Artista plástica licenciada, mención pintura / Gracias a los conflictos ideológicos a los que me enfrenté, durante el transcurso de mis estudios, empecé a evidenciar formas de deconstruir, y principalmente, reconocer el origen de aquellas estructuras y finalmente desmitificarlas para enfrentarlas con una mirada clara y lo más posiblemente libre de prejuicio, tanto hacia las estructuras mismas como hacia las personas que las mantenían. En esta desmitificación se encuentra el gusto por imaginar y plasmar criaturas, animales, seres fantásticos, a veces algo abstractos. Mi herramienta principal ha sido el dibujo digital ya que es fácil de modificar y distribuir.

Pintora / La presente memoria de grado relata un proceso investigativo en torno a la instalación multidisciplinar, su relación con la cotidianidad y sus posibilidades críticas y estéticas. En ella se profundiza sobre la vinculación del ser humano con los espacios y los objetos dentro de su cotidiano, particularmente, su capacidad de develar una relación social estructural y estructurante para éste. Según lo anterior, se problematiza la capacidad del arte para interrumpir y subvertir estas relaciones, generando un espacio reflexivo y sensorial, desde el cual se provoquen nuevas conexiones de vinculación. A partir de este proceso, emerge entonces la obra instalativa: Orden y hábito. Orden y hábito, es un proyecto instalativo que aborda y cuestiona los dispositivos cotidianos de control dentro del espacio público y privado. Poniendo en crisis su funcionalidad, obediencia, a través del uso de señaléticas de suelo y la generación un escenario interactivo, crítico y paradojal. / Con embargo hasta 2019

La siguiente memoria tiene como eje central reunir reflexiones en torno a la pintura y el collage. Da inicio con “sin titulo”, obra realizada durante el año 2010 y los tres primeros capítulos de un libro de collages realizados durante el 2011 y 2012. Para dar cuerpo a esta recopilación fue útil dividir el contenido en: especificaciones, descripción, procedimiento y conclusión. Aspectos que permitieron profundizar incorporando otras lecturas posibles en torno a las obras. “Lo que hay que hacer después de haber aprendido lo aprendemos haciéndolo” Aristóteles.1

Artista visual, mención pintura / El trabajo de tesis titulado “Dibujando con letras” es el resultado de una evolución personal y técnica obtenida en mi estancia en la Facultad de Artes en la Universidad de Chile. Mis vivencias en la carrera de Artes plásticas me permitieron comprender un mundo muy distinto al vivido en mi infancia y adolescencia, las distintas técnicas aprendidas en los talleres cursados y la comunión con mis compañeros me entregaron las herramientas necesarias para desarrollarme como artista.

Pintora / Esta memoria se construye a partir de una narrativa cronológica. Donde hago hincapié en cómo llegué a la carrera de Licenciatura en Artes Visuales y cómo por medio del aprendizaje adquirido comencé a develar los intereses de mi trabajo visual. Por ello, en el presente escrito, entendido como “memoria”, es importante para mí hacer más descriptivo el rememorar de mi desarrollo desde el inicio. Describir los trabajos que surgieron de forma inconsciente, los cuales más que dotarlos con conceptos, estaban impulsados por el quehacer, seguidos por aquellos que intuían las primeras inquietudes plásticas y de lucidez, para luego finalizar con ejercicios que levantan problemáticas aún más reflexivas en torno al quehacer artístico.

Licenciado en artes visuales, mención pintura / Este texto habla sobre la historia del arte en general y en particular acerca de la disciplina pictórica, desde su influencia como diversos movimientos artísticos. Inicialmente, se ejemplificará a través del tiempo, luego se explicará la construcción de la imagen y finalmente, desde la perspectiva de mi autoría como artista, se expondrá el trabajo realizado entre el año 2015 y 2016.

Pintora / El siguiente texto da cuenta de mi proceso de obra en que describo como la fotografía puede retornar a su etapa más inicial que fue la del registro y como el aparato tecnológico tomó protagonismo por sobre la pintura, siendo este último la técnica en la que venía trabajando en mis años de universidad. Un relato íntimo, en que el autorretrato era el eje central de la obra y en donde la carnalidad y la violencia eran traducidos con mucho énfasis en el óleo. Transito y doy paso a una narrativa diferente, en la cual, me muevo desde ser quien se pinta a si misma, hacia aquella que está detrás de un obturador, cuestionándome en este ejercicio, el tipo de emocionalidad que venía trabajando, abandonando al mismo tiempo el taller, para comenzar a desplazarme en medio de la ciudad y también dentro de un hogar, fotografiando hechos efímeros de la cotidianeidad. Esta serie de fotografías de lugares públicos y privados, constituyen mi imaginario personal como artista, quien por medio de la máquina fotográfica logra ir en contra del flujo de la vida, perpetuando lo efímero en la inmortalidad, congelando aquella esencia humana de los lugares que habitamos.

Artista pintor / No autorizada por el autor para ser publicada a texto completo / Todas las obras presentadas a continuación fueron el resultado del proceso de convivencia y reconocimiento del medio en el que estoy inserto. Primero desde una base local y luego a la interpretación de un espacio social mayor. El objetivo es presentar una reflexión de la sociedad actual y cómo influyen en nuestra vida cotidiana los estímulos visuales a los que estamos sujetos diariamente. Para este propósito me he basado en estrategias visuales que van desde la intervención urbana a la instalación, pasando por pintura y fotografía, para llegar a relacionarlas con una comunidad específica, todo esto enmarcado en un proceso que comienza en el año 2010 y que sigue desarrollándose actualmente

No autorizada por la autora para ser publicada a texto completo en el repositorio institucional / Pintora / La presente memoria nace como necesidad de generar un espacio reflexivo en torno a Santiago y su configuración urbana. Este texto expone pensamientos e ideas desde una lectura personal -como habitante y espectadora- de la sociedad del espectáculo en la que estamos inmersos. Santiago de Chile, como lo conocemos actualmente, ha sufrido constantes procesos de modernización y transformación de sus paisajes para el progreso de la ciudad, cuyos cambios han tenido consecuencias importantes sobre su entorno y comunidades que lo habitan. Por lo tanto, en este proceso investigativo hice una analogía visual a través de patrones que son similares entre ciudad, cuerpo y célula.

Pintor / El presente escrito se plantea como memoria de la producción artística que he venido desarrollando desde que ingresé al Ciclo Básico de la Licenciatura en Artes con mención Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile hasta el día de hoy, año 2014, momento en que figuro como egresado de dicho plan de estudios. Esta memoria ofrece un recorrido de mi trabajo desarrollado durante mi formación académica, cuyo objetivo principal es presentar un corpus de obra que funcione reflexiva, crítica y argumentativamente respecto a mi proyecto de titulación llamado Invasores. Por lo tanto, los objetivos secundarios son describir y analizar una selección de pinturas con tal de dar a entender en perspectiva la investigación artístico-conceptual que sustenta mi obra actual.