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對應藝術史的當代藝術創作. / Contemporary art making that corresponds to the history of art / Dui ying yi shu shi de dang dai yi shu chuang zuo.

January 2006 (has links)
周俊輝. / "2006年9月" / 論文(藝術碩士)--香港中文大學, 2006. / 參考文獻(leaves 34-35). / "2006 nian 9 yue" / Abstracts in Chinese and English. / Zhou Junhui. / Lun wen (yi shu shuo shi)--Xianggang Zhong wen da xue, 2006. / Can kao wen xian (leaves 34-35). / Chapter 1. --- 引言 --- p.1 / Chapter 2. --- 互文性一開放的文本 --- p.2 / Chapter 2.1 --- 克莉斯蒂娃 --- p.1 / Chapter 2.2 --- 巴特 --- p.3 / Chapter 2.3 --- 德里達 --- p.4 / Chapter 3. --- 悠久的文本一藝術史中的經典 --- p.7 / Chapter 3.1 --- 經典構成經驗 --- p.8 / Chapter 3.2 --- 經典之重讀 --- p.11 / Chapter 3.3 --- 與經典建立個人關係 --- p.14 / Chapter 3.4 --- 經典在當代環境中 --- p.18 / Chapter 4. --- 結語一經典的挪用合法化 --- p.23 / Chapter 5. --- 附錄一我的作品 --- p.26 / 圖片來源 --- p.32 / 參考書目 --- p.34
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'The history of matter painting in Australia'

O'Carroll, Anthony Terrrence, Art, College of Fine Arts, UNSW January 2007 (has links)
The Master of Fine Art document examines the inception of Matter Painting as it occurred in Europe and it's following in Australia. This document recalls the history and process of this late assimilation through examining the development of abstraction in Australia and the local receptiveness of influence from abroad. Within a climate of increased immigration and international awareness, Matter Painting was encountered by an initiated few. This history firstly begins with practitioners that were not in locale but rather overseas who were in close proximity to the centre of such avant-garde. It is not until the artist and critic Elwyn Lynn returns from his seminal overseas travels in 1959 and his first showing of "Matter" painting's in 1960 that Matter Painting in Australia gathered momentum. Discussed within this document is the history of this movement, the impact that it had on local practitioners and the relevance that it has played within my practice.
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Elemento recorrente como princípio conceitual/formal na obra Siameses de Leda Catunda /

Garcia, Andréa Virginio Diogo, 1975- January 2014 (has links)
Orientador: Omar Khouri / Banca: Ana Helena da Silva Delfino Duarte / Banca: José Leonardo do Nascimento / Resumo: Este estudo discute os aspectos que configuram a recorrência como a própria essência do fazer artístico, especificamente na pintura. Os argumentos são construídos estabelecendo-se um diálogo entre a recorrência na filosofia da ciência e no campo da história da arte. Quando analisada segundo a especificidade do fazer pictórico, este estudo propõe a designação de recorrência histórica plástica. Neste cenário, a reflexão avança e busca apresentar, definir e distinguir universais (figura recorrente, imagem recorrente, tema recorrente e elemento recorrente) e, assim, contribuir para um corpus de conhecimentos sobre a forma artística - no interesse plástico - que possa ajudar a elucidar e organizar uma sintaxe visual da recorrência. O objeto deste estudo - produto de uma pesquisa bibliográfico-conceitual - fundamenta-se na visualidade de um recorte da obra de Leda Catunda. Por isso as discussões são pautadas pelo suporte visual de pinturas consagradas, desde as de Leonardo da Vinci até as de Leda Catunda, tidas como pontos focais para o desenvolvimento da pesquisa. Outras obras pictóricas da artista são importantes para fundamentar a elaboração desta sintaxe visual / Resumen: Esta investigación analiza los aspectos que conforman la recurrencia con la esencia misma de la práctica artística, específicamente en la pintura. Los argumentos se construyen mediante el establecimiento de un diálogo entre la recurrencia en la filosofía de la ciencia y el campo de la historia del arte. Cuando se analizó la especificidad del hacer pictórico, este estudio se propone el nombramiento de recurrencia histórica plástica. Em este escenario, la reflexión se mueve hacia adelante y trata de presentar, definir y distinguir los universales como figura recurrente, imagen recurrente, tema recurrente y elemento recurrente que contribuye a um cuerpo de conocimiento acerca de la forma de arte - en su plástico interés - que pueden ayudar a clarificar y organizar una sintaxis visual de recurrencia. Aunque esta investigación es de naturaleza teórica, su objeto basada en la visualidad de pinturas de Leda Catunda de un recorte. Debido a esto, las discusiones se guían por el apoyo visual de pinturas consagradas de Leonardo da Vinci a las pinturas de Leda Catunda, tomada como puntos focales para el desarrollo de este estúdio. Otras obras pictóricas del artista son importantes para apoyar el desarrollo de esta sintaxis visual / Mestre
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China trade painting: 1750s to 1880s

Lee, Sai-chong, Jack., 李世莊. January 2005 (has links)
published_or_final_version / Fine Arts / Doctoral / Doctor of Philosophy
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Elemento recorrente como princípio conceitual/formal na obra Siameses de Leda Catunda

Garcia, Andréa Virginio Diogo [UNESP] 23 May 2014 (has links) (PDF)
Made available in DSpace on 2014-08-27T14:36:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-05-23Bitstream added on 2014-08-27T15:57:11Z : No. of bitstreams: 1 000778141.pdf: 7237434 bytes, checksum: e15d69f5374289c055c3f4368a55fc66 (MD5) / Este estudo discute os aspectos que configuram a recorrência como a própria essência do fazer artístico, especificamente na pintura. Os argumentos são construídos estabelecendo-se um diálogo entre a recorrência na filosofia da ciência e no campo da história da arte. Quando analisada segundo a especificidade do fazer pictórico, este estudo propõe a designação de recorrência histórica plástica. Neste cenário, a reflexão avança e busca apresentar, definir e distinguir universais (figura recorrente, imagem recorrente, tema recorrente e elemento recorrente) e, assim, contribuir para um corpus de conhecimentos sobre a forma artística — no interesse plástico — que possa ajudar a elucidar e organizar uma sintaxe visual da recorrência. O objeto deste estudo — produto de uma pesquisa bibliográfico-conceitual — fundamenta-se na visualidade de um recorte da obra de Leda Catunda. Por isso as discussões são pautadas pelo suporte visual de pinturas consagradas, desde as de Leonardo da Vinci até as de Leda Catunda, tidas como pontos focais para o desenvolvimento da pesquisa. Outras obras pictóricas da artista são importantes para fundamentar a elaboração desta sintaxe visual / Esta investigación analiza los aspectos que conforman la recurrencia con la esencia misma de la práctica artística, específicamente en la pintura. Los argumentos se construyen mediante el establecimiento de un diálogo entre la recurrencia en la filosofía de la ciencia y el campo de la historia del arte. Cuando se analizó la especificidad del hacer pictórico, este estudio se propone el nombramiento de recurrencia histórica plástica. Em este escenario, la reflexión se mueve hacia adelante y trata de presentar, definir y distinguir los universales como figura recurrente, imagen recurrente, tema recurrente y elemento recurrente que contribuye a um cuerpo de conocimiento acerca de la forma de arte – en su plástico interés – que pueden ayudar a clarificar y organizar una sintaxis visual de recurrencia. Aunque esta investigación es de naturaleza teórica, su objeto basada en la visualidad de pinturas de Leda Catunda de un recorte. Debido a esto, las discusiones se guían por el apoyo visual de pinturas consagradas de Leonardo da Vinci a las pinturas de Leda Catunda, tomada como puntos focales para el desarrollo de este estúdio. Otras obras pictóricas del artista son importantes para apoyar el desarrollo de esta sintaxis visual
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Dějinné sebevědomí / Historical Self-awareness

Filipová, Markéta January 2016 (has links)
Diploma thesis called Historical Self-consciousness works with the topic of personal art history, that is natural to the work of every author. Time is cyclic and different epochs are changing and overlaping. Diploma thesis is result of my very long interest in history and understanting to this term, as it have been changing during my studies.
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Retratos do Poder : a pintura de retrato setecentista da família real portuguesa no Brasil / Portraits of the Power : eighteenth century portrait painting of the portuguese royal family in Brazil

Faria, Breno Marques Ribeiro de 1986- 10 March 2012 (has links)
Orientador: Jorge Sidney Coli Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-23T18:08:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Faria_BrenoMarquesRibeirode1986-_M.pdf: 19576341 bytes, checksum: 73287f16f54e728d0264277127e00a23 (MD5) Faria_BrenoMarquesRibeiroDe_M_ANEXO.zip: 13890656 bytes, checksum: ddc4136097963a47741dcc439844ead0 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: O objetivo desta pesquisa é expandir o entendimento da pintura no Brasil colonial, especificamente a pintura de retrato. Sendo delimitado o foco para abarcar obras nas quais figuram membros da família real portuguesa e os indivíduos estreitamente relacionados a ela, como os vice-reis e governadores. A determinação do objeto de estudo visa selecionar um material privilegiado para observar certas características da cultura setecentista luso-brasileira, nomeadamente a dimensão da pintura de retrato dentro da esfera do poder monárquico absolutista português. A função cultural dessas representações visuais fica mais clara ao serem observadas as condições de demanda e execução das mesmas, bem como, os locais para os quais elas se destinavam. Buscamos reconstituir a circulação das obras para ser possível apreender o desenvolvimento desta retratística, que se origina na metrópole, atravessa o oceano Atlântico, e chega até a América Portuguesa / Abstract: The objective of this research is to expand the understanding of painting in colonial Brazil, specifically portrait painting. Being limited the focus to encompass the works which include members of the portuguese royal family and people closely related to it, as the vice-kings and governors. The determination of the object of study aims to select a privileged material to observe certain characteristics of eighteenth-century luso-brazilian culture, including the dimension of portrait painting into the realm of portuguese absolute monarchical power. The cultural function of these visual representations becomes clearer when they are subject to the conditions of demand and implementation of those, as well as the locations for which they were intended. We seek to reconstitute the circulation of works to be able to grasp the development of portraiture, which originates in the metropolis, crosses the Atlantic Ocean, and reaches the Portuguese America / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História
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A terceira margem do rio: mercado e sujeitos na pintura de história de Antônio Parreiras / The third bank of the river: market and subjects in history painting of Antônio Parreiras

Lúcia Klück Stumpf 12 March 2014 (has links)
Esta dissertação tem por tema a pintura de história de Antônio Parreiras (1860-1937) realizada durante a Primeira República (1889-1930). Busca compreender a atuação do pintor no embrionário mercado das artes do entresséculos XIX-XX, com ênfase nas relações estabelecidas com os poderes públicos. Pretende mostrar como Parreiras foi capaz de estimular a demanda por pinturas decorativas para os espaços públicos que estavam sendo construídos ou reformados a fim de atender as necessidades do novo regime. Discute como, nestas obras, se combinaram ditames do encomendante e vontade do artista, que, para além de cumprir os contratos, imprimiu nos quadros sua visão da história nacional. Propõe uma compreensão das telas históricas de Parreiras analisadas à luz dos debates artísticos, intelectuais e historiográficos da época. Nesse sentido, salientamos o capítulo final da dissertação, dedicado à análise da representação dos indígenas em sua obra. Através desta investigação pretende-se iluminar o papel desempenhado por Antônio Parreiras em um ambiente marcado por disputas simbólicas renhidas. / The subject of this dissertation is the historical painting of Antônio Parreiras (1860-1937) produced during Brazilian\'s First Republic (1889-1930). It seeks to understand the painter\'s role in the embryonic art market between the XIX and XX centuries, emphasizing the establishment of relationships between him and the governments. It aims to show how Parreiras was able to stimulate the demand for decorative paintings for the public spaces that were being built or remodeled to meet the needs of the new regime. Furthermore, it discusses how, in his paintings, the ditames of the ordering party were combined with the will of the artist whom, besides fulfilling the contracts, imprinted on the paintings his vision of the national history. Parreiras\' historical canvases are important elements in the genesis process of our country\'s regional identities, throughout the making of republican ideal. This analysis intends to shed light on the part played by Antônio Parreiras in an artistic and intellectual environment marked by instability and hard fought contested symbolic disputes.
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A terceira margem do rio: mercado e sujeitos na pintura de história de Antônio Parreiras / The third bank of the river: market and subjects in history painting of Antônio Parreiras

Stumpf, Lúcia Klück 12 March 2014 (has links)
Esta dissertação tem por tema a pintura de história de Antônio Parreiras (1860-1937) realizada durante a Primeira República (1889-1930). Busca compreender a atuação do pintor no embrionário mercado das artes do entresséculos XIX-XX, com ênfase nas relações estabelecidas com os poderes públicos. Pretende mostrar como Parreiras foi capaz de estimular a demanda por pinturas decorativas para os espaços públicos que estavam sendo construídos ou reformados a fim de atender as necessidades do novo regime. Discute como, nestas obras, se combinaram ditames do encomendante e vontade do artista, que, para além de cumprir os contratos, imprimiu nos quadros sua visão da história nacional. Propõe uma compreensão das telas históricas de Parreiras analisadas à luz dos debates artísticos, intelectuais e historiográficos da época. Nesse sentido, salientamos o capítulo final da dissertação, dedicado à análise da representação dos indígenas em sua obra. Através desta investigação pretende-se iluminar o papel desempenhado por Antônio Parreiras em um ambiente marcado por disputas simbólicas renhidas. / The subject of this dissertation is the historical painting of Antônio Parreiras (1860-1937) produced during Brazilian\'s First Republic (1889-1930). It seeks to understand the painter\'s role in the embryonic art market between the XIX and XX centuries, emphasizing the establishment of relationships between him and the governments. It aims to show how Parreiras was able to stimulate the demand for decorative paintings for the public spaces that were being built or remodeled to meet the needs of the new regime. Furthermore, it discusses how, in his paintings, the ditames of the ordering party were combined with the will of the artist whom, besides fulfilling the contracts, imprinted on the paintings his vision of the national history. Parreiras\' historical canvases are important elements in the genesis process of our country\'s regional identities, throughout the making of republican ideal. This analysis intends to shed light on the part played by Antônio Parreiras in an artistic and intellectual environment marked by instability and hard fought contested symbolic disputes.

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