Le but de ce mémoire était de cerner comment les enseignants de formation auditive des cégeps francophones du Québec mettent en application les directives du programme d’études en musique présenté par le Ministère de l’Éducation, du Loisir et du Sport. Pour ce faire, nous avons procédé à une enquête auprès des enseignants, par questionnaire et entrevues. Au terme de cette démarche, nous avons décrit le profil des enseignants, le contenu spécifique de leurs cours, le matériel pédagogique qu’ils utilisent, les caractéristiques de leurs approches et démarches pédagogiques, et les ressources dont ils disposent. Nous avons également identifié certains besoins reliés à l’exercice de leur profession. Cette recherche nous permet d’avoir une vue d’ensemble de l’enseignement de la formation auditive dans les cégeps francophones du Québec, tel que perçu par les enseignants eux-mêmes.

La difficulté d'enseigner et d'acquérir les principes qui sous-tendent la lecture et l'écriture musicale est notoire, spécifiquement lorsque ces principes ne sont initiés qu'à l'entrée de la formation collégiale. Cette étude doctorale présente les résultats d'une analyse secondaire de données qui ont été recueillies lors d'une recherche antérieure (De Grâce, 2017) visant à déterminer comment l'utilisation d'un portfolio numérique soutenant le développement de l'autorégulation des apprentissages a pu favoriser la mise en œuvre d'une approche corégulée de l'enseignement de la formation auditive (FA) au collégial, dans la province de Québec, entre 2014 et 2016. Par le truchement d'une étude de cas explicative et l'usage de méthodes mixtes (Yin, 2018), trois questions ont balisé cette recherche : (a) Comment une enseignante a-t-elle procédé à la mise en œuvre d'une approche corégulée de la FA au collégial?, (b) Quelles sont les caractéristiques de l'environnement corégulé qui ont pu favoriser le rendement et la persévérance?, et (c) Comment cet environnement corégulé a-t-il pu influer sur le développement de l'autonomie des apprenantes et des apprenants? Les résultats à la première question attestent d'abord que mes attributs personnels comme enseignante (c.-à-d., mes valeurs, mes attitudes, et mes croyances) et l'accompagnement asynchrone que j'ai prodigué entre les cours en présentiel ont joué un rôle clé dans le développement des habitudes autorégulées de mes étudiantes et de mes étudiants. Deuxièmement, l'emploi d'une technique d'analyse par grappes brosse un portrait _- à partir de caractéristiques communes d'usage -- de trois types d'utilisateurs et d'utilisatrices dans cet environnement corégulé. Les résultats à la troisième question témoignent de l'apport incontestable de l'habileté des individus à se fixer des buts générant ainsi trois profils d'autonomie distincts. Finalement, cette recherche concourt à fournir des retombées au point de vue de la pratique par l'emploi (a) de stratégies actives dans un contexte hybride, (b) de questionnements métacognitifs, (c) d'échafaudage étayant l'autonomie dans un contexte de défis notoires, ainsi qu'en mettant en relief (d) l'apport de la recherche pédagogique innovante, initiée sur le terrain, en enseignement supérieur. / The teaching and learning of music reading and writing skills impart several challenges to higher education educators and corresponding challenges to students, especially when entering college. This doctoral dissertation presents the results of a secondary analysis, based on data sets that were generated in a previous study (De Grâce, 2017), to determine how the use of an ePortfolio based on self-regulated theory (SRL), helped foster a blended co-regulated approach in an ear training (ET) course at the collegial level in the province of Quebec from 2014 to 2016. Employing a mixed methods explanatory single case study methodology (Yin, 2018), three research questions were developed to delineate the case's boundaries: (a) How can a teacher establish a blended co-regulated environment in ET class at the college level?, (b) What are the characteristics of the co-regulated environment that might have implications for students' achievement and persistence?, and (c) How can a blended co-regulated environment, involving face-to-face meetings and a digital tool that scaffolds self-regulated learning, shape students as self-directed learners? Results to the first research question convey that my characteristics as a teacher (such as my values, my attitudes, and my beliefs) and the asynchronous distance monitoring I carried out (i.e., between face-to-face meetings) served to model my students SRL development. Employing a TwoStep cluster analysis technique, the answer to the second question outlines three subgroups of users based on similar use of the co-regulated environment characteristics. Results to the third question indicate learners need to adopt a take-charge approach based on the ePortfolio's SRL design, also referring to personal goal orientations prior to completing their ET tasks to evolve as self-directed learners in a co-regulated learning ET context. Implications for pedagogical practice and further research include (a) co-regulated practice-related examples using active learning principles in a new blended learning environment, (b) SRL prompting examples, (c) autonomy-supportive examples in a notoriously challenging teaching and learning context, and (d) the research benefits of supporting further teacher-led pedagogical innovations in higher education.

Québec Université Laval, Bibliothèque 2016

Les compétences auditives musicales développées, en partie, pendant les cours de formation auditive (FA),sont essentielles à la formation des musiciens afin d'accroître l'écoute intérieure (Rogers, 1984). Plusieurs auteurs s'accordent sur l'importance d'un bon développement de l'oreille comme base de tout progrès et activité musicale, telles que l'écoute et l'interprétation (Elliot 1993; Hallam et Bautista, 2012; Karpinski, 2000; King et Brook, 2016; Lake, 1993; Langer; 1953; McPherson, Bailey et Sinclair, 1997; Rogers, 1984; Rogers 2013; Upitis, Abrami, Varela, 2016). La transcription d'une dictée musicale étant l'un des moyens les plus utilisés pour développer l'écoute intérieure s'avère un défi pour de nombreux étudiants en difficulté (Cruz de Menezes, 2010;Hedges, 1999; Hoppe, 1991). Malgré l'importance de cette tâche, les processus sous-jacents à leur résolution ne sont pas encore bien compris, en particulier ceux reliés à la dictée de basse chiffrée. Cela pose un défi constant aux enseignants. Une meilleure compréhension des processus mentaux des apprenants engagés lors des tâches de dictée de basse chiffrée et de la façon dont les élèves les déploient pourrait apporter des solutions aux enseignants. De tels connaissances pourraient indiquer les approches pédagogiques à privilégier et les stratégies s'avérant efficaces pour aider les élèves à surmonter leurs difficultés. Afin de combler les lacunes dans ce domaine, cette recherche a été élaborée pour atteindre six objectifs principaux: a) énumérer les stratégies utilisées par les étudiants au début de leur formation universitaire; b) catégoriser les stratégies; c)identifier les stratégies les plus utilisées et les plus efficaces; d) analyser d'autres facteurs cognitifs qui peuvent influencer l'utilisation des stratégies, tels que la capacité de mémoire de travail auditive musicale et non musicale; e) analyser l'incidence de l'utilisation des stratégies et d'autres variables sur le degré de performance des dictées; f) vérifier si les stratégies et les résultats des dictées changent après une session de cours de FA. Pour atteindre ces objectifs, 66 étudiants débutant leur cours de musique universitaire ont participé à cette étude. Ils ont décrit les stratégies utilisées lors de la résolution de dictées harmoniques, passé deux tests de mémoire (musical et non musical) et répondu à un questionnaire afin de récolter des informations de base telles que leur sexe, leur instrument, leur style musical et la durée de leurs études musicales. D'une part, cette recherche a permis de répertorier et de catégoriser les stratégies utilisées pour résoudre les dictées de basse chiffrée de manière approfondie. D'autre part, à l'aide de corrélations, analyses de variances et de covariance, régressions et tests-t, cette étude a permis de comprendre le lien qui existe entre les stratégies et le degré de performance pour la résolution de dictées de basse chiffrée et de vérifier si l'utilisation des stratégies et les résultats des dictées ont changé dans le temps, après avoir suivi des cours de FA universitaire. De plus, nous avons vérifié la relation qui existe entre le degré de performance pour ce type de dictées et les capacités des mémoires auditives (musicale et non-musicale) et avec d'autres variables telles que l'instrument et l'âge de début des études musicales. Cette thèse est organisée en quatre chapitres : le chapitre 1 présente une revue de la littérature; Chapitre 2, la méthodologie; Chapitre 3, toutes les analyses qualitatives et quantitatives effectuées en réponse aux questions de recherche; et le dernier chapitre, discussion des résultats et conclusion. / Music aural skills, partly developed during ear training (ET) courses, are fundamental to musicians' training in order to develop inner audition (Rogers, 1984). Authors agree about the importance of a good ear development as the basis for all musical progress and activities, such as listening and performing (Elliot 1993; Hallam & Bautista, 2012; Karpinski, 2000; King & Brook, 2016; Lake, 1993; Langer; 1953; McPherson, Bailey & Sinclair, 1997; Rogers, 1984; Rogers 2013; Upitis, Abrami, Varela, 2016). Musical dictation transcription, being one of the most used ways to develop inner audition is a challenge to be faced by many students in difficulty (Cruz de Menezes, 2010; Hedges, 1999; Hoppe, 1991). Despite the importance of this task, the underlying processes are not yet fully understood, especially those related to figured bass dictation. This poses an abiding challenge for teachers. A better understanding of students' mental processes engaged during dictation tasks, and how students deploy such processes, could provide teachers with solutions. Results might suggest which pedagogical approaches to privilege, and which strategies might be effective to help students overcome their difficulties. To fill the gap in this field, this research was elaborated with six main objectives: a) list and count the strategies used by students at the beginning of their university education; b) categorize strategies; c) identify the most used and the most effective strategies; d) analyze other cognitive factors that may influence the use of strategies, such as musical and non-musical auditory memory span; e) analyze the impact of strategy usage and other variables on dictation performance levels; f) evaluate whether the dictation strategies and dictation results change after one ET course session. To reach these objectives, 66 students starting first year university music courses participated in this study. They described their strategies used during figured bass dictations, took two memory tests (musical and non-musical) and answered a questionnaire to indicate their gender, instrument, musical genre, and details about the duration of their musical studies. Firstly, this research allowed us to list and categorize the strategies used to solve figured bass dictations in a thorough way; Secondly, using correlations, analyses of variance and covariance, regressions, and T-tests, this study enabled us to understand the relationship of strategies to performance in harmonic dictation; and to verify if the use of strategies and performance in dictation changed over time, after taking university ear training courses. Moreover, we verified the relation between the performance in dictation and auditory capacities, as well as other variables such as instrument and age at start of musical studies. This thesis is organized into four chapters: Chapter 1 presents a literature review; Chapter 2, the methodology; Chapter 3, all qualitative and quantitative analyses done in response to the research questions; and at last, the discussion of results and conclusion.

Québec Université Laval, Bibliothèque 2015

Ce projet a pour but de dresser un portrait de l’enseignement de la formation auditive (FA) en milieu extrascolaire offert aux enfants de 6 à 12 ans au Québec. Un questionnaire en ligne complété par 147 professeurs a permis de récolter des informations sur les activités réalisées avec les élèves, leurs perceptions à propos de l’apprentissage et de l’enseignement de la formation auditive, ainsi que sur leur utilisation des technologies et des stratégies qu’ils proposent aux élèves lorsqu’ils réalisent des dictées musicales. De façon générale, les résultats obtenus permettent d’en savoir davantage sur la façon dont la FA est enseignée aux enfants au Québec, et sur les besoins des professeurs. Plus précisément, ces réponses obtenues mettent en lumière que les professeurs interrogés ont, pour la plupart, une conception traditionnelle de la pédagogie de la formation auditive. Une majorité des professeurs questionnés ont vécu une expérience positive de leur propre apprentissage de la FA, et ont une perception positive de l’enseignement de cette matière. De plus, ces professeurs semblent peu utiliser les technologies pour enseigner la FA, et ceux qui néanmoins les utilisent sont davantage les hommes, ceux n’enseignant pas le piano, de même que ceux ayant une perception plus négative de leur apprentissage de la FA ou des ressources disponibles pour l’enseigner. Finalement, le choix des stratégies pour enseigner la dictée musicale est corrélé avec des caractéristiques sociodémographiques, avec le vécu des professeurs pour l’apprentissage de la FA et avec leur perception pour l’enseignement de cette matière. Mots-clés : formation auditive, dictée musicale, enfants, milieu extrascolaire, stratégies, technologies. / The goal of this project is to draw a portrait of aural skills (AS) teaching to children between 6 and 12 in studios, in Quebec. An online survey completed by 147 teachers gave insights about the activities made with their students, their perceptions of learning and teaching of AS, their use of technology, and the strategies they propose to their students during musical dictations. The results lead to a better understanding of the way AS are taught in Quebec, and of the teachers’ needs. More precisely, the data highlights the fact that most of the surveyed teachers have a rather traditional conception of AS pedagogy. A majority of participants have a positive perception of their own learning of AS and of its teaching. Furthermore, they do not use technologies a lot when teaching AS, and those who use them most are men, people who teach another instrument than piano, and those who have a negative perception of their learning experience of AS and of the resources currently available to teach it. Finally, the strategies chosen by the respondents to teach musical dictation are correlated with sociodemographic characteristics, learning experience of AS, and the perception of its teaching. Keywords: aural skills, musical dictation, children, instrumental teaching, strategies, technologies.

Cette thèse s’inscrit dans la perspective de faciliter la mise en place de l’enseignement explicite dans les cours de solfège de niveau collégial. Bien que l’efficacité de cette approche pédagogique soit largement démontrée dans la littérature en éducation, les connaissances disponibles pour la mettre en oeuvre dans les cours de formation auditive demeurent très limitées. Les recherches précédentes ont laissé de nombreuses questions en suspens : 1) un seul cadre stratégique a été proposé aux enseignants, mais n’a jamais été validé empiriquement ; 2) nous ne connaissons pas quelles sont les principales approches stratégiques des étudiants ; 3) nous ne comprenons pas bien la contribution des expériences musicales dans la réussite en formation auditive ; 4) nous ne savons presque rien au sujet des relations qui existent entre les stratégies utilisées, les caractéristiques des étudiants et la réussite en solfège. Pour répondre à ces quatre problèmes, nous avons mené un projet de recherche auprès de 285 étudiants en musique de niveau collégial s’étant inscrits dans un cours de formation auditive jazz ou classique. Durant deux semestres, tous les participants ont été invités à remplir trois questionnaires visant à documenter leurs expériences musicales ainsi que leur utilisation de stratégies d’apprentissage en solfège. Leurs réponses ont ensuite été analysées à la lumière des renseignements apparaissant dans leur dossier scolaire (habiletés scolaires générales, tests d’admission en musique). Quarante-et-un participants ont également pris part à une rencontre individuelle supplémentaire comprenant un test de lecture à vue chantée, une tâche de classification de stratégies (Q Method) ainsi qu’une courte entrevue. Ces données ont ensuite été analysées pour caractériser les approches stratégiques des étudiants. Afin de valider le cadre stratégique proposé aux enseignants, nous avons réalisé des analyses factorielles à partir des deux questionnaires relatifs aux stratégies. Elles ont révélé l’existence de onze regroupements de stratégies et nous ont conduit à proposer un nouveau cadre pédagogique comprenant les catégories suivantes : mécanismes de lecture (décodage des hauteurs, modèles schématiques, analyse musicale, aides extérieures) ; lecture à vue chantée (préparation, performance) ; répétitions individuelles (gestion des répétitions, techniques de répétition, intériorisation) ; soutien à l’apprentissage (métacognition, socio-affectivité). Afin de caractériser les approches stratégiques des étudiants, nous avons ensuite réalisé des analyses factorielles à partir des classements de stratégies réalisés par les étudiants (Q Method). Elles ont révélé l’existence de trois approches stratégiques distinctes reposant sur trois conceptions complémentaires des finalités du solfège : acquérir des habiletés techniques, comprendre la musique, et développer une oreille musicale. Aucune de ces approches n’est liée à la performance en solfège, mais elles entretiennent néanmoins des liens significatifs avec les habiletés scolaires, les connaissances théoriques et l’expertise musicale. Ces résultats suggèrent que l’adoption de ces différentes approches pourraient évoluer avec l’entraînement musical. Afin de mieux comprendre la contribution des expériences musicales dans la réussite en formation auditive, nous avons aussi réalisé des régressions multiples avec introduction séquentielles des prédicteurs. Elles ont montré que les expériences musicales influençaient la réussite en formation auditive principalement par l’intermédiaire d’habiletés musicales acquises en analyse musicale, en lecture musicale ainsi qu’en représentation des hauteurs sonores. Les résultats suggèrent que ces habiletés se développeraient à travers les expériences musicales formelles, notamment les leçons individuelles d’instruments faisant usage de la lecture musicale ainsi que par l’intermédiaire des expériences musicales collectives. La plupart des différences observées entre les instrumentistes sont attribuables au niveau d’expertise musicale ainsi qu’à la connaissance de la notation musicale. Afin d’étudier les relations qui existent entre les stratégies utilisées, les caractéristiques des étudiants et la réussite en solfège, nous avons enfin réalisé des analyses bivariées ainsi que des analyses multivariées. Les analyses bivariées ont montré que l’utilisation des stratégies était liée à plusieurs caractéristiques individuelles : genre, habiletés scolaires, oreille absolue, expériences musicales informelles, expériences musicales collectives, connaissances en théorie musicale, connaissance de la notation musicale et instrument principal. Les analyses multivariées ont révélé que les stratégies contribuaient faiblement mais significativement à la réussite en solfège. Les stratégies de lecture à vue chantée relatives à la situation de performance étaient directement liées à la réussite en solfège, tandis que les stratégies métacognitives et les stratégies d’analyse jouaient un rôle de médiation dans la relation entre certains prédicteurs de la réussite et les résultats obtenus en solfège. / This doctoral dissertation reflects the desire to sustain the implementation of explicit strategy instruction in sight-singing pedagogy. Over the last decades, educational research has shown many benefits of strategy instruction, but only a few studies have focused on sight-singing strategies. The have left several outstanding issues : 1) the one framework for strategic instruction that have been proposed relies chiefly on qualitative analysis and has not yet been validated empirically with a larger population; 2) no study has yet managed to fully investigate the strategic approaches of music students in the learning of sight-singing; 3) we know very little about the strategies employed by college music students in the context of sight-singing acquisition, the factors contributing to their use, and their relationships with sight-singing outcomes; 4) current literature does not allow to fully appreciate the contribution of music experiences in the aural skills competence. This doctoral dissertation addresses these issues. A total of 285 college-level music students were recruited from jazz and classic aural skills classes. Over two semesters, all participants were required to fill out three questionnaires intended to assess their music background and their use of sight-singing strategies. Answers they give were combined with school records data (academic and music achievement) to predict the sightsinging grades. Forty-one of these students also volunteered to attend 90-minute individual meeting where they were asked to perform a sight-singing test, to carry out a Q Sort strategy classification task, and to conduct a short interview. Data were analysed to characterise the strategic approaches used to learning sight-singing. Factor analysis revealed eleven components grouped in four major themes: reading mechanisms (pitch decoding, external support, common melodic patterns, music analysis), sight-singing (preparation, performance), personal practice (practice management, internalization, rehearsal techniques), and learning support (socio-affective, metacognition). Q Method analysis revealed three main strategic approaches: sight-singing as a technical skill, sight-singing as a means to foster musical understanding, and sight-singing as a tool to develop a musical ear. Post-hoc analyses indicated that these strategic approaches do not provide a valid typology of music students; rather, they represent underlying conceptions of sight-singing learning goals that are likely to evolve according to an individual’s musical training. Multiple regressions revealed that the influence of music experiences on aural skills were mostly mediated through music theory, notational knowledge, and absolute pitch. These music skills were more likely to be acquired in formal music learning settings, such as individual instrument lessons involving music notation and enriched collective music programs. Most aural skills differences found among instrumentalist groups were accounted by music background. However, better aural skills performance in pianists were not fully accounted by the background factors investigated. Bivariate analysis shown that strategy use is related to several individual characteristics: gender, academic achievement, absolute pitch, informal music experiences, collective music experiences, piano playing, knowledge in music theory, and notation knowledge. Multivariate analysis indicated that spontaneous strategy use offers a small but significant contribution to the overall prediction of sight-singing grades. Strategies relative to sight-singing performance were directly related to sight-singing grades while other strategies were mediating the relationships between individual characteristics and sight-singing grades.

Thèse ou mémoire avec insertion d'articles. / NOTICE EN COURS DE TRAITEMENT / Titre de l'écran-titre (visionné le 9 juillet 2020) / L’objectif principal de cette étude était de comparer les effets de l’apprentissage du chant avec les gestes Curwen et sans ces gestes sur la justesse vocale et les habiletés perceptives des enfants de la maternelle. À cet effet, le groupe expérimental (avec gestes Curwen) et le groupe contrôle (sans geste Curwen) étaient respectivement composés de 33 enfants âgés de 5 et 6 ans. Tous les participants ont suivi 30 leçons musicales axées sur l’apprentissage de chansons. Les élèves du groupe expérimental ont travaillé le chant avec les gestes Curwen, alors que les élèves du groupe contrôle ont appris les mêmes chansons, mais sans les gestes. Avant et après la période d’instruction, tous les participants ont réalisé les épreuves visant à mesurer la justesse vocale et les habiletés perceptives. Des mesures de mémoire à court terme ont aussi été utilisées pour s’assurer de l’équivalence cognitive entre les groupes. De plus, un questionnaire rempli par les parents a permis de recueillir des informations sur l’environnement musical familial. Les résultats ont démontré une amélioration significative de la justesse vocale ainsi que des habiletés perceptives des participants entre le prétest et le post-test, pour l’ensemble de l’échantillon. Toutefois, aucune différence significative n’a été démontrée entre la justesse vocale des enfants du groupe expérimental (gestes Curwen) et celle du groupe contrôle (sans geste). De même, aucune différence significative n’a été démontrée entre les habiletés perceptives des enfants du groupe expérimental (gestes Curwen) et celle du groupe contrôle (sans geste). Nos résultats révèlent toutefois une corrélation significative de force modérée (r = 0,440) entre la justesse vocale et les habiletés perceptives de tous les enfants. En d’autres mots, meilleur était l’enfant à chanter avec précision, meilleur il était à distinguer les sons. En ce qui a trait au sexe, aucune différence n’a été constatée entre la justesse vocale des garçons et celle des filles. Finalement, l’environnement familial musical semble favoriser les habiletés perceptives, plus précisément la reconnaissance d’une mélodie de 4 sons, sans toutefois être lié de façon significative à la précision vocale des enfants. / The effects of learning to sing with and without Curwen hand signs on singing accuracy and perceptual abilities in kindergarten-age children were compared. Participants comprised an experimental group (Curwen signs) and a control group (without signs), each containing 33 children aged 5 to 6 years. All participants took 30 music lessons centered on learning songs. The experimental group learned songs using Curwen signs and the control group learned the same songs without signs. Before and after instruction, all participants were tested on singing accuracy and melodic perception. Short-term memory was assessed to ensure between-group equivalence. Complementary data were gathered from a parent-completed questionnaire on the home music environment. Results showed significantly improved singing accuracy and melodic perception from pretest to post-test for all participants. However, no significant difference in singing accuracy and melodic perception was found between the Curwen group compared to controls, or between boys and girls. Results showed a moderate positive correlation between vocal accuracy and perceptual abilities (r = .44), with higher vocal accuracy associated with higher perceptual abilities. In addition, the home music environment appeared to foster melodic perception, more specifically, recognition of a four-note melody, but with no significant effect on singing accuracy.