• Refine Query
  • Source
  • Publication year
  • to
  • Language
  • 16
  • 12
  • 11
  • 2
  • 1
  • 1
  • 1
  • Tagged with
  • 44
  • 27
  • 16
  • 8
  • 6
  • 6
  • 6
  • 4
  • 3
  • 3
  • 3
  • 3
  • 2
  • 2
  • 2
  • About
  • The Global ETD Search service is a free service for researchers to find electronic theses and dissertations. This service is provided by the Networked Digital Library of Theses and Dissertations.
    Our metadata is collected from universities around the world. If you manage a university/consortium/country archive and want to be added, details can be found on the NDLTD website.
31

The organ in America, as portrayed in Dwight's journal of music

Beasley, William Joseph. January 1971 (has links)
Thesis (Ph. D.)--University of Southern California, 1971. / Typescript. Includes index. Includes bibliographical references (leaves 554-560).
32

Les Buffets d'orgues toulousains au XVIIe siècle la cathédrale Saint-Etienne, l'église Saint-Sernin et le couvent des Jacobins /

Sire, Christine, January 1987 (has links)
Th. 3e cycle--Hist. de l'art--Toulouse 2, 1986.
33

Les arrangements pour claviers des oeuvres théâtrales de Jean-Baptiste Lully dans leur contexte historique, esthétique et social (1661-1715) / The arrangements for keyboards of the theatrical works by Jean-Baptiste Lully, taken in their historical, esthetic and social context (1661-1715)

Beyhurst, Laurent 18 December 2014 (has links)
Dans le milieu du clavecin et de l’orgue du Grand Siècle, la personnalité de Jean-BaptisteLully n’est pas celle qui lui est immédiatement associée. Les chroniques, gazettes, récits, lettres envers de Loret ou la correspondance de Madame de Sévigné témoignent de l’engouement de toute unesociété pour le théâtre lyrique de Lully. À notre connaissance, Lully n’a jamais rien écrit pour leclavier : le répertoire français de pièces de clavecin du XVIIe siècle attribue 217 de ses oeuvresarrangées pour le clavier. Ce fait le place en première position devant ses contemporains clavecinistesque sont Jacques Champion de Chambonnières, Louis Couperin, Nicolas Lebègue ou Jean-Henryd’Anglebert. Conservé dans quarante sources, ce répertoire original d’oeuvres théâtrales est composéd’ouvertures, chaconnes, passacailles et de danses en vogue avec une prédilection pour le menuet. SeulJean-Henry d’Anglebert dans ses Pièces de Clavecin, publiées en 1689, en donne un échantillonnagepersonnel exemplaire. Copié par des auteurs anonymes et demeuré manuscrit pour l’essentiel, cerépertoire est diffusé dans des sources internationales, françaises, anglaises, allemandes, autrichiennes,belges (Pays-Bas du sud), danoises, italiennes et espagnoles. Destiné à un public amateur, princessesde sang, jeunes filles de la grande aristocratie et de la bourgeoise, de nombreux arrangements sontégalement pensés pour des musiciens de haut niveau, voire des professionnels. Au même titre que lesversions pour piano à quatre mains des symphonies de Beethoven ou de Brahms au XIXe siècle, cesadaptations pour le clavier d’oeuvres théâtrales de Lully existent pour fournir au grand public unmoyen de s’approprier la musique qu’il aime. Bruce Gustafson, David Fuller et David Chung ontconsacré leurs recherches au clavecin au regard des sources qu’ils ont étudiées. Une autre approchecomplétée par la découverte de nouvelles sources fait prendre conscience que la frontière entre lerépertoire de l’orgue et celui du clavecin est parfois ténue : nos travaux interrogent ces deux aspects dela pratique des musiciens de la seconde moitié du XVIIe siècle à la lumière de l’oeuvre théâtrale deLully. / One does not immediately associate the eminent figure of Jean-Baptiste Lully with the domainof 17th century harpsichord and organ. Chronicles, gazettes, accounts, Loret’s versified letters or Mmede Sévigné’s correspondence attest to an entire society’s infatuation with Lully’s operatic works. Toour best knowledge, Lully never wrote any specific keyboard piece : yet the 17th century frenchharpsichord repertoire lists 217 of his works arranged for the keyboard. This fact gives him topranking ahead of his harpsichordist contemporaries, such as Jacques Champion de Chambonnières,Louis Couperin, Nicolas Lebègue or Jean-Henry d’Anglebert. This original repertoire of theatricalworks is to be found in 40 sources and comprises overtures, chaconnes, passacaglias and dances whichwere then fashionable, with particular emphasis on the minuet. Only Jean-Henry d’Anglebert gives arepresentative personal selection in his Pièces de Clavecin, published in 1689. This repertoire wascopied by anonymous authors and mostly remained handwritten. It was internationally distributed inFrench, English, German, Austrian, Belgian (Southern Netherlands), Danish, Italian and Spanishliterature. Although it was aimed at a public of music-lovers, such as royal blood princesses, youngladies from high-ranking aristocracy and bourgeoisie, many arrangements were also meant forexperimented musicians and even professionals. Like the piano four-hand versions of symphonies byBeethoven and Brahms in the 19th century, these keyboard adaptations of Lully’s theatrical works weredesigned to provide a large public with access to the music they love. Bruce Gustafson, David Fullerand David Chung have dedicated their research to the harpsichord on the basis of the literature whichthey have studied. An alternative approach, supplemented by the discovery of new sources, helps realizethat sometimes there is only a fine line between the repertoire for organ and that for harpsichord : ourresearch examines these two aspects of musicians’ practices in the second half of the 17th century, in thelight of Lully’s theatrical works.
34

De orgelmakers Witte : een bijdrage tot de geschiedschrijving van de orgelbouw in Nederland in de tweede helft van de negentiende eeuw /

Toom, Teus den, January 1997 (has links)
Texte remanié de: Proefschrift--Letteren--Universiteit Utrecht, 1997. / Contient un résumé en néerlandais et en allemand. Bibliogr. p. 1500-1517. Index.
35

Rolande Falcinelli : une esthétique de la synthèse : les enjeux d'une pensée humaniste à l'ère postmoderne.

Detournay, Stéphane. January 1900 (has links)
Th. Etat--Esthétique et pratique des arts--Lille 3, 2001. / Catalogue de l'oeuvre de R. Falcinelli p. 687-838. Bibliogr. et discogr. p. 839-853 et p. 985-1019. Index.
36

Evolución del órgano español : siglos XVI-XVIII /

Jambou, Louis, January 1988 (has links)
Texte traduit de: Thèse--Lettres--Paris-Sorbonne, 1988. / Bibliogr. (vol.1) p. 321-333. Lexique (vol.2) p. 267-270. Index.
37

Four organ recitals and an essay, selected Canadian solo organ music, 1981-1996 : introduction and annotated catalogue

Olford, Gertrude Carolyn January 1997 (has links) (PDF)
No description available.
38

L'expression de la polarité dans le concerto pour orgue et orchestre, op.68, de Jacques Hétu

Champigny, René 13 April 2018 (has links)
Les rapports hiérarchiques entre les sons ne sont pas l’apanage du diatonisme traditionnel. Ils peuvent être mis en œuvre dans différents langages, certes à travers l’utilisation d’une échelle asymétrique, comme l’échelle diatonique, mais aussi à travers celle d‘une échelle symétrique, comme l’échelle octotonique (octatonic scale). La polarité se fonde sur la prédominance structurelle d’un ou de plusieurs pôles d’un axe de symétrie d’une échelle donnée. Elle exprime alors une hiérarchie non pas seulement analogue, mais intrinsèque au concept global de tonalité. Les facteurs constitutifs de la polarité varient en fonction des particularités du langage d’un compositeur. Dans cette recherche, les facteurs de polarité se voient mis au jour dans une œuvre centrale de la période de maturité du compositeur Jacques Hétu : le Concerto pour orgue et orchestre, op. 68 (2001). Prédominante dans le langage de Hétu, l’échelle octotonique reçoit une attention particulière, par la révision des principales recherches musicologiques s’y étant attardées, et par l’analyse de ses propriétés à l’aide de la théorie des ensembles. L’identification des ensembles linéaires et verticaux dans le Concerto pour orgue met en lumière les interactions entre les différents éléments de l’écriture rattachés aux échelles octotonique, anhémitonique (par tons) et diatonique, de même que ceux fondés sur des cycles d’intervalles. Le modèle associatif de conduite des voix de Joseph N. Straus sert par la suite à préciser le niveau structurel des différents éléments. L’analyse de la structure périodique amène enfin à mettre en évidence l’intégration de la polarité dans la forme. / The hierarchical relationships between sounds are not exclusive to traditional diatonicism. They can be brought into play in various languages, certainly through the use of an asymmetrical scale, such as the diatonic scale, but also through the use of a symmetrical scale, such as the octatonic scale. Polarity is based on the structural predominance of one or more poles of the axes of symmetry in a given scale. It then expresses a hierarchy that is not only similar, but also intrinsic to the overall concept of tonality. The factors making up polarity vary according to the particularities of the composer’s language. In this research, the factors of polarity are brought to light in a central work of Jacques Hétu’s mature period: the Concerto for Organ and Orchestra, op. 68 (2001). Predominant in Hétu’s language, the octatonic scale receives special attention, first through a review of the major musicological research on the subject, then through an analysis of its properties using set theory. The identification of linear and vertical ensembles in the Concerto for Organ sheds light on the interactions between the various elements related to the octatonic, whole-tone and diatonic scales, as well as those based on interval cycles. Joseph N. Straus’s associational model of voice leading is then used to clarify the structural level of the various elements. The analysis of the periodic structure finally brings out the integration of the polarity into the form.
39

Devenir organiste. Anthropologie de l'apprentissage de l'orgue en France / Become an organist

Baltazar, Marie 29 March 2018 (has links)
Qu’est-ce qu’être organiste ? Comment le devient-on et comment vit-on son métier de musicien dans la France contemporaine ? Telles sont les questions qui guident cette thèse sur l’apprentissage de l’orgue et sur les processus de construction de l’identité de ses musiciens au Conservatoire et dans les églises, l’orgue étant un instrument singulier dans la mesure où il a surtout été construit dans et pour des édifices religieux. Ce travail s’appuie sur une ethnographie menée entre 2003 et 2017 auprès d’organistes vivants aux quatre coins de la France mais rencontrés plus particulièrement lors de terrains effectués en Alsace et en Midi-Pyrénées. Il explore dans un premier temps les modalités de rencontre de l’instrument, ainsi que la manière de se définir et de se raconter aux travers des « récits d’origine » formulés par les organistes. En s’intéressant ensuite à leurs savoir-faire et à leurs modes d’acquisition, il montre comment l’apprentissage opère la nécessaire et délicate transformation de l’apprenti-organiste en musicien accompli. Enfin, cette thèse cherche à comprendre ce qu’implique, pour un musicien, d’avoir à jouer dans les églises. Le recours à l’histoire permet de montrer l’évolution de la pratique instrumentale comme des métiers de l’orgue liée à la sécularisation de la société ainsi qu’à la patrimonialisation de l’instrument ouvrant, ces dernières décennies, largement aux femmes l’accès à un instrument marqué par le masculin. / What does it mean to be an organist ? How does one become one and how do you live your music profession in contemporary France? These are the questions that guide this thesis on learning to play the organ and the process of building the identity of its musicians at the Conservatoire and in the churches, the organ being a singular instrument as it has mainly been built in and for religious buildings. This work is based on an ethnography carried out from 2003 to 2017 with living organists all over France but encountered more particularly during the field studies in Alsace and Midi-Pyrénées. It first explores the ways of coming into contact with the instrument and how to define and portraying oneself through the "origin stories" formulated by the organists. Then, by focusing on their know-how and their modes of acquisition, he shows how learning operates the necessary and delicate transformation of the apprentice organist into an accomplished musician. Finally, this thesis seeks to understand what it implies for a musician to have to play in churches. The use of history enables to show the evolution of instrumental practice and of organ-related trades related to the secularization of society as well as the patrimonialization of the instrument opening, in recent decades, access to women to an instrument marked by the masculine.
40

César Franck’s <i>Trois chorals pour orgue No. 3</i>: A Schenkerian Perspective

Naxer, Meghan M. 25 March 2011 (has links)
No description available.

Page generated in 0.045 seconds