira como aspectos formais e texturais de uma obra musical podem ser enfatizados em uma performance a fim de enriquecer a musicalidade, fornecendo possibilidades interpretativas. / This research aims at the presentation of a stylistic overview of the João Domingos Bomtempo’s piano sonatas, aiming the musical interpretation. In the first chapter, is presented a brief biography of this composer, focusing on his musical trajectory, his works and the composers with whom he had contact. The following chapter is dedicated to formal analyzes of his sonatas, contemplating especially the first movements, in which works by CAPLIN (1998), HEPOKOSKI & DARCY (2006) and ROSEN (1988) were the main references. In the third chapter, the texture elements of his sonatas are investigated, from the association with the specialized literature in interpretive practices, especially those that deal with the musical style of the composers of the London Pianoforte School, with whom Bomtempo had contact. Finally, the last chapter associates the content of previous chapters in order to make an interpretative proposal for Bomtempo’s Sonata opus 15 n.1. In this research, it is possible to see a way in which formal and textural aspects of a musical work can be emphasized in a musical performance in order to enrich the musicality, providing interpretive possibilities.
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Linhas, vozes e tracks : a textura na composição musical de criançasMartins, Áudrea da Costa January 2011 (has links)
Esta pesquisa aborda a composição musical coletiva, acústica e eletrônica, de estudantes de música com idades entre 10 e 12 anos. Tem como objetivo analisar as diversas manifestações envolvendo a textura musical, destacando o modo como se vinculam à noção de tempo e aos processos de inferência que subsidiam a atividade da criação musical. Os sujeitos são 16 alunos regulares de duas escolas públicas, que frequentaram oficinas de composição ministradas pela pesquisadora. A concepção do estudo situa a pesquisa na área da Epistemologia Genética de Jean Piaget, cujo corpo teórico dá sustentação à investigação na área da Educação Musical. Os dados foram coletados no período de novembro de 2010 a abril de 2011, mediante a inserção da pesquisadora no ambiente de trabalho, onde observou e realizou entrevistas com base no referencial teórico adotado. A tomada de decisões durante o processo composicional encontra apoio nas inferências e nas noções de sucessão, duração e simultaneidade, inerentes à noção de tempo. Apesar das diferenças no que diz respeito à abordagem composicional e nos resultados sonoros dos produtos musicais, as manifestações texturais presentes nas peças acústicas e eletrônicas apresentam similaridades em muitos aspectos. A textura musical, importante dimensão estrutural da música, é parâmetro fundamental no exercício da composição musical, oferecendo ampla margem para experimentação e expressão criativa de seus autores. Sendo assim, este trabalho poderá suscitar novas abordagens frente à prática composicional em grupo na sala aula, contribuindo para uma melhor compreensão da produção musical dos estudantes. / The present research is an approach to acoustic and electronic collective musical composition by music students aged between 10 and 12. It aims to analyze the several demonstrations which involve musical texture, pointing out the way those are attached to the conception of time and the processes of inference which grant musical creation activity. The subject-matter is composed by 16 regular students from public schools who attended workshop on composition guided by the researcher. The conception of such study places the research in the area of Jean Piaget´s Genetic Epistemology whose theoretical body gives support to investigation in Musical Education area. The data have been collected during the period of November 2010 to April 2011 in the researcher´s work environment in which she performed interviews based on the adopted theoretical reference. The decision-making during the compositional process meets support in the inferences and in the concepts of sequence, length and simultaneousness which are inherent in time concept. In spite of the differences as to the compositional approach and the sound results of the musical products, the textural manifestation in the acoustic and electronic pieces proved to be similar in many aspects. The musical texture, important structural dimension in music, is a fundamental parameter in the exercise of composition. It offers a wide rank for the experimenting and creating expression of its authors. So, this work can bring new approaches in the compositional practice in group in the classroom which will provide a better comprehension in the student’s musical production.
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Linhas, vozes e tracks : a textura na composição musical de criançasMartins, Áudrea da Costa January 2011 (has links)
Esta pesquisa aborda a composição musical coletiva, acústica e eletrônica, de estudantes de música com idades entre 10 e 12 anos. Tem como objetivo analisar as diversas manifestações envolvendo a textura musical, destacando o modo como se vinculam à noção de tempo e aos processos de inferência que subsidiam a atividade da criação musical. Os sujeitos são 16 alunos regulares de duas escolas públicas, que frequentaram oficinas de composição ministradas pela pesquisadora. A concepção do estudo situa a pesquisa na área da Epistemologia Genética de Jean Piaget, cujo corpo teórico dá sustentação à investigação na área da Educação Musical. Os dados foram coletados no período de novembro de 2010 a abril de 2011, mediante a inserção da pesquisadora no ambiente de trabalho, onde observou e realizou entrevistas com base no referencial teórico adotado. A tomada de decisões durante o processo composicional encontra apoio nas inferências e nas noções de sucessão, duração e simultaneidade, inerentes à noção de tempo. Apesar das diferenças no que diz respeito à abordagem composicional e nos resultados sonoros dos produtos musicais, as manifestações texturais presentes nas peças acústicas e eletrônicas apresentam similaridades em muitos aspectos. A textura musical, importante dimensão estrutural da música, é parâmetro fundamental no exercício da composição musical, oferecendo ampla margem para experimentação e expressão criativa de seus autores. Sendo assim, este trabalho poderá suscitar novas abordagens frente à prática composicional em grupo na sala aula, contribuindo para uma melhor compreensão da produção musical dos estudantes. / The present research is an approach to acoustic and electronic collective musical composition by music students aged between 10 and 12. It aims to analyze the several demonstrations which involve musical texture, pointing out the way those are attached to the conception of time and the processes of inference which grant musical creation activity. The subject-matter is composed by 16 regular students from public schools who attended workshop on composition guided by the researcher. The conception of such study places the research in the area of Jean Piaget´s Genetic Epistemology whose theoretical body gives support to investigation in Musical Education area. The data have been collected during the period of November 2010 to April 2011 in the researcher´s work environment in which she performed interviews based on the adopted theoretical reference. The decision-making during the compositional process meets support in the inferences and in the concepts of sequence, length and simultaneousness which are inherent in time concept. In spite of the differences as to the compositional approach and the sound results of the musical products, the textural manifestation in the acoustic and electronic pieces proved to be similar in many aspects. The musical texture, important structural dimension in music, is a fundamental parameter in the exercise of composition. It offers a wide rank for the experimenting and creating expression of its authors. So, this work can bring new approaches in the compositional practice in group in the classroom which will provide a better comprehension in the student’s musical production.
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