Orientador : Prof. Dr. Eduardo Daniel Quaranta / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 17/03/2017 / Inclui referências : f. 105-108 / Resumo: Por meio desta dissertação pretende-se desenvolver o pensamento composicional aplicado à poesia sonora. Em um primeiro momento, há uma breve revisão histórica em que se busca descrever o percurso e a evolução desta forma poética ao longo do século XX. Após, há uma revisão cujo objetivo é expor e contrapor as ideias de alguns dos principais pesquisadores no terreno da comunicação poética, como Roman Jakobson, Décio Pignatari, Umberto Eco e Paul Zumthor. Em um terceiro momento, procura-se identificar as possibilidades paradigmáticas e sintagmáticas relacionadas à poesia sonora; no eixo paradigmático estão situadas reflexões acerca dos atos elocutórios, dos gestos sonoros e dos gestos espaciais; no eixo sintagmático, procura-se desenvolver a hipótese de replicação de s-códigos entre mensagens, gerando intertextos informacionais. Ao final, constam em memorial descritivo os processos composicionais dos poemas Fugata em direção a si mesmo I e II, Democracia?, Não há política que seja econômica e Crise. Palavras-chave: Poesia sonora. Paradigma. Sintagma. Elocução. S-código. / Abstract: Through this dissertation we intend to develop compositional thinking applied to sound poetry. At first, there is a brief historical review that seeks to describe the course and evolution of this poetic form throughout the twentieth century. Afterwards, there is a revision that aims to expose and contrast the ideas of some of the leading researchers in the field of poetic communication, such as Roman Jakobson, Décio Pignatari, Umberto Eco and Paul Zumthor. In a third moment, we try to identify the paradigmatic and syntagmatic possibilities related to sound poetry; In the paradigmatic axis are situated reflections on utterance, sound gestures and spatial gestures; In the syntagmatic axis, we try to develop the hypothesis of s-code replication between messages, generating informational intertexts. At the end, there is a descriptive memorial of the compositional processes of the poems Fugata em direção a si mesmo I and II, Democracia?, Não há política que seja econômica and Crise. Keywords: Sound poetry. Paradigm. Syntagm. Utterance. S-code.

Orientador: Lutero Rodrigues da Silva / Banca: Susana Cecília Igayara / Banca: Nahim Marun Filho / Resumo: Esta dissertação pretende estudar múltiplos aspectos, presentes no Poema sinfônico Mandú-Çarará de Heitor Villa-Lobos, que possam estar relacionados com determinadas características identificadas na música indígena brasileira tratada por autores significativos, bem como, refletidos nos estudos mais recentes sobre o "elemento indígena" em Villa-Lobos. O Poema sinfônico Mandú-Çarará, que integra o conjunto de obras do compositor com esta temática indígena, foi elaborado a partir de relatos nativos recolhidos por João Barbosa Rodrigues (1890). Na busca por compreender as diferentes narrativas dos textos envolvidos, analisaremos a estrutura morfológica de cada uma delas. Destacaremos também aspectos musicais da obra que possam remeter às manifestações musicais indígenas. Finalmente, será apresentada uma possível relação entre o texto cantado e a música da obra. / Abstract: This essay intends to study the multiple aspects from Heitor Villa-Lobos's Mandú-Çarará Symphonic Poem, which may be related to certain characteristics identified in Brazilian indigenous music studied by significant authors, as well as reflected in the most recent studies about the "indigenous element" in Villa-Lobos. The Mandú-Çarará symphonic poem, which integrates the composer's set of works with the indigenous theme, was elaborated from native accounts collected by João Barbosa Rodrigues (1890). In the search to understand the different narratives from the texts involved in the work, we will analyze the morphological structure of each of them. We will also highlight musical aspects of the work that may refer to indigenous musical manifestations. Finally, a possible relation between the sung text and the work's music will be presented. / Mestre

[pt] Esta pesquisa é um percurso. Uma busca pelo entendimento do ritmo, em seus paradoxos e desvios, como uma potência. Algo que pode contagiar, anestesiar, alienar, mas também, e principalmente, ativar a nossa reconexão com nós mesmos, com o mundo, com as outras pessoas. Na realidade contemporânea de fluxos frenéticos e artificiais, segue-se a ideia de que é preciso retomar o corpo como vibração, em seu poder de afetar e ser afetado. E a intuição de que o ritmo, em sua lógica e organicidade, é um modo potente de produzir estesia. Como recorte do tempo, capaz de simular simultaneidades e criar atmosferas, o ritmo é aqui observado nas múltiplas possibilidades advindas da tecnologia de registro e edição de áudio. Nas fronteiras fluidas da poesia sonora, onde a voz desponta como presença, expressão do que há em nós de mais visceral, destaca-se a mediação da máquina na desmontagem da linguagem e na rearticulação de palavras em texturas sonoras de múltiplas camadas. Investiga-se como os novos ritmos compostos a partir daí interferem na ordem estabelecida, confrontando a semântica, criando disrupções, sugerindo novas formas de fluir, produzindo intensidade. / [en] The present research is a journey. A search for understanding rhythm, in its paradoxes and deviations, as a power. Something that can be contagious, seductive and can alienate, but also, and mainly, can activate our reconnection with ourselves, with the world and with people. In the frenetic and artificial fluxes of contemporary reality, we follow the assumption that we should retake our body as vibration, in its capacity of affecting and being affected. And the intuition that rhythm, in its logic and organicity, is a powerful mode of producing esthesis. As a time cut, able to simulate simultaneities and create atmospheres, rhythm is noted here in the multiplicity of possibilities created by audio recording and edition technology. On the fluid margins of sound poetry - where voice, our most visceral expression, emerges as presence -, the mediation of the machine stands out in the deconstruction of the language and rearticulation of words in textures of multiple sound layers. We investigate how the new rhythms created from there interfere in the established order, confronting semantics, creating disruptions, suggesting new ways of flowing, producing intensity.