La musique de Tchaïkovski est une source intarissable, tel un livre lu et relu, dans lequel se descellent des pages encore des plus intéressantes. Ce travail se propose d’aborder les opéras de Tchaïkovski sous l’aspect d’une dramaturgie du fatum : dramaturgie comme structure pensante, évocatrice de sens, en elle est contenue la manière de penser du créateur ; et fatum comme force inéluctable, omniprésente dans l’œuvre de ce compositeur romantique. Afin de constituer ce qui serait le système musico-dramatique de Tchaïkovski, nous avons cherché les axes fondamentaux – communs à toutes ces œuvres –, en dissociant les forces actantes de l’action dramatique. Ce travail se veut également comme une tentative de concrétiser la réalisation en musique d’une catégorie dramaturgique fondamentale – celle du conflit. Il propose aussi une synthèse des quelques-uns des principes formels, tonals et orchestraux qui servent la cause d’une dramaturgie opératique subtile et efficace en même temps. / Tchaikovski’s music is an inexhaustible source, like a book that one can read and read over again, still containing among the most interesting pages. This work intend to approach the Tchaikovski’s operas from the angle of the fatum’s dramaturgy : dramaturgy as thinking structure, meaning evocative, as it contains the way of thinking of its creator ; and fatum as an ineluctable force, omnipresent in the creation of this romantic composer. In order to build what would be the musico-dramatic system of Tchaikovski, we searched the fondamental axes – commun for all these works –, dissociating the acting forces of the dramatic action. This work want to be also a try to put in concrete form the realization in music of one of the fondamental dramaturgical category – the conflict. It propose also a synthesis of some of the formal, tonal and orchestral principles serving the goal of a opera dramaturgy, subtle and efficient in the same time.

Cette thèse permet de mettre en lumière divers aspects de l’interprétation pianistique contemporaine. Pour cela, trois concours internationaux ont été choisis – Chopin de Varsovie, Long-Thibaud de Paris et Tchaïkovski de Moscou – de façon à exposer au mieux, à travers des épreuves de ce genre, la situation de l’art pianistique à une échelle mondiale sous des rapports divers : social et historique en relation avec chacune de ces compétitions, technique dans la chaîne compositeur-interprète-auditeur, et artistique sur la base de l’étude des interprétations des finalistes durant la période 1985-2010, sans oublier les enjeux de l’évaluation dans ce cadre.L’analyse générale de la situation actuelle a mis en évidence l’utilité de ces concours dans la vie musicale contemporaine. Si les valeurs esthétiques du monde actuel ne stimulent pas réellement la formation de personnalités d’une grande force et d’une réelle profondeur, un certain nombre de signes positifs semblent toutefois se dégager de ces manifestations. / The scientific work reveals various aspects of contemporary piano performance. Three international piano competitions were chosen – Chopin in Warsaw, Long-Thibaud in Paris and Tchaikovsky in Moscow – because it is through events like these ones that is exposed to its best the situation of pianistic art on a global scale. Given the complexity of our questions, we have shared our research in several areas: social and historical related to each analyzed musical competition, technical according to the chain composer-performer-listener, and artistic based on the study of interpretations of the finalists during the period 1985-2010, preceded by issues evaluation in this context.The general analysis of the current situation has highlighted the need of these competitions in contemporary musical life. If the aesthetic values of the modern world do not actually stimulate the formation of deep and strong personalities, a number of positive signs, however, seem to emerge from these events.