Originally presented as the author's thesis, Munich. / Bibliography: p. 267-271.

Th. doct.--Universidad de Nueva York, N. Y. / Bibliogr. p. 247-253.

Diss.--Philosophische Faklultät--Konstanz--Universität, 1991. / Bibliogr. 257-272.

Texte remanié de: Th. Ph. D--Australian National university, 1979. / Bibliogr. p. 313-319. Index.

Ce mémoire traite du processus de graphisme d'auteur et de ses aboutissements lors de la création d'affiches. La première partie présente le corpus théorique. Tout d'abord y est défini le graphisme d'auteur, suivi d'une proposition de classification de l'affiche en cinq catégories basée sur les spécificités propres à chacun des contenus: l'affiche informative, culturelle, sociale, engagée et de propagande. Par la suite, sont abordés les contrastes, éléments fondamentaux du design graphique. La présentation de grilles d'analyse semiologique et rhétorique vient compléter la première section. La deuxième partie est la présentation et l'analyse du projet de création, composé de dix affiches conçues en paires qui s'articulent autour des concepts de la dualité et du contraste entre l'exclusion sociale et l'idée de vivre ensemble en société. L'affiche est privilégiée, car c'est un support offrant une surface d'exploration inspirante propice à la communication visuelle des thématiques.

Ce mémoire défriche le champ sémantique d'un objet en particulier, le nain de jardin, en analysant le contenu de cinquante sites Internet qui parlent de cet objet. Le nain serait une chose-sujet qui cacherait derrière une barbe complaisante de nombreux visages... L'auteur décrit les ambivalentes constructions rhizomiques, paraissant parfois éclatées, chaotiques, sans aucun sens. Or, les significations octroyées à l'objet sont davantage cumulatives : elles se présentent comme une courtepointe de possibilités. Mipoésie, mi-insulte, le nain de jardin semble la thérapie et le syndrome d'une « différance », celle née de l'absurdité de la vie, de la mort, celle née du secret du bonheur et du mystère de la matérialité. Pourtant jugé insignifiant, le nain de jardin est haut en symboles. Si l'objet est silence, il se laisse exprimer, il laisse exprimer sa contemporanéité. Et il sourit. / This essay explores the semantic field of a particular thing, the garden gnome, by analyzing the contents of fifty Internet sites. This thing-as-subject hides, behind a satisfied beard, many faces... The author describes ambivalent constructions that seem sometimes exploded, chaotic, without any sense. But the garden gnome's significations would be in fact cumulative: they are presented as a patchwork of possibilities. Semi-poetry, semi-insult, the garden gnome is both therapy and syndrome of a « difference » that is born from the nonsense of the life and death, that is born from the secret of happiness and the materiality's mystery. The garden gnome is high in symbolism, in spite of its unimportance. Even if the object is silent, we can hear in it the noise of the contemporaneity. And it smiles.

La question de la communication du langage religieux est devenue urgente, car il ne communique plus aux hommes et aux femmes d'aujourd'hui la profondeur religieuse initiale. Cette question concerne les rapports de la religion et de la culture. Tillich nous invite à retrouver la profondeur véritablement symbolique du langage religieux. Par une étude précise de quelques termes religieux fondamentaux, nous indiquons comment la méthode de corrélation de Tillich est au service d'un projet apologétique. La théologie de la culture n'est pas sans rapport avec la théologie d'Église. Dans sa période allemande (socialiste) comme dans sa période américaine (existentialiste), Tillich cherche à rendre possible le dialogue entre les personnes sécularisées et les croyants. Cette entreprise permet pour aujourd'hui d'entrevoir concrètement un dialogue fructueux entre ces deux publics.

La conscience d’un individu se développe au fil du temps par expérimentation, imitation et conditionnement. Sa compréhension du monde se construit à partir de déductions logiques qui s’appuient à la fois sur un désir d’acceptation sociale et sur son émotivité propre. Pour conserver l’équilibre psychique ainsi acquis, l’attitude qu’il adopte, dictée par cette vision du monde, peut devenir de plus en plus rigide. Il serait cependant possible de prendre en charge l’évolution de la conscience par une mise en mouvement volontaire de l’esprit. Celle-ci permettrait la participation positive de l’inconscient à l’évolution des connaissances et ainsi faciliterait l’adaptation de l’attitude aux constants changements de l’environnement. Pour moi, la peinture représente un outil favorisant ce dynamisme psychique.

Questionner la crise du cadre oblige à une définition rigoureuse de la notion de cadre. Cette crise prend la forme d'un doute : peut-on analyser l'art en un temps où sa définition est elle-même problématique ? Exemplaire, la figure de Malévitch porte en elle-même les signes de contradictions de son époque et celles-ci sont à l'origine de plusieurs phases de crise qui se manifestent encore de nos jours. <br />Malévitch, un des premiers, a supposé des cadres conceptuels pour comprendre un " langage de l'art " (" l'élément additionnel ", 1927). Un cadre matériel se transforme ainsi en un cadre conceptuel, le cadre de référence (" frame of reference ") chez Nelson Goodman. Sa théorie (" Langages de l'art ", 1968) est ici considérée comme celle du cadre modelant. La crise du cadre dans l'art ramène au moteur de la création. Toutes les crises constatées - celles du discours, de l'œuvre, du lieu, de l'artiste, du regard - contribuent à l'ouverture de nouvelles visions et donc, en un sens plus large, à la création.

Based on a thesis submitted to the Université des lettres de Grenoble, 1980. / Includes bibliographical references (p. [247]-252).