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Tesis

Tesis

La pintura como expresión de lo interior se ha manifestado a lo largo de la historia humana. Si bien en el siglo XX la motivación por el tema de la expresión interior se ha vuelto un criterio central en el arte esto no quiere decir que no se haya llevado a cabo en épocas anteriores. Por ejemplo, las culturas prehispánicas o los pintores de la Edad Media reflejaron la interioridad del hombre de su época en la realización de las formas, los colores, los símbolos, etc., quizá no de la manera que vemos en el siglo XX sino de manera más sutil. La expresión de lo interior se basa en fundamentos innatos a la naturaleza humana como son la individualidad, el sentimiento, las emociones, el deseo de libertad, la angustia vital y la soledad creadora. Esto se da con el contexto histórico y filosófico de cada época. A partir de esta naturaleza es que el hombre ha sentido la necesidad de expresarse: materializando su esencia; es decir permitiendo ver todo lo que lo mueve internamente. Plasma así en sus obras la percepción de la vida mediante el filtro de su interioridad. Bajo esta visión general como expresión interna del ser humano se sustenta esta investigación y el trabajo plástico que se presenta a consideración. La investigación busca definir la expresión de lo interior mediante reflexiones múltiples. Pasa revista a los fundamentos que la sostienen como búsqueda indispensable para materializar la esencia humana.

SILVA, Francisco José Chaves da. Do CAPS AD, olhando à vida possível: visualidades e narrativas de sujeitos em uso abusivo de drogas. 2014. 230f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-02-20T10:57:51Z No. of bitstreams: 1 2014_tese_fjcsilva.pdf: 4556063 bytes, checksum: fb1615353d79e0bdcb8a4b3796b0728f (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-02-20T13:01:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_tese_fjcsilva.pdf: 4556063 bytes, checksum: fb1615353d79e0bdcb8a4b3796b0728f (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-20T13:02:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_tese_fjcsilva.pdf: 4556063 bytes, checksum: fb1615353d79e0bdcb8a4b3796b0728f (MD5) Previous issue date: 2014 / A temática central tratada nesta tese vincula-se ao campo da formação juvenil e sua tessitura envolve ao longo de todo o texto três áreas organicamente vinculadas: a arte, pelo seu caráter formativo e por suas implicações estéticas na formação humana; a educação escolar, através da arte-educação, e a saúde, por meio da arte-terapia. Neste universo, o recorte escolhido como objeto de estudo, foi à busca da compreensão das narrativas de vida das pessoas que “erraram” o caminho da escola, e se “perderam” existencialmente nos becos, nas ruas e avenidas das suas próprias vidas e que nestes trajetos se depararam com a “margem” do viver e passaram a ser vistas como “marginais” em potenciais, e/ou como “vidas indignas de serem vividas”, e que buscaram o CAPS AD na tentativa de recompor suas vidas. Acoplada à sua temática a presente tese traz a seguinte pergunta norteadora: que narrativas e visualidades são expressas pelos sujeitos que olham do CAPS AD a vida possível? O trabalho de campo foi realizado na escola do ensino fundamental Antônio Sales, que é da rede pública municipal e no CAPS AD da Secretaria Executiva Regional (SER III), ambos no bairro Rodolfo Teófilo, em Fortaleza-Ce, onde foram pesquisadas as representações biográficas dos sujeitos-partilhantes, ou seja, suas narrativas de vida, feitas através de suas falas, dos seus percursos visuais (desenhos, pinturas, esculturas, modelagens, fotografias, colagens, etc.), das suas expressões iconográficas contidas nos seus poemas e escritas em geral; bem como das suas “alucinações”, “viagens” (nas falas recorrentes deles mesmos) e das suas “fantasias” registradas em suas videonarrativas gravadas em DVD, que transcritas geraram o que foi denominado de Diário de Pesquisa e um Fanzine. / El tema central tratado en esta tesis se vincula con el ámbito de la formación de los jóvenes y su textura involucra en todo el texto tres áreas vinculadas orgánicamente: la técnica, por su carácter de formación y sus implicaciones estéticas para el desarrollo humano; la educación escolar a través de la educación artística, y la salud, a través de la terapia de arte. En este universo, el recorte elegido como objeto de estudio, fue la búsqueda de la comprensión de los relatos de la vida de las personas que "perdieron" el camino a la escuela, y "perdido" existencialmente en los callejones, calles y avenidas de sus propias vidas y que estos caminos se enfrentaron al "margen" de la vida y llegaron a ser vistos como "marginal" en el potencial, y / o "vidas indignas de ser vividas", y buscaron el CAPS AD en un intento de reconstruir sus vidas. Junto con su tema esta tesis aporta la siguiente pregunta orientadora: ¿qué narrativas y las artes visuales se expresan por los sujetos que buscan CAPS AD vida posible? El trabajo de campo se llevó a cabo en la escuela primaria de la escuela Antonio Sales, que es el sistema de salud pública y los CAPS DA Oficina Ejecutiva Regional (SER III), ambos en el barrio Rodolfo Teófilo, en Fortaleza-Ce, que fueron investigados representaciones bio -gráficas de sujetos que intercambian, es decir, sus relatos de vida, hecho a través de sus líneas, sus vías visuales (dibujos, pinturas, esculturas, modelado, fotografías, collages, etc.), sus expresiones iconográficas contenidas en sus poemas y escrito en general; así como sus "alucinaciones", "viajes" (en las propias líneas recurrentes) y sus "fantasías" registrados en sus videonarrativas grabadas en DVD, que transcrito generan lo que se llamó Búsqueda diario y Fanzine.

¿Cómo se expresa el inconsciente colectivo en la pintura moderna? Esta pregunta surge al término de mi último proceso creativo. Intenté comprender y conocer los elementos y dinámicas que podrían haber estado presentes en dicho proceso. Intuí que los planteamientos de Jung (1995) en torno a la simbología del inconsciente colectivo podrían enlazarse con las formaciones zoomorfas de la serie de obras que concluí (conformada por tres dibujos y seis pinturas). Más aun, como intento mostrar en este estudio, los arquetipos, los sueños, el primitivismo y los símbolos —conceptos claves de Jung— parecieron particularmente pertinentes para comprender el proceso creativo. Las ideas sobre el inconsciente colectivo son fructíferas y esclarecedoras con relación a la pintura moderna, en especial, el surrealismo y la pintura automática. Por tal razón, en este trabajo se revisará desde la perspectiva de Jung las obras plásticas de Giorgio di Chirico, Marc Chagall, Paul Klee, Jean Arp, Joan Miró y Max Ernst.