À travers le monde, seulement quelques études essaient de comprendre les obstacles à la progression de carrière des techniciennes dans l’industrie du cinéma. Ces recherches montrent que les femmes sont peu présentes dans les postes de chef et se regroupent principalement dans les postes traditionnellement féminins. Au Québec, nous avons constaté que les femmes étaient majoritaires dans le poste d’assistante accessoiriste de plateau et minoritaires dans le poste de chef accessoiriste de plateau. Notre étude vise donc à comprendre pour quelles raisons elles sont peu nombreuses dans les postes de chef en découvrant les facteurs qui ont une incidence sur le succès objectif de carrière des femmes assistantes accessoiristes de plateau. Pour réaliser cette étude, nous avons utilisé des données primaires recueillies à l’aide d’entretiens semi dirigés auprès de dix-sept intervenants du milieu, des femmes et des hommes accessoiristes, mais aussi deux productrices et un représentant syndical de l’AQTIS (Alliance québécoise des techniciens de l’image et du son). L’analyse des résultats tend à montrer que les stéréotypes de genre sont encore bien ancrés dans l’industrie du cinéma au Québec. Les assistantes accessoiristes sont assignées aux tâches stéréotypées féminines et elles travaillent, pour la plupart, en retrait du plateau de tournage. Cette situation fait en sorte qu’elles ont peu d’occasion de développer les compétences qui sont valorisées pour devenir chef accessoiriste et qui sont davantage associées aux qualités stéréotypées masculines. De plus, l’équipe aux accessoires est souvent formée d’un homme chef et d’une assistante qui évolue ensemble, de manière assez stable, de contrat en contrat. Ce duo professionnel procure une certaine sécurité d’emploi aux assistantes accessoiristes, car ce sont les chefs qui trouvent les contrats de travail, mais cela les empêche aussi de diversifier leurs expériences de travail pour cheminer dans la profession. Nous constatons également que, lorsque les chefs font office de mentors, ils contribuent de manière positive à la progression de carrière de leur assistant, mais que ce sont surtout les hommes assistants qui ont accès à ces mentors. La maternité est un obstacle important à la carrière des femmes dans cette profession, car les mères ont recours à toutes sortes de stratégies pour équilibrer leur vie professionnelle et personnelle. Par exemple, elles tendent à réduire leur heures de travail et leur rémunération car elles priorisent leur famille. / Around the world, only a few studies try to understand the barriers to career progression of women technicians in the film industry. Those few studies show that women are underrepresented in key role person and are overrepresented in jobs considered traditional areas of work for women. In Quebec, we note that women represent the majority of assistants props on set, but are only a minority in lead props set positions. The purpose of this study is to understand why women are underrepresented in key positions by highlighting the factors that influence the objective career success of women assistants props on set. This qualitative study was conducted using primary data collected from interviews with seventeen stakeholders in the industry : women and men in the props profession, two women producers and a union representative of the Alliance québécoise des techniciens de l’image et du son (AQTIS). The data analysis suggests that gender stereotypes are still ingrained in the Quebec film industry. Women assistants props on set interviewed are assigned based on stereotypical female duties and most of them are kept away from the set in their work. Consequently, they have few occasions to develop valuable skills that are mostly associated with stereotypical male qualities to become key props on set. Furthermore, props work teams are often made up of a key props man and a woman assistant props who work together in a steady way from contract to contract. This professional duo provides a certain form of job security for the women assistants props on set because the key props on set is in charge of finding contracts. However, this situation also prevents them from varying their work experience to progress in the profession. We also note that when the key props on set act as a mentor for his or her assistant, this relationship tends to positively influence the career progression of assistants. However, we also note that it is mostly men assistant props on set who have access to those mentors. Also, in this profession, motherhood appears to be a main constraint in women’s career because most mothers balance their work life and their family life by finding multiples strategies. For example, they tend to reduce their working hours and their income because they prioritize their family.

Master thesis deals with a computing simulation of two props turbines lines. The thesis output is gaining maximum possible load, at which a commencement of deformation stability critical state for various geometrical imperfections has not arisen yet. The calculation has been done by FEM in two different ways: linear solution (using a calculation conversion into eigenbuckling) and nonlinear solution (using a FEM deformation option). Result analysis compares both methods outcomes. Safety factor for the props operation has been proposed taking into consideration known influences on operating state.

Dans l’Athènes du Ve siècle avant J.-C., les poètes tragiques étaient responsables de la production entière de leurs œuvres dramatiques, de l’élaboration de l’intrigue à la composition des parties parlées et chantées, de la chorégraphie à la direction d’acteurs, de l’entraînement du chœur à la mise en scène, et Eschyle et Sophocle furent mêmes acteurs dans certains de leurs drames. Les objets font partie des ressources matérielles auxquelles ils ont eu recours pour représenter leurs tragédies dans l’orchestra du théâtre de Dionysos. Épées, boucliers, vases, urnes funéraires, lits ou même chariots attelés, parmi bien d’autres exemples, se trouvent inscrits dans les textes des tragédies qui nous sont parvenus, comme des réalités du monde extérieur avec lesquelles les personnages interagissent et comme des éléments potentiels du spectacle. Par le biais des objets emblématiques qui les révèlent et des instruments qui prolongent leur main dans l’action ou se rebellent, les personnages se trouvent caractérisés comme héros tragiques. Notre travail propose dès lors de voir dans l’objet un principe de composition dramatique et de construction du spectacle de la tragédie, et interroge l’existence d’un imaginaire ou d’une pensée tragique des rapports entre hommes et objets, animés et inanimés. En prenant pour corpus l’ensemble des tragédies conservées d’Eschyle, de Sophocle et d’Euripide, complétées par les fragments les plus significatifs, il vise à faire émerger, dans leurs convergences et leurs singularités, les dramaturgies de l’objet contribuant à exprimer la vision tragique de chacun d’eux. / In fifth-century Athens, tragic dramatists were responsible for the whole production of their plays, from plot-writing to casting, musical composition to choreography, staging to actor’s direction – performance was therefore an essential part of their work. Materialized by props on stage, objects are things with which the characters interact and a potential source of scenic effects. Swords, shields, vases, funerary urns, beds or even wheeled chariots, among many other objects, are mentioned in the extant tragedies and invested with dramatic function and symbolic meaning. Emblematic objects give an insight into the status and ethos of the characters; as instruments, objects are a means to achieve a goal, but they might resist to the characters’ intentions. All of them contribute to characterize them as tragic heroes. Therefore, this dissertation aims to show that the object can be considered as a principle of dramatic composition and of construction of the performance in Greek tragedy; it also questions the existence of a thought or an imagination of the relationships between human beings and objects, animate and inanimate, in the tragic plays. Looking at the whole corpus of extant tragedies by Aeschylus, Sophocles and Euripides (including the most significative fragments), this work describes the specific dramaturgy of the object developed by each poet to translate into visual and dynamic terms a tragic vision.