Orientador: Miriam Viviana Gárate / Vol. 2 possui o subtítulo: Antologia / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-25T20:11:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Carvalho_DanielleCrepaldi_D.pdf: 3217312 bytes, checksum: cf4e438c01673565f6e2b8524181c9e9 (MD5) Carvalho_DanielleCrepaldi_D_Anexo.zip: 32363002 bytes, checksum: 46f32947f82c7a68cb70805dca0e7271 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta tese compila e analisa a prosa cronística a respeito do kinetoscópio/ cinematógrafo, publicada em periódicos cariocas de 1894 a 1922 - dos primórdios dos media até o estabelecimento do cinema enquanto indústria sólida e arte. Debruça-se sobre uma questão candente postulada neste período que vai da entrada do kinetoscópio no Brasil até o burilamento do star system: aquela que diz respeito ao "realismo" cênico; passo fundamental na transformação do cinema norte-americano em uma das principais indústrias de seu país. O "realismo" das imagens em movimento, desde logo assinalado semanticamente pela denominação de "objetiva" atribuída às lentes que as captavam, enredou os cronistas desde a chegada do invento ao Brasil. O estudo centra-se no modo como esse realismo foi experimentado e pensado por escritores como Arthur Azevedo, Paulo Barreto/João do Rio, Olavo Bilac, Elvira Gama, Figueiredo Coimbra, Eva Canel, Baptista Coelho, Figueiredo Pimentel e Graça Aranha. O eixo da pesquisa visa a estabelecer como o kinetoscópio e o cinematógrafo moldaram o olhar dos cronistas à cidade e, em especial, às ruas do Rio de Janeiro, naqueles anos em que as vielas acanhadas da cidade provinciana transformavam-se em vias elegantes abertas como palcos, a convidarem a "sociedade" a trocar o âmbito privado pela flânerie pública. O trabalho procura analisar estruturalmente e tematicamente os textos cronísticos, no diálogo que estabeleceram com as produções cinematográficas vistas na capital. Lança-se, portanto, num trabalho interdisciplinar, que procura ler o cinema a partir das múltiplas relações estabelecidas com as produções culturais de seu tempo: o gênero teatral, a mise-en-scène dos museus, os panoramas pintados, o romance folhetinesco, a notícia jornalística, etc. Falamos, pois, de um percurso de mão dupla entre encenação e realidade, segundo o qual o "real" é encenado tendo-se por base convenções cênicas e literárias já solidificadas / Abstract: This thesis compiles and analyses the chronicle regarding the kinetoscope/ cinematograph published in carioca's newspapers and magazines from 1894 to 1922 - from the beginning of these media up to the establishment of the cinema as both a solid industry and as an art form. It aims to deal with a big issue of this period of time that goes from the arrival of the kinetoscope in Brazil until the development of the star system: the scenic "realism"; a fundamental step for the transformation of the North American cinema in one of the most important industries of the USA. The "realism" of the moving pictures, semantically determined by the name given to the cinematographic lenses - "objective" - moved Brazilian newspapers writers from the beginning. This piece of work centers in the way this realism was experimented and though by writers such as Arthur Azevedo, Paulo Barreto/João do Rio, Olavo Bilac, Elvira Gama, Figueiredo Coimbra, Eva Canel, Baptista Coelho, Figueiredo Pimentel and Graça Aranha. The goal of the research is to establish how the kinetoscope and the cinematograph gave form to the way writers observed the city in general, and specially the streets of Rio de Janeiro in those years when the unbreathable alleys of the provincial city turned into long and elegant avenues built up as open stages - inviting the "Society" to give up private habits to public ones. This study regards the chronicles considering their structure and themes, and the dialogue they established with the moving pictures seen in Rio. Therefore, it's driven into an interdisciplinary job, regarding the cinema from the multiples relations it established with the cultural production of its time: the theater plays, the museums' mise-en-scène, the painting "panoramas", the newspaper novels and reports, etc. We're talking about a two-way path between staging and reality, according to which "real" is staged using as a model solid scenic and literary conventions / Doutorado / Historia e Historiografia Literaria / Doutora em Teoria e História Literária