Ces dix dernières années, de nombreux rapports et études comparatives ont mis en évidence l'impact des arts et de la culture sur le comportement des jeunes. La valeur de l'éducation artistique ainsi que son impact positif sur les élèves ont été étudiés, analysés et justifiés par des groupes de recherches, des organismes de direction et de gestion. Nous partons de ce constat pour essayer au travers de l'étude comparative des curricula relatifs à l'éducation artistique (arts plastiques et visuels) d'aller au-delà de la simple mise en parallèle entre les textes et les pratiques de chaque pays relatifs à cette matière pour tenter d'en dégager les points forts à travers une synthèse qui serait le reflet des enseignements positifs.L'étude a mis en valeur quelques points communs. Mais ce qui sera souligné est l'évolution différente de la conception des curricula scolaires. La spécialisation des enseignants libanais en matière d'arts plastiques diverge avec le cas français où les maîtres sont polyvalents à l'école élémentaire. Notre problématique consiste à explorer les raisons de cette évolution divergente dans la conception des textes officiels ainsi que dans la pratique malgré une histoire commune. Quels sont les facteurs qui expliquent cette évolution ? Résulte-t-elle a fortiori d'une divergence de conception de la politique culturelle ? / In the last 10 years, many reports and comparative studies highlighted the impact of art and culture on youth behavior. The value of art education and its positive impact on students have been studied, analyzed andjustified by research and management groups. Considering this fact, we will try, through a comparative study of curricula relative to art education (visual arts), togo beyond the simple putting in parallel texts and practice of each country and try to bring out key points through a synthesis that would be the reflection of positive teaching . The study showed sorne common points and underlined the different conception of school curricula. The specialization of Lebanese teachers in visual arts diverge with the French case where teachers are multi-purpose in elementary school. Our problem consisted in exploring the reasons of this divergent evolution in the conception of official texts and in practice despite a common history. What are the factors that could explain this evolution? Does it result all the more from a divergent conception of cultural policy?

Cette thèse interroge une expérience individuelle de pratiques artistiques effectuées dans le contexte géographique de l'île de la Martinique. Pour celui qui le vit, l'exil offre la possibilité d'adopter des points de vue distanciés tout en conservant l'implication dans les problématiques les plus actuelles et les plus universelles. Ce travail questionne les relations entre la création artistique et ce qui semble la nier, à savoir tous les phénomènes désastreux. En art, la mise en œuvre peut être comprise comme le montage d'un assemblage. L'artiste relie des fragments entre eux pour composer des objets qui ne constituent ni une unité ni un enchevêtrement hasardeux, mais plutôt des structures ouvertes et instables cultivant l'indétermination. Adoptant cette conception que l'art et la vie sont indissociables, l'approche développée dans ce texte explore les liens entre l'idée d'assemblage d'éléments disparates et les questions soulevées par les relations entre l'individu et les contextes ou encore entre les singularités et les communautés. Le désir de créer persiste malgré la perspective incontournable du désastre. Envisagée sous cet angle, la pratique artistique peut se concevoir comme un rituel de résistance. / This thesis examines a personal experience of artistic practices realised in the geographical context of the island of Martinique. For the one who lives it, the exile offers the possibility of adopting viewpoints distanced while retaining involvement in the most current and most universal problems. This work questions the relationship between artistic creation and what seems to deny it, namely all the disastrous phenomena. In art, the implementation can be understood as the setting of an assembly. The artist connects fragments together to compose objects that are neither a unit nor a hazardous entanglement, but rather an open and unstable structure cultivating indeterminacy. Adopting this conception that art and life are inseparable, this work explores the links between the idea of assembly of disparate elements and issues raised by the relationship between the individual and the contexts or between singularities and communities. The desire to create persists despite the unavoidable prospect of disaster. Seen from this angle, the artistic practice can be understood as a resistance ritual.

Effectuer une activité artistique ne va pas de soi. Cependant, aujourd’hui en France, le système scolaire développe des ateliers qui invitent les jeunes à se mettre,notamment, en piste. Les arts du cirque contemporain participent d’une est/éthique et d’une pratique du déséquilibre et du risque, qui en font sa particularité. C’est à la découverte d’une recherche-Action menée grâce à une intervention circassienne auprès de jeunes d’un lycée professionnel du Nord de la France, que ce travail convie. Le dispositif, faisant partie d’un projet Interreg et expérimenté lors de deux ateliers interculturels franco-Anglais a permis d’interroger les enjeux corporels, psychologiques, sociaux, psychiques et affectifs d’une pratique effectuée par un troisième groupe français. L’approche ethnographique sensible a mis en avant la souffrance de vie de ces jeunes et leur relation à l’école, faisant apparaître, a contrario, le rôle éducatif de la pratique de cirque dans son rapport au « vivre ». / Doing an artistic activity is not easy. Nevertheless, to day in France, the scholar system creates workshops to invite the youth to get on track. The contemporary circus arts develop an aes/ethics and a practice based on unbalance and risk, that makes it particular. This study aims to discover up an action-Research thanks to a circus intervention to students in a professional high school in Northern France. This device, belonging to an Interreg Project and experimented during two intercultural French/English workshops, allowed to question the bodily, psychological, social, psychic and affective issues of a practicing third French group. The sensitive ethnographic approach highlighted their suffering life and their link to the school, enlightening, by contrast, the educative role of the circus practice within the relationship to “living”

Inter, pluri, multi, trans. Les préfixes ne manquent pas pour désigner la volonté de l’institution scolaire de faire circuler les savoirs au sein d’une forme scolaire marquée jusqu’ici par leur segmentation. Cette thèse propose, au terme d’une enquête épistémologique destinée à montrer les enjeux d’une circulation entre géographie spontanée et géographie raisonnée, de développer des outils la favorisant, dans le cadre du cours de géographie. L’hypothèse de la recherche est que la pratique artistique peut favoriser cette circulation. Pour la tester, trois outils ont été conçus et expérimentés, depuis une posture d’enseignante-formatrice-chercheure : un concours photo, un concours de carte postale sensible, une performance. / : Inter-, pluri-, multi-, trans-: these many prefixes all denote how keen today's school is on making knowledge and skills circulate within a framework traditionally renowned for its segmentation. Starting from an epistomological study of the fruitful interaction between spontaneous geography and reasoned geography, this thesis offers to define and develop tools to implement it within the geography class. This research work's hypothesis is that this interaction can be positively impacted by artistic practice. To verify it, I designed and tested three tools, in an apporach that was altogether a teacher's, a trainer's and a researcher's : a photography contest, a "sensitive postcard" cartography contest, and a performance.