Après la domination anglaise, Rouen est en 1450 une ville en pleine reconstruction. C’est dans ce contexte favorable qu’une dynastie locale de peintres verriers : les Barbe, va asseoir sa position d’acteurs incontournables du vitrail rouennais. En premier lieu, cette étude s’attache à évoquer les hommes : leur famille, leur origine, leur statut social notamment au sein de leur paroisse, et plus largement l’encadrement du métier et l’organisation professionnelle. Peintres verriers de la cathédrale, les Barbe occupèrent une place particulière au sein du panorama rouennais : à travers les comptes de fabrique et les vitraux encore conservés en nombre, il a été possible de retracer l’activité de l’atelier Barbe au service de la cathédrale. Cette « charge » impliquait en effet un fonctionnement particulier et surtout des interventions dans tout l’ensemble cathédral dont il reste encore des vestiges au sein de l’église métropolitaine. Auteurs de nombreux vitraux, l’établissement d’un corpus a été l’une des grandes thématiques de cette thèse. L’analyse des oeuvres a permis de séparer et d’identifier des groupes de vitraux, notamment grâce à l’utilisation de documents d’atelier. En pleine évolution des styles, en pleine réforme des élites, les Barbe incarnent, de 1450 à 1530, un art local conformiste qui remportait beaucoup de succès jusqu’à une date avancée. Pendant près de deux siècles, ils ont occupé une place importante au sein du milieu rouennais et auprès des fenêtres de la cathédrale. / After British rule, Rouen is in 1450 a city under reconstruction. In this opportune context, a local family of glaziers : the Barbe, will consolidate its position as key players in Rouen. First, this study aims to evoke the men : their families, their origin, social status specially in their parish and the framework of business and professional organization. Glass-painters of the cathedral, the Barbe occupied a special place in the panorama of Rouen : throught the remaining archives and works of art still preserved, it was possible to trace the activity of the workshop serving the cathedral. This « office » implied in fact a particular operation and especially interventions all over the cathedral domain which still remains within the church. Authors of several windows, the establishment of a corpus was one of the major theme of this thesis. Works’ analysis allowed to separate and identify groups of stained glass, especially through the use of workshop material. In a period of style evolution, when new elites involved in the command, the Barbe personify a local art, conformist whon won great success from 1450 to the years 1500. For nearly two centuries, they occupied an important place among the glaziers of Rouen, watching over the cathedral’s windows.

Á la fin du XVIIIe siècle, la technique du vitrail est menacée de disparition en France. En réaction, les tentatives en vue de retrouver les procédés de cet art se sont multipliées, aussi bien dans le milieu artistique que scientifique. Le but de cette thèse est de faire le point sur les avancées technologiques mises en œuvre pour la réalisation de vitraux au XIXᵉ siècle à travers l’étude de l’ensemble des brevets déposés au XIXᵉ siècle concernant les techniques de fabrication et de décoration du verre. Par l’étude de ces brevets, nous avons pu montrer que ces innovations ont été les plus nombreuses dans la seconde moitié du XIXᵉ, en relation avec la montée de la demande en vitraux. Les innovations sont de deux ordres : d’une part celles concernant la fabrication du verre et de verres spéciaux (coloré, opalescent, irisé, etc.), d’autre part celles concernant les techniques de décoration du verre (peintures vitrifiables, procédés de gravure et procédés d’impression). Les peintres verriers ont été des acteurs actifs pour le développement de ces innovations, comme en témoignent les brevets qu’ils ont déposés et les vitraux qu’ils ont réalisés avec ces nouvelles techniques. / At the end of the eighteenth century, the technique of stained glass was endangered in France. In response, attempts to rediscover this art process increased in both the artistic and scientific communities. The purpose of this thesis is to determine the technological advances for making stained glass that were implemented during the nineteenth century through the study of all patents submitted at this time for techniques of glass manufacture and decoration. By studying these patents, we have shown that these innovations were the most numerous in the second half of the nineteenth century, in connection with the rise in the demand for stained glass. Innovations are twofold: firstly those related to the manufacture of glass and special glass (colored, opalescent, iridescent, etc.); secondly those concerning glass decoration techniques (enamels, printing and engraving processes). Glass painters were active players in the development of these innovations, as evidenced by the number of patents they filed and the amount of stained glass work they produced with these new techniques.

Esquisser le portrait de la commaunauté des peintres lyonnais, entre le début du règne de Louis XI (1461) et la crise de la fin des années 1520, a constitué le présupposé de cette recherche. Le recours aux sources (comptables, fiscales et ecclésiastiques) s’est révélé indispensable à l’étude prosopographique et à une démarche d’histoire sociale de l’art, permettant la localisation des peintres, de leurs ateliers, les quelques filiations, leur place enfin (fortune et position sociale) dans la cité. Mais au-delà de cette première approche, l’étude des commanditaires, personnages capitals de la production artistique, a permis de définir plus finement le visage de la pratique picturale lyonnaise. Entre notables, Consulat, ecclésiastiques et rois, les activités de commande dans la ville ont souligné l’absence de grands chantiers et de grandes commandes dans ces décennies de prospérité croissante. Ce sont donc les fêtes, au premier rang desquelles les entrées royales et solennelles, qui mobilisent les forces économiques, littéraires et évidemment artistiques. L’étude des protagonistes de ces cérémonies royales et urbaines comme des thèmes déployés permet de caractériser de façon plus précise l’articulation entre artistes, commanditaires et cité comme d’approfondir la connaissance sur la pratique des peintres, en effet mieux détaillée dans ce cadre. / To sketch the portrait of the painters’ community of Lyon, between the beginning of the reign of Louis XI (1461) and the crisis of the end of 1520s, was the presupposition of this research. The appeal to sources (accounts, taxes and from ecclesiastic origin) showed itself essential to the study of painters and to the approach of social history of the art, allowing the location of them, their workshops, the some filiations, their place finally (fortune and social position) in the city. But beyond this first approach, the study of the patrons, major characters of the artistic production, allowed to define more finely the face of the pictorial practice of Lyon. Between notables, consuls, Consulate, clerics and kings, the activities of command in the city underlined the absence of big construction sites and big orders in these decades of increasing prosperity. They are thus the festivals, in the front row of which the royal and solemn entries, which mobilize the economic, literary and obviously artistic strengths. The study of the protagonists of these royal and urban ceremonies as spread themes allows to characterize in a more precise way the articulation between artists, patrons and city as to deepen the knowledge on the practice of the painters, indeed better known by this way.