Submitted by Alberto Vieira (martins_vieira@ibest.com.br) on 2018-03-21T22:02:42Z No. of bitstreams: 1 750916.pdf: 78101985 bytes, checksum: 66000b84ab5f6ca2add333c88eb41bc8 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-21T22:02:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 750916.pdf: 78101985 bytes, checksum: 66000b84ab5f6ca2add333c88eb41bc8 (MD5) Previous issue date: 2001 / A obra de talha religiosa do artista carioca Ignácio Ferreira Pinto constitui o objeto central de estudo deste trabalho. A partir de uma reflexão sobre os aspectos técnicos, históricos e estilísticos da talha luso-brasileira, chegou-se ao âmbito da talha fluminense, universo onde se insere a produção artística de Mestre Inácio, na segunda metade do século XVIII. Neste recorte, buscou-se situar os principais modelos de retábulos, analisando suas características formais e estilísticas, a fim de se reunir dados e estabelecer parâmetros comparativos posteriores com a obra de Mestre Inácio. Foi observada no período a ocorrência de uma tipologia peculiar de retábulo rococó, cujos modelos mais importantes foram executados pelos Mestres Inácio e Valentim. Os dados pessoais e produção artística de Mestre Inácio basearam-se em informações documentais coletadas em fontes primárias encontradas em arquivos, irmandades e acervo particular, assim como consultas bibliográficas. Seus trabalhos de talha religiosa, desenvolvidos ao longo de dez anos aproximadamente, foram submetidos a leitura formal e estilística. A análise dos ornatos e estilo decorativo dos grandes mestres da época – Inácio e Valentim – possibilita o reconhecimento da grafia peculiar de cada artista e promove um confronto do qual emergem o contributo pessoal e a real dimensão da obra de Ignacio Ferreira Pinto em relação ao contexto da época: contribuiu para imprimir à talha carioca caracteres de uma tipologia singular, e conferiu ao rococó aspecto solene e monumental. Apesar de aspectos conservadores vigentes na arte do período, é em Mestre Inácio que vamos encontrar maior desapego ao passado. / This study is based on the carioca artist Ignacio Ferreira Pinto's religious wood carvings. From a reflection on the technical, historical and stylistic aspects of the Portuguese-Brazilian wood carving, we came to the “fluminense” wood carving where the artistic production of Mestre Inacio is inserted – the second half of the 18th century. In this particular aspect, there is an effort to place the main models of retábulos (altar pieces), analyzing their formal and stylistic characteristics in order to put all data together and to establish subsequently comparative parameters with Mestre Inacio's work. The occurrence of a peculiar typology of rococo retabulo was observed in this period where the most important models were made by Mestre Inacio and Mestre Valentim. Mestre Inacio's personal data and artistic production were gathered based on the information of documents collected in primary sources found in files, fraternities and private collection, as well as on bibliographical research. His religious wood carvings performed along ten years approximately were submitted to a formal and stylistic approach. The analysis of the ornaments and the decorative style of the greatest masters of that time – Inacio and Valentim – makes it possible to recognize each artist's peculiar carving and it introduces a confront from which the personal contribution and the real dimension of Ignacio Ferreira Pinto's work, related to the context of the period, emerge. His work contributed to give to the carioca wood carving characteristics of a singular typology and it granted the rococo a solemn and monumental aspect. In spite of the conservative aspects in the art of the period, we find a larger detachment from the past in Mestre Inacio's work.

Orientador: Jorge Sidney Coli Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-25T02:53:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barrantes_PaulaElizabethdeMaria_M.pdf: 24161820 bytes, checksum: 91cfc0e63d87ec1bc11e9539072250a2 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A Catedral de Campinas é um templo com múltiplos usos e em seu espaço abriga o Museu Arquidiocesano de Campinas e o Museu da Irmandade do Santíssimo Sacramento. Tanto a Catedral como ambos os museus apresentam vários problemas relacionados à identificação de seu acervo, sendo a grande maioria das obras com procedência desconhecida. O objetivo desta pesquisa foi o de catalogar o acervo da Catedral Metropolitana Nossa Senhora da Conceição de Campinas, de 1840 à 1923, abrangendo imagens sacras, pinturas, detalhes arquitetônicos e a obra de talha. Foi possível rastrear e catalogar todo o acervo através de documentos primários e comparações iconográficas. Percebeu-se que, quanto à catalogação de imagens, a correta amplitude da pesquisa deveria partir de 1774 à 1923, uma vez que enquanto a Matriz Nova era construída, formava-se o acervo de imagens na Matriz Velha, mas com a consciência exata de que o acervo seria passado à nova matriz após sua inauguração. Foi possível também descobrir a autoria e o histórico das pinturas originais presentes na inauguração do templo em 1883, bem como descobrir o histórico e a autoria dos evangelistas e apóstolos da fachada, informações inéditas até o momento. Foram desvendadas a origem das estátuas externas do templo e a pesquisa em fontes primárias inéditas possibilitou encontrar equívocos na descrição do atual catálogo do acervo. A pesquisa da obra de talha, encontrou informações que fazem possível hoje, atribuir à quatro entalhadores o conjunto total da talha: Vitoriano dos Anjos, Bernardino de Sena, Raffaelo de Rosa e Marino Del Favero, os dois últimos italianos. Também foi possível atribuir obras a cada um, cuja autoria, até o momento, era desconhecida. Em sua abrangência, a pesquisa possibilitou desvendar o histórico das fachadas do templo e elucidar diversos acontecimentos como os acidentes durante o período de construção, os arquitetos participantes bem como suas contribuições ao templo, sistemas construtivos e materiais utilizados. Dentro ainda da arquitetura, também descobriu-se todos os elementos modificados e construídos na reforma de 1923. Além do catálogo das obras e da arquitetura, como complemento, foi criado um dicionário de todos os artistas que participaram do acervo, com informações biográficas. Esta catalogação deve servir então à duas propostas, como fonte de pesquisa acadêmica e como utilidade prática no uso diário do acervo. Como conclusão, percebe-se que a história da construção do templo e do acervo é muito mais rica, cheia de detalhes e acontecimentos do que até então se conhecia, fazendo desta pesquisa uma referencia para futuros trabalhos relacionados ao seu acervo e sua história / Abstract: The Catedral Metropolitana de Campinas is a religious temple that houses the Museu Arquediocesano de Campinas and the Museu da Irmandade do Santíssimo Sacramento. Both museums and the Cathedral, present several problems regarding the correct identification of its art collection, with most of the art work of unknown origin. The objective of this research was to catalog the collection of the Catedral Metropolitana Nossa Senhora da Conceição de Campinas from 1840 to 1923. The collection includes sacred images, paintings, architectural details and carving works. This research made possible to trace and catalog the entire collection of the period thru analysis of primary documents and iconographic comparison. Regarding the image collection, the real amplitude of the research should comprehend the period from 1774 to 1923. As the New Church was being built, the collection of images was being formed at the Old Church, but with the certain that the collection would be transferred to the new site after its inauguration. It was also possible to discover the authorship and the history of the original paintings present at the inauguration of the temple in 1883, as well as the authorship and history of the Evangelists and Apostles statues at the façade. The origin of the external statues of the temple was unveiled and the research on unprecedented primary sources made possible to find misconceptions at the description of the current catalog of the collection. The research of the carving works revealed information that contributed to attribute four woodworkers to the whole carving work at the church: Vitoriano dos Anjos, Bernardino de Sena, Raffaelo de Rosa and Marino Del Favero, the last two Italians. It was also possible to attribute to each one, other artworks, which the authorship was unknown until now. Due to the wide scope of the research, it was possible to unveil the history of the façade construction and to elucidate many of the related events such as the accidents, the architects and their contribution on the project and construction of the temple as well as constructive systems and used materials. Still in the architecture scope, it was disclosed all the modified and built elements at the renovation in 1923. Aside the catalog of the collection, as a complement, it was created a dictionary of all the participating artists of the collection with bio info. The cataloging of the collection intend to attend two distinct proposes, as an academic resource and as a daily reference for the museums. In order to come to a conclusion, one can easily realize that the history of the construction of the temple and the gathering of its collection is far richer than could be imagined making this research a starting point and a solid anchor for future researches / Mestrado / Historia da Arte / Mestra em História