Orientador: Mauricy Matos Martin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T08:53:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gazzaneo_PauloRicardo_M.pdf: 98397622 bytes, checksum: a5a81a88fa3f72b844922c50d620d3cc (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Esta dissertação tem como objetivo principal o estudo analítico da estrutura da forma do Trio Marítimo para violino, violoncelo e piano de Almeida Prado. Baseadas neste estudo e nas entrevistas com o compositor, são apresentadas sugestões de interpretação. Estas sugestões estão alicerçadas na técnica de composição do compositor chamada Transtonalismo, sobre a qual é construída toda a textura da obra. Foram realizadas três etapas para este estudo: a primeira tratou do reconhecimento e análise das formas musicais estruturadas em cada movimento da peça; a segunda envolveu diretamente as entrevistas com o compositor quando foram tratados os aspectos de textura e construção harmônica utilizando-se o Transtonalismo e a terceira apresentou as sugestões de execução baseadas nas duas etapas anteriores. O resultado mostra também que, apesar da textura particular de Almeida Prado em sua composição, esta peça foi concebida sobre formas musicais e conduções harmônicas herdadas do período clássico, e expõe que, ainda hoje, apesar da evolução da escrita musical e das transformações nos métodos de composição e sua textura, as formas musicais do passado ainda sobrevivem a estes avanços / Abstract: The main objective of this dissertation is an analytical study of the structure and forms employed in the Trio Marítimo for violin, cello and piano by Almeida Prado. Based on this study and interviews with the composer, suggestions of interpretation are presented. These suggestions are based on the composer's compositional technique called Transtonalism, that serves as basis for the whole texture of the work. This study involved three steps: the first one dealt with the recognition and analysis of structured musical forms in each movement of the piece; the second one involved direct interviews with the composer when it has been argued the aspects of texture and harmonic construction, using the Transtonalism, and the third one, performance suggestions presented based on the previous two steps. The result also shows that despite the particular texture of Almeida Prado in his composition, this piece was conceived on musical forms and harmonic conduction inherited from the classical period, especially Beethoven demonstrating that, despite the evolution of musical writing and processing methods of composition and texture, the musical forms of the past still survive these advances / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Orientadores: Mauricy Matos Martin, Silvio Ricardo Baroni / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T01:58:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Grosso_HideraldoLuiz_D.pdf: 55265405 bytes, checksum: b67dc8d1db8dd26287ba5547b685f411 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Este trabalho estabelece uma relação entre os Prelúdios para Piano de Almeida Prado e o Opus 28, de Frederic Chopin, através da comparação de aspectos técnicos de execução, em ambas as coleções, tendo em vista a concepção de uma interpretação a mais criteriosa possível. A metodologia utilizada parte de nossa experiência como intérprete, da leitura dos textos originais, da anotação de dedilhados, assim como da segmentação de cada Prelúdio em seções ou partes, permitindo a apreensão de componentes estruturais selecionados como o espaço, a linguagem, o tempo e o timbre, além da dinâmica, andamento, fraseado e pedalização, com sugestões de recursos técnicos à execução. O caminho percorrido é o da performance para a análise e as ferramentas utilizadas são primeiro as do intérprete e depois as do teórico ou analista. Complementa o trabalho os dois cadernos de Prelúdios para Piano, de Almeida Prado e uma bibliografia reunindo obras a partir das quais nos embasamos. A conclusão revela a interação entre os recursos de execução, exigidos pela linguagem de Chopin e de Almeida Prado, apresentando a possibilidade de um intercâmbio de procedimentos tanto para um como para outro compositor / Abstract: The purpose of this work is to study a possible relationship between the Preludes for Piano by the Brazilian composer Almeida Prado and Op. 28, by Frederic Chopin through the comparison of technical aspects of performance and a critical interpretation. The methodology is based on my experience as a performer, from readings of the original scores, fingering notations, as well as the segmentation of each Prelude. This permitted the comprehension of structural components such as space, musical language, time, timbre, dynamics, tempo, phrasing and pedaling indications. This study departs from performance to analysis and the tools employed thus began with the performer's resources, then those of the theorist or analyst. In this manner, technical resources for interpretation were suggested to obtain a refined performance. Besides, this study was also complemented by both volumes of Preludes for the Piano by Almeida Prado, followed by a bibliography. The conclusion reveals the possibility of interaction between the performance resources required by the musical language presented by Chopin, as well as by Prado. It demonstrates the possibility of an inter-exchange of procedures for either composer / Doutorado / Doutor em Música

Orientador: Antonio Rafael Carvalho dos Santos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T10:35:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Albrecht_CintiaCostaMacedo_D.pdf: 44175720 bytes, checksum: 9801bce13d41818413cd0f5794b907d5 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Com o intuito de contribuir para uma bibliografia ainda escassa de trabalhos sobre a performance de obras de compositores brasileiros, este trabalho tem como objetivo principal a performance e a gravação das Sonatinas n.1, n.2 e n.3 para piano de Almeida Prado, por meio do estudo individual, aulas com o compositor e a aplicação de diferentes técnicas de análise musical. As obras foram submetidas a um processo de etapas de estudo divididas em duas grandes fases 1: a primeira com comparações entre os resultados obtidos antes e depois do contato com o compositor e a segunda com técnicas de análise musical baseadas na Teoria dos Conjuntos de Sons. Gravações foram realizadas nas etapas 1, 3 e 5, possibilitando a escuta das modificações ocorridas durante o estudo. Anexos ao trabalho estão um glossário com traduções e definições de termos usados nas análises musicais da segunda fase, partituras das Sonatinas digitalizadas após as revisões e um compact disc com as gravações / Abstract: Seeking to contribute to a scarce bibliography of works about the performance of Brazilian music, this work targets the performance and recording of Almeida Prado's Sonatinas n.1, n.2 and n.3 for piano through studies alone, classes with the composer, and the application of different music analytical tools. The pieces went 7 Almeida Prado, Jose Antonio R. de (Jose Antonio Resende de).through a process of study stages, divided in two larger phases2: the first, with comparisons between the obtained results before and after the contact with the composer and the second, with the music analytical tools based on the Pitch Set Class Theory. Recordings were made during stages 1, 3 and 5 with the modified results. In addition to this work is a glossary with translations and definition of terms from the second phase's musical analysis, edited scores of the Sonatinas after their revision and a compact disc with the recordings / Doutorado / Doutor em Música

Orientador: Aci Taveira Meyer / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T19:46:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Yansen_CarlosAlbertoSilva_D.pdf: 9019012 bytes, checksum: fc908c58d267fc30aab80a2e1038a796 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Neste trabalho buscou-se a identificação do material composicional como ponto de partida para uma interpretação. Contém ainda sugestões para a resolução de possíveis problemas técnicos e interpretativos relacionados ao Concerto Fribourgeois do compositor Almeida Prado. Justifica-se por contribuir para a arte da interpretação. Para tanto, foi necessário uma breve explanação sobre o Concerto, bem como um breve resumo histórico sobre os títulos dos movimentos. Em seguida, foi feita a identificação do material, sendo ressaltadas características relevantes, relacionadas à textura, ao tempo e à rítmica, à dinâmica, ao timbre, às ressonâncias e à forma, com ênfase no uso do material encontrado. Seguidamente, foi feito um levantamento sobre as dificuldades técnicas da obra e sugestões de solução que possivelmente interfiram na concepção interpretativa da peça. A conclusão traz possíveis interações entre os dados levantados, identifica elementos unificadores e elabora considerações acerca da estrutura da obra, formulando assim a base para uma interpretação. O trabalho ainda possui a obra toda digitalizada e em um de seus anexos, uma redução da grade de orquestra para um segundo piano / Abstract: In this study we sought to identify the compositional material as a starting point for an interpretation. It also contains suggestions for solving possible technical and interpretative problems related to the Fribourgeois Concert by the composer Almeida Prado. Its merit lies in that it contributes to performance. T35 herefore, a short explanation about the concert was necessary which is, in itself, a historic summary of the movement titles. Incluided also is identification of the material of the above mentioned piece highlighting relevant characteristics related to texture, tempo and rythym, dynamics, tone, ressonance and form with enphasis on the material found. Subsequently, a survey of on the technical difficulties of the piece and suggestions were made regarding possible solutions which will possibly interfere in the interpretative conception of the piece. The conclusion brings possible interactions among the data collected, it identifies unifying elements and draws considerations on the structure of the piece concerning the technical difficulties of the instrument, therefore, creating a groundwork for an interpretation. This work has also a digital version of the piece and, in one of the annexes, a reduction of the orchestra grid for a second piano / Doutorado / Doutor em Música

Orientador: José Augusto Mannis / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T00:23:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Corilow_Ivan_M.pdf: 12476534 bytes, checksum: 04886bc4e8590f06b40b437ed7ea3eab (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A proposta deste estudo cujo foco é a obra Arcos sonoros da catedral Anton Bruckner ¿ meditação sinfônica (1996) do compositor Almeida Prado é apresentar uma reflexão norteada por três tipos de análises: a estrutural, onde materiais e técnicas composicionais são investigados; a semiótica, que trata da compreensão e interpretação de significados expressivos presentes no texto musical e a comparativa, com a função de identificar semelhanças e aproximações entre esta obra de Almeida Prado e as sinfonias de Bruckner. Após breves exposições sobre Almeida Prado e sobre a obra sinfônica de Bruckner, bem como a apresentação da fundamentação teórica, o estudo se centraliza nos gestos empregados por Almeida Prado ao longo da peça. Na medida em que as análises vão sendo efetuadas, a integração das três vertentes analíticas é constantemente buscada, na intenção de que os resultados alcançados possam proporcionar uma visão o mais integral possível de cada gesto presente. A edição digitalizada da obra, baseada no manuscrito de Almeida Prado e a composição de uma obra com base neste estudo fazem parte do trabalho / Abstract: The purpose of this research on Arcos Sonoros da Catedral Anton Bruckner - meditação sinfônica (1996) by the composer Almeida Prado is to present a reflection that is guided by three types of analysis: ¿ Structural: investigating materials and compositional techniques. ¿ Semiotic: understanding and interpreting expressive meanings present in the musical text. ¿ Comparative analysis: identifying similarities and approaches between this work of Almeida Prado and Bruckner symphonies. After a brief presentation about Almeida Prado and Bruckner¿s symphonies, as well as a review of the related literature, the research focuses on the gestures used by Almeida Prado throughout the work. The integration of the three analytical lines is constantly done so that the achieved results may provide wide view of each gesture present in the piece. Attached to this research are the digitalized edition of Almeida Prado¿s Arcos Sonoros, based on his manuscript and the composition of a work based on this study / Mestrado / Processos Criativos / Mestre em Música

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:25:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-03-26. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:46:32Z : No. of bitstreams: 1 000847722.pdf: 58369724 bytes, checksum: 60c2d27370424a5b46f665adf414520b (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa investiga a relação texto-música e as estratégias de composição musical em obras que tomam um texto poético como ponto de partida. As obras estudadas foram Pétala Petulância de Eduardo Guimarães Álvares, sobre poemas de Alícia Duarte Penna, Le Fruit Ardent (do Portrait de Nadia Boulanger) de Almeida Prado, baseada em poema de Paul Valéry e As Estrelasde Harry Crowl, sobre poema de Cruz e Sousa. O estudo dessas obras envolveu a análise musical baseada na análise motívica a partir de Schoenberg, na Teoria dos Conjuntos a partir de Forte, Oliveira, Straus, além de referências a outros teóricos musicais como Motte e Cook. Também foi realizada uma análise poética dos textos musicados, baseada em Bosi, Cândido, Jakobson, Goldstein e Tavares, complementada pela leitura de estudos sobre Cruz e Sousa (realizados por Bastide, Rabello, entre outros) e Paul Valéry (realizados por Andersen, Daniel Lefèvre, entre outros). A partir de uma comparação entre as obras estudadas, esta pesquisa verificou como a diferença entre os poemas escolhidos por cada compositor se reflete nas relações entre texto e música. A maior abstração ou, diferentemente, a maior concretude das imagens dos poemas influencia na maneira como são percebidos os elos entre um poema e a composição musical nele baseada. Esta tese detectou também que o interesse dos compositores abordados pelas imagens dos textos musicados está associado a uma busca de sonoridades e texturas musicais específicas. Esta pesquisa demonstrou que muitas conexões entre poesia e música resultam do fato de as duas linguagens se desenrolarem no tempo e envolverem relações de similaridade e contraste entre momentos distintos de seu percurso temporal. Um poema, quando declamado, inclui várias pausas, decorrentes de fatores sintáticos, semânticos, métricos ou formais, e um importante ponto de contato ou de tensão entre poema... / This research investigates the text-music relationship and strategies of musical composition in works that take a poetic text as a point of departure. The works approached were Pétala Petulânciaby Eduardo Guimarães Álvares on poems by Alícia Duarte Penna, Le Fruit Ardent (from Portrait de Nadia Boulanger) by Almeida Prado, on a poem by Paul Valéry and As Estrelasby Harry Crowl, on a poem by Cruz e Sousa. The study of this works involves a musical analysis making use of a MotivicAnalysis based on Schoenberg and of the Set Theory based on Forte, Oliveira and Straus. It also refers to other musical theorists such as Cook and Motte. This study encompass too a poetic analysis of the texts of the musical pieces approached, based on Bosi, Cândido, Goldstein, Jakobson and Tavares, complemented by studies on Cruz e Sousa (by Bastide, Rabello) and on Paul Valéry (by Andersen and Daniel Lefèvre). This research has verified that the differences between the poems chosen by each composer affect the text-music relationship. This study demonstrates that many connections between poetry and music results from the fact thatboth are temporal languages and involve relations of similarity and contrast between different moments of their temporal trajectory. This research has also explained elements of the musical pieces that sometimes are independent of the text, such as their motivic elaboration.

Orientador : Lucia Senna Machado Pascoal / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T03:18:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moreira_AdrianaLopesdaCunha_M.pdf: 14730849 bytes, checksum: d3df9e3c891056adb903cc2b23950cb3 (MD5) Previous issue date: 2002 / Mestrado