This dissertation explores the representation of maternity in two of Boccaccio's works, the early idyllic poem, the Ninfale fiesolano, and the author's later magnum opus, the Decameron, through readings in the social history of women and the family and medieval medical literature of obstetrics and gynecology. I create a dense historical context from which to examine the depiction of generative processes, maternity, and mother-child interactions in these works, allowing us to better understand the relationship between Boccaccio's treatment of these subjects and the author's larger stance on women and gender. In Chapter One, I explore Boccaccio's uncommon interest in the events between conception and birth in the Ninfale fiesolano; I demonstrate the conformity of the Ninfale's literary depictions of conception, pregnancy, and childbirth to the medical literature of obstetrics and gynecology and social practices in the late Middle Ages. In the second chapter, I explore how the Ninfale, traditionally seen as an idyllic, mythological poem, reflects the practices and ideologies of the normative form of family structure in fourteenth-century Tuscany, the patrilineage. I first show how the poem's pervasive discourse on resemblance exposes, and undercuts, the importance of the paternal line; I then consider how Mensola's joyful maternity - her beautifully rendered interactions with baby Pruneo - contains an implicit critique of the role and function of maternity in patrilineal society. With Chapter Three, I turn to Boccaccio's prose works; I explore how Boccaccio incorporates specific and historicized beliefs about generative physiology - the biological pre-conditions for maternity - into commonplaces of the misogynistic tradition in the Corbaccio and Decameron V.10. Chapters Four and Five focus specifically on the Decameron. In the fourth chapter, I consider how Boccaccio uses a distinctly gendered language of generation in Decameron III.8, V.7, X.4, and, most spectacularly, X.10 to underscore the marginality of women to family and line. In the fifth, and final, chapter, I explore the profound cultural embeddedness of Boccaccio's treatment of maternity by placing the Decameron's depictions of motherhood - whether unwanted, farcical, or affective - within the greater social context of Renaissance natalism. Throughout this project, I consider how representations of maternity and generative processes in Boccaccio's texts comment on the realities of motherhood - and womanhood - in the patrilineal society of fourteenth-century Tuscany.

This dissertation explores the representation of maternity in two of Boccaccio's works, the early idyllic poem, the Ninfale fiesolano, and the author's later magnum opus, the Decameron, through readings in the social history of women and the family and medieval medical literature of obstetrics and gynecology. I create a dense historical context from which to examine the depiction of generative processes, maternity, and mother-child interactions in these works, allowing us to better understand the relationship between Boccaccio's treatment of these subjects and the author's larger stance on women and gender. In Chapter One, I explore Boccaccio's uncommon interest in the events between conception and birth in the Ninfale fiesolano; I demonstrate the conformity of the Ninfale's literary depictions of conception, pregnancy, and childbirth to the medical literature of obstetrics and gynecology and social practices in the late Middle Ages. In the second chapter, I explore how the Ninfale, traditionally seen as an idyllic, mythological poem, reflects the practices and ideologies of the normative form of family structure in fourteenth-century Tuscany, the patrilineage. I first show how the poem's pervasive discourse on resemblance exposes, and undercuts, the importance of the paternal line; I then consider how Mensola's joyful maternity -her beautifully rendered interactions with baby Pruneo - contains an implicit critique of the role and function of maternity in patrilineal society. With Chapter Three, I turn to Boccaccio's prose works; I explore how Boccaccio incorporates specific and historicized beliefs about generative physiology - the biological pre-conditions for maternity - into commonplaces of the misogynistic tradition in the Corbaccio and Decameron V.10. Chapters Four and Five focus specifically on the Decameron. In the fourth chapter, I consider how Boccaccio uses a distinctly gendered language of generation in Decameron III.8, V.7, X.4, and, most spectacularly, X.10 to underscore the marginality of women to family and line. In the fifth, and final, chapter, I explore the profound cultural embeddedness of Boccaccio's treatment of maternity by placing the Decameron's depictions of motherhood - whether unwanted, farcical, or affective - within the greater social context of Renaissance natalism. Throughout this project, I consider how representations of maternity and generative processes in Boccaccio's texts comment on the realities of motherhood - and womanhood - in the patrilineal society of fourteenth-century Tuscany.

This dissertation investigates the use of sentimentalist tropes in the work of Viktor Shklovsky, Nikolai Karamzin, and Jean-Jacques Rousseau in order to draw conclusions regarding the overlaps between eighteenth- and twentieth-century aesthetic imperatives. Specifically, it looks at love's literary forms--epistolary, triolet, conte--as models and spaces for autobiography, and compares love and self-expression as two literary phenomena that, for these three authors, demand the undoing of cultural mores as the means for their artistic portrayal. For the bulk of my analysis, I take the three authors' "Julie" texts--Rousseau's Julie, or The New Héloïse, Karamzin's "Julia," and Shklovsky's Zoo, or Letters Not About Love, a Third Eloise--in which love and self-expression meet to enact what I callSentimentalism made strange. Using estrangement (ostranenie), the literary device identified by Shklovsky, as an organizing principle, I investigate the cultural shift towards an underlying crude, elemental, and ultimately `savage' aesthetic that is treated in the work of the three authors I examine, and which sanctions a shift towards de-acculturation, de-institutionalization, and disarticulation that is seen in both sentimental and formalist fiction and criticism. While Rousseau factors into my analysis as the model sentimentalist, as the basis for Karamzin's and Shklovsky's own forays into Sentimentalism, in his effort to capture an authentic literary self he also estranges Sentimentalism's canonical forms, revealing, along with Karamzin, proto-formalist tendencies.

This dissertation examines the genre of lyric debate poetry in Old Occitan and Old French known as the tenson. It evaluates the creation, performance, and diffusion of tensons from the perspective of capital--cultural, social, and economic capital. It views tensons as negotiations between poets for various types of capital. It also briefly uses game theory to analyze certain types of tensons as formal games.

L’argument initial, le laboratoire romanesque, fait glisser la thèse de la perspective “le roman et la science” à celle de "la science du roman". En présentant la Recherche comme observatoire et laboratoire humain et littéraire, le roman émerge autant comme outil de perception que comme objet d’investigation. Le premier chapitre montre l’intérêt du roman pour la science et les innovations technologiques, ainsi que les similitudes entre l’écriture et la démarche scientifique. La place des objets du quotidien dans la confection de l’œuvre ouvre la porte à la partie subjective du réel, aussi cruciale pour le narrateur qu’une description objective ou scientifique de phénomènes tel le passage du temps. La Recherche explore les zones inconnues du temps par le biais du sensible, déstabilisant ainsi le postulat de la relativité temporelle comme intrinsèquement scientifique. Apparaît une matière temporelle dont la nature change en fonction de la subjectivité du narrateur. La Recherche dévoile une relativité temporelle proprement romanesque qui remet en question la primauté d’une réalité scientifique par rapport aux vérités se dégageant des interstices textuels, et amorce la disparition de la chronologie au profit de l’organicité de l’œuvre. Ce désencrage temporel doublé du désengagement de l’auteur permet à une neutralité productive de s’épanouir et d’offrir une vision du monde inattendue. Le choix du neutre est observable dans la peinture des entre-deux masculin-féminin, la description presque comique des amitiés remodelées par l’affaire Dreyfus, et la particularité du style proustien. C’est grâce à cette neutralité que l’œuvre atteint un morcellement épistémologique productif ouvrant la voie à un renouvellement du genre romanesque. Le dernier chapitre répond à la question «que reste-t-il de Proust?». La fragmentarité, la plasticité du roman et la place de la fiction dans la cohésion narrative de la Recherche ressortent d’œuvres qui adoptent également un mode d’écriture autobiographique métissé. Cette nouvelle voix autobiographique se délivre du carcan de la confession et de l’introspection grâce à l’imaginaire. En brisant le pacte autobiographique, le souci d’authenticité s’évanouit laissant s’épanouir au-delà du canon le démon romanesque, et ouvrant la boîte de Pandore ou sur des réalités dérisoires ou sur un mode de l’intériorité. / Romance Languages and Literatures

<p> Science fiction critics have dueled over definitions of sixteenth-, seventeenth-, and eighteenth-century science fiction, often classifying early science fiction as mere prototype. Chapter One of this thesis examines the myriad definitions of the term &ldquo;science fiction&rdquo; allowing a distinguishable set of literary characteristics for science fiction, fantasy, and science fantasy. Early science fiction authors such as Johannes Kepler, Francis Godwin, Savinien Cyrano De Bergerac, Margaret Cavendish, and Jonathan Swift refashioned the familiar fantasy genre with scientific ideas, establishing a science fantasy genre to frame dangerous and rebellious ideas in a conventional and innocuous structure, the fiction novel. Chapter Two analyzes the science fiction elements present in early science fantasy of Kepler, Godwin, De Bergerac, Cavendish, and Swift as well as the scientific, religious, and political ramifications of science fantasy in the sixteenth, seventeenth, and eighteenth centuries. Chapter Three briefly highlights elements of early science fantasy that influenced twentieth- and twenty-first century science fiction. Early science fantasy not only influenced generations of science fiction writers and scientists, but it also was one of the main forces that legitimized the sciences.</p>

Dans le cadre de la littérature européenne, il existe un lien important entre la femme et la mer qui a au centre une polarité essentielle : femme créatrice ou monstre marin. Cette dualité d’image féminine transcende les limites géographiques et linguistiques pour s’insérer dans le corpus littéraire de la France, l’Italie et ’Espagne. Les mythes Gréco-romains mettent en vedette les éléments du vaisseau, l’orage, la mer turbulente, le naufrage. Une thématique riche entoure les éléments marins présentés dans les mythes et est au fondement des métaphores créées par les auteurs de la Renaissance. L’image du navire balayé par la mer est au centre d’une image d’orage féminin qui se présente dans Il Canzionière de Pétrarque, Les Amours de Ronsard et Cants d’amor d’Ausias March. Le bateau est symbole du poète et la mer turbulente son amour envahissant. Les poètes modèlent cette métaphore grâce à des éléments communs. Les attributs qui ont une parure de beauté chez la femme se métamorphosent en agent nocif qui s’assimile à l’image du navire, tel que les cheveux d’or. Il faut aussi remarquer là où une fissure existe entre la tradition et l’innovation, les nuances au niveau des images et des métaphores où s’ouvre une nouvelle voie littéraire.

Dans le cadre de la littérature européenne, il existe un lien important entre la femme et la mer qui a au centre une polarité essentielle : femme créatrice ou monstre marin. Cette dualité d’image féminine transcende les limites géographiques et linguistiques pour s’insérer dans le corpus littéraire de la France, l’Italie et ’Espagne. Les mythes Gréco-romains mettent en vedette les éléments du vaisseau, l’orage, la mer turbulente, le naufrage. Une thématique riche entoure les éléments marins présentés dans les mythes et est au fondement des métaphores créées par les auteurs de la Renaissance. L’image du navire balayé par la mer est au centre d’une image d’orage féminin qui se présente dans Il Canzionière de Pétrarque, Les Amours de Ronsard et Cants d’amor d’Ausias March. Le bateau est symbole du poète et la mer turbulente son amour envahissant. Les poètes modèlent cette métaphore grâce à des éléments communs. Les attributs qui ont une parure de beauté chez la femme se métamorphosent en agent nocif qui s’assimile à l’image du navire, tel que les cheveux d’or. Il faut aussi remarquer là où une fissure existe entre la tradition et l’innovation, les nuances au niveau des images et des métaphores où s’ouvre une nouvelle voie littéraire.

Thèse (M.A.)--Université de Sherbrooke (Canada), 2008. / Titre de l'écran-titre (visionné le 1 février 2007). In ProQuest dissertations and theses. Publié aussi en version papier.

Inaug.-Diss.--Halle-Wittenberg. / Lebenslauf. "Vollständig erscheint sie unter dem gleichen Titel als 4. Heft der Sammlung 'Romanistische Arbeiten." "Bibliographie": p. [63]-64.