À travers une lunette théorique, méthodologique et épistémologique queer, ce mémoire identifie et discute les pratiques de subversion des hétéronormes de genre dans la ligue Roller Derby Québec (RDQ). En plus d'une revue de la littérature sur le roller derby, une période d'observation participante et neuf entrevues semi-dirigées avec des joueuses de la ligue de roller derby de Québec ont permis d'identifier la ligue comme un espace inclusif et sécuritaire pour des personnes se sentant en marge, notamment sur le plan du genre, de l'expression de genre et de l'orientation sexuelle. Il ressort de l'analyse que la ligue développe des pratiques afin d'inclure des personnes habituellement invisibilisées dans les sports de contact compétitifs, comme les personnes trans*, enceintes et celles considérées trop âgées pour pratiquer une telle activité. Malgré les efforts investis par la ligue et ses membres, les entretiens révèlent des zones d'ombres dans ces pratiques inclusives qui seraient en partie dues, selon les joueuses rencontrées, à un manque de connaissances sur les réalités des personnes concernées. Les joueuses identifient aussi RDQ comme un espace où elles « se sentent à leur place », et où elles peuvent être « elles-mêmes ». La ligue est alors un lieu où elles développent de nouvelles pratiques et connaissances, dans un espace ouvert au partage et à la fluidité. / Drawing upon a theoretical, methodological and epistemological queer perspective, this thesis identifies and discusses the subversive practices of gender heteronomrs in the Roller Derby Quebec (RDQ) league. Following a literature review on roller derby, a participative observation period and nine semi-structured interviews with players from the Quebec City roller derby league presents the league as an inclusive and safe space for people who are feeling marginalized, notably regarding gender, gender expression ans sexual orientation. The analysis suggests that the league develops practices in order to include invisibilized people in competitive contact sports, such as trans* and pregnant people and those considered too old to engage in such activity. Despite the efforts of the league and its members, the interviews disclose gray areas found in these inclusive practices, which, according to the players met during this study, are partly due to a lack of knowledge about other's realities. Players also state the RDQ is a space where they "feel at home" and where they can be "themselves". Therefore, the league is a place where they develop new practices and knowledge, in a space opened to sharing and fluidity.

L'objectif de ce mémoire est d'offrir une ethnographie d'une sous-culture artistique, celle des souffleurs de verre qui fabriquent des pipes destinées à la consommation de cannabis (Glass Pipe Art Movement). En me basant sur les concepts de sous-culture/contre-culture, de marginalité, de communauté virtuelle et de cooptation, je tente de comprendre comment cette culture artistique a pu se propager et quels changements potentiels touchent les pipe makers suite à la légalisation du cannabis au Canada. La recherche est fondée sur une enquête de terrain d'un peu plus de trois mois menée auprès de quinze pipe makers dispersés au Canada (Colombie-Britannique, Alberta, Manitoba, Ontario, Québec) et aux États-Unis (Eugene, Oregon). Mon observation a également été participante, vu que j'ai eu l'occasion d'être initié au soufflage de verre. La réflexion s'est concentrée sur le Glass Pipe Art Movement comme un mouvement artistique innovant à partir de la pratique du lampworking et associé à l'émergence d'un nouvel art world (Becker, 1982), qui est contraint de rester dans une zone grise en raison de l'illégalité de la consommation de cannabis. L'analyse s'est déployée en trois grands axes : l'identification sous/contre culturelle des artistes et leur marginalité revendiquée; le rôle des médias alternatifs dans la constitution de cet art world ; et enfin la cooptation commerciale de cette pratique à l'heure de la légalisation du cannabis. La réflexion finale porte sur la tension formulée par les pipe makers entre la légalisation de leur production et la perte d'authenticité potentielle de leur sous-culture. / The purpose of this dissertation is to offer an ethnographic study of an artistic subculture, the Glass Pipe Art Movement, featuring glass blowers who produce glass pipes to smoke cannabis. Using the concepts of subculture/counterculture, marginality, virtual community, and co-optation, I try to understand how this artistic culture has spread and what potential changes will affect pipe makers as a result of the legalization of cannabis in Canada. The research is based on a fieldwork that spanned just over three months conducted with fifteen pipe makers scattered across Canada (British Columbia, Alberta, Manitoba, Ontario, Quebec) and the United States (Eugene, Oregon). I also used participant observation, as I had the opportunity to be introduced to glassblowing. My analysis focuses on the Glass Pipe Art Movement as an innovative art movement based on the practice of lampworking and associated with the emergence of a new art world (Becker, 1982), which is confined to a gray area given the illegality of cannabis use. The analysis unfolds along three main axis: the subcultural/countercultural identification of the artists and their self-proclaimed marginality; the role of alternative media in the constitution of this art world; and finally the commercial co-option of this practice with the legalization of cannabis. The final reflection concerns the tension expressed by pipe makers between the legalization of their production and the potential loss of authenticity of their subculture.