Doctora en filosofía con mención en estética y teoría del arte / La tesis doctoral “Procedimientos del texto teatral chileno contemporáneo 2007-2012: fragmentación y narratividad” se propone relevar los procedimientos de fragmentación y narratividad como claves para una comprensión del fenómeno de la escritura teatral contemporánea y analizar sus operaciones primordiales tanto a nivel textual, como de la escena. Para ello, en una primera instancia, estas operaciones artísticas serán comprendidas en el contexto de una larga tradición tanto estética, como dramática: la discusión se instalará a partir de la vinculación de las ideas fundamentales de lo dramático con el concepto de representación, utilizando como marco los grandes paradigmas de comprensión de realidad a lo largo de periodos culturales significativos, como son la antigüedad, modernidad, las vanguardias y la posmodernidad. Además, se revisará el concepto de teatralidad, para proponer que dichos procedimientos no son solo herederos de la tradición dramática, sino que también son productores de estrategias que intentan afectar a la escena. Los procedimientos de fragmentación y narratividad serán luego estudiados desde su genealogía en la modernidad, tanto desde las cualidades que heredan de sus antecedentes e ideas afines, como desde sus fundamentos contextuales y teatrales. Por último, y para extender las cualidades particulares de estos procedimientos a la escena chilena, se examinarán sus operaciones primordiales en ocho textos teatrales chilenos del periodo 2007-2012: H.P. (Hans Pozo) (2007) de Luis Barrales, Cristo (2008) de Manuela Infante, Mi mundo Patria (2008) de Andrea Giadach, Simulacro (2008) de la Compañía la ReSentida, Porque solo tengo el cuerpo para defender este coto (2008) de Juan Claudio Burgos, Pedro de Valdivia: la gesta inconclusa (2009) de Tryo Teatro Banda, La amante fascista (2010) de Alejandro Moreno y Yo, Manuel (2012) de Cristián Ruiz.

Magíster en artes, mención teoría e historia del arte / Cuando Ramón Griffero retorna desde el exilio a un país aún en dictadura, en Chile se distinguían dos estilos predominantes de montaje: El del teatro institucional orientado hacia el texto y la puesta en escena del teatro Clásico o Realista; y el del teatro de denuncia política con una propuesta estética y actoral pre-dictadura, ambos con preponderancia del texto por sobre la imagen. El estreno de Cinema Utoppia rompe con esta estructura, instalando dentro de la ficción teatral, el dispositivo cinematográfico de lo que Griffero denomina: “Dramaturgia Cinematográfica”, emergiendo por primera vez en Chile un lenguaje teatral que se construye en la puesta en escena. Tomando, desde el cine, el predominio de la imagen por sobre la palabra, recreando un cine dentro del teatro sin la utilización de proyecciones, solo con la acción de la escenografía, la iluminación y la actuación, o dirigiéndose más allá de la proyección, para convertir al espectador en el “soporte fílmico tecnológico”, cuando elimina la pantalla y la ficción de proyección, reproduciendo en escena un edificio que permite desarrollar multiplicidad de escenas simultaneas, como un set de filmación, donde el ojo del espectador se transforma en la cámara que desarrolla y edita la imagen con Rio Abajo, que es la única propuesta de un cine en el teatro, sin utilizar el referente de la pantalla. “La Pato Gallina” en 1999 tomó la película chilena El Húsar de la muerte, recreándola teatralmente, a la manera de las antiguas proyecciones de cine mudo, con orquesta y actores en vivo, manteniendo el lenguaje cinematográfico, sin utilizar proyecciones, utilizando el concepto de la pantalla cinematográfica e incluyendo en el mismo espacio-tiempo de la proyección, el trabajo técnico de la creación de los trucos de periodo de filmación cinematográfica. En el mismo año 1999 teatro La Troppa estrenó Gemelos y aunque la obra era un juego entre fotografía y teatro clásico, tenía dos escenas, una bajo el agua y la escena final, cuando los hermanos se despiden, creadas como una proyección cinematográfica ficticia sin el uso de proyecciones tecnológicas, sino a la manera de Griffero, en Cinema-Utoppia, utilizando una tela que al transparentarse por efecto de la iluminación, se transformaba en la pantalla, lo que unido a la creación de una atmósfera lumínica permitía desarrollar en escena la ficción cinematográfica. Lo que sería el nexo para presentar la progresión del recurso, con Teatro Cinema (creado por dos ex fundadores de La Troppa) con su “Trilogía”: Sin Sangre (2009), El Hombre que le daba de beber a las mariposas (2010), e Historia de amor (2013), convirtiendo el espacio teatral en cine actuado en vivo, con la utilización de proyecciones cinematográficas. Este proceso desde la instauración de un teatro que utiliza por primera vez el recurso cinematográfico, pasando por la instalación de este recurso en el medio, hasta llegar a un teatro que utilizando la proyección, crea la ficción de un cine teatralizado, hace posible la suposición del establecimiento de una renovación teatral y la idea de su constitución en una progresión artística en estilo y montaje teatral en Chile.

actriz / La formulación del objetivo de esta memoria surge con el fin de estudiar la obra dramática de Antonio Acevedo Hernández por medio de la observación de la Cueca, elemento que se presenta de manera recurrente en su dramaturgia y que además, nutre parte de sus investigaciones folklóricas. Centrándonos en descifrar y reflexionar en torno a los imaginarios sociales que plantea el autor por medio de este elemento en las obras “Cardo Negro” y “Árbol viejo”, proponiendo un análisis interpretativo de las mismas.

Antropóloga Social / La presente Memoria muestra el resultado de un estudio etnográfico realizado junto a tres grupos de teatro político, con el objetivo de caracterizar las representaciones de los y las teatristas sobre su propio quehacer escénico. Al practicar, simbolizar y relacionarse; ellos y ellas van condensando representaciones colectivas en proyectos grupales que generan una identidad común, y que transitan entre formas institucionales e independientes de ejercer el arte. Con estos tránsitos, los grupos hacen frente a tensiones creativas y laboral-organizativas, a la vez de que activan destellos críticos posibilitando maneras otras de representarlo

La realización de esta tesis a más de diez años de haber egresado de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile me ha significado, la oportunidad de plasmar en ella algunas de las inquietudes e intereses que han ido surgiendo después de más de una década de ejercer en el mundo teatral, donde no solo me he desarrollado como actriz sino también en los aspectos técnicos del teatro junto a la pedagogía y la dramaturgia. Es este último punto el que me motiva a desarrollar esta investigación. Impulsada por Talleres de Dramaturgia con connotados autores nacionales, ha surgido el interés no solo por la escritura sino también por la lectura de nuestro teatro, lo cual, sumado a la orientación de mi Profesor Guía me ha permitido encausar esta memoria en una dirección que satisface mis intereses. Nuestra dramaturgia nacional, es relativamente reciente si nos comparamos, por ejemplo, a la de las grandes potencias europeas, pero no por ello menos interesante y dentro del contexto de nuestro continente consecuente con su desarrollo. Podemos hablar de períodos, estilos, autores y obras clásicas de nuestro teatro. Y es precisamente una mirada global a estas obras y mi punto de vista de intérprete, lo que me ha hecho centrar mi atención en los personajes femeninos. Ha llamado mi atención la gran cantidad de prostitutas y la idealización que los autores nacionales han puesto en ellas a diferencia de la estigmatización con que la sociedad las ha tratado en la vida real. Y es desde esta coyuntura que surgen las interrogantes: ¿Cuál es el subtexto que hay detrás de este ennoblecimiento tan reiterado en nuestras dramaturgia?... ¿Qué significado encierra como ícono el personaje de la prostituta en el teatro chileno o qué nos han querido decir los autores a través de ellas?...

Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura / El trabajo dramatúrgico de Nona Fernández plantea el desafío de pensar las estrategias de ficcionalización que se despliegan en sus obras y analizar el diálogo que establece con los hechos históricos que trabaja. En El Taller (2012), su primera obra dramática/teatral, la cual se inspira en los talleres literarios dictados por Mariana Callejas, escritora y agente de la DINA, la dramaturga va a trabajar este hecho desde las estrategias del metadrama, lo cómico y la elaboración del tiempo pasado que van a dar paso a la apelación al lector/espectador para que asuma una memoria colectiva que la obra plantea. Además, busca el reconocimiento de un pasado reciente tanto dentro del drama como fuera de él, como artificio para generar un distanciamiento crítico y la indagación de un terreno oculto de nuestra historia. En Liceo de niñas (2016), su segundo trabajo dramatúrgico en el que se crea una atmósfera del pasado situada en el año 2015, el personaje principal es un profesor que se va a enfrentar a estudiantes viajeras en el tiempo en un liceo público. Los recursos para ficcionalizar el suceso histórico van a ser nuevamente lo metadramático, el tratamiento del tiempo pasado, la comicidad, que van a desplegar la pregunta por el pasado reciente, por las nuevas generaciones, los movimientos estudiantiles y el paso del tiempo, el cual, al igual que su primer trabajo El Taller, va a demandar al lector/espectador una mirada crítica de nuestro país y sociedad. Así, esta investigación trabaja sobre la representación figural del hecho histórico desde la ficcionalización en el proyecto estético de la autora, generando un ejercicio reflexivo-crítico en el lector/espectador, y construyendo una memoria colectiva que reflexiona en torno a la visión del tiempo, develando el pasado. / The dramaturgical work of Nona Fernández poses the challenge of thinking about the strategies of fictionalization that unfold in her works and analyzing the dialogue she establishes with the historical facts that she works. In El Taller (2012), her first dramatic / theatrical work, which is inspired by the literary workshops dictated by Mariana Callejas, writer and agent of the DINA, the playwright will work on this fact from the metadrama, the comic and the elaboration of the past time, they will give way to the appeal to the reader / spectator to assume a collective memory that the work poses. In Liceo de niñas (2016), his second dramaturgic work in which an atmosphere of the past is created in 2015, the main character is a teacher who will face traveling students in time in a public high school. The resources to fictionalize the historical event will again be the metadramatic, the treatment of the past tense, the comicity, which will unfold the question about the recent past, for the new generations, the student movements and the passage of time, which, like his first work El Taller, will demand a critical look at our country and society from the reader / spectator. Thus, this research works on the figural representation of the historical fact from the fictionalization in the aesthetic project of the author, generating a reflexive-critical exercise in the reader / spectator, and constructing a collective memory that reflects on the vision of time, unveiling the past.

Esta Tese apresenta uma retrospectiva dos 40 anos de trajetória da companhia teatral chilena Teatro Imagen (CTI). O principal objetivo da pesquisa é a reconstrução histórica dos processos criativos da CTI, considerando questões relativas aos contextos políticos, econômicos, sociais e culturais envolvidos em sua produção artística. Para tanto, analisaremos os \"documentos de processo\", que se constituem como registros dos processos criativos: as matérias publicadas em jornais e revistas e os depoimentos de diversas pessoas envolvidas na CTI ao longo de sua trajetória. A pesquisa abrange desde o período da fundação do CTI, em 1974, até o ano 2014, incluindo as principais alterações estéticas ocorridas nesse período, até a conformação de uma proposta artística própria do grupo, que, posteriormente, possibilitou a fundação da \"Escola de Teatro Imagen\". Nossa hipótese é que a sustentação da CTI e a consolidação de sua metodologia criativa ocorreram devido à capacidade de articulação de seus criadores e produtores através das redes sociais, e as habilidades que eles tiveram em se adaptar aos diversos contextos sociais vigentes. Essa metodologia de criação, desenvolvida com base na relação travada com os espectadores ao longo dos anos, se dá em período de grande convulsão política, em consequência da ditadura militar que aconteceu no Chile e em toda a América do Sul, inclusive no Brasil. / Esta Tesis presenta una retrospectiva de los 40 años de trayectoria de la compañía teatral chilena \"Teatro Imagen\" (CTI). El principal objetivo de esta investigación es reconstruir historiográficamente los procesos creativos de la CTI, considerando cuestiones relativas a los contextos; políticos, económico, sociales y culturales que envuelven su producción artística. Para esto, analizamos los \"documentos de proceso\" que son los registros de los procesos creativos, los materiales publicados en revistas y periódicos y las entrevistas realizadas a las personas que hicieron parte de la CTI a lo largo de su trayectoria. La investigación comprende desde el periodo de fundación de la CTI, en 1974, hasta el año 2014, incluyendo las diversas modificaciones estéticas y estilísticas que se fueron consolidando hasta la conformación de una propuesta poética propia. Lo que posteriormente permitió la fundación de la \"Escuela-Teatro-Imagen\". Nuestra hipótesis es que la sustentación de la CTI y la consolidación de su metodología creativa, acontecieron concomitantemente con la capacidad de articulación de sus creadores y productores a través de redes sociales y de las habilidades que ellos tuvieron en adaptarse a los diversos contextos sociales vigentes, manteniendo una visión crítica. Esa metodología de creación, desarrollada con base en la relación reciproca con los propios espectadores aconteció en un período de gran convulsión política, económica, social y cultural, como consecuencia de la dictadura militar que vivió Chile y casi toda Latinoamérica, incluyendo Brasil.

Esta Tese apresenta uma retrospectiva dos 40 anos de trajetória da companhia teatral chilena Teatro Imagen (CTI). O principal objetivo da pesquisa é a reconstrução histórica dos processos criativos da CTI, considerando questões relativas aos contextos políticos, econômicos, sociais e culturais envolvidos em sua produção artística. Para tanto, analisaremos os \"documentos de processo\", que se constituem como registros dos processos criativos: as matérias publicadas em jornais e revistas e os depoimentos de diversas pessoas envolvidas na CTI ao longo de sua trajetória. A pesquisa abrange desde o período da fundação do CTI, em 1974, até o ano 2014, incluindo as principais alterações estéticas ocorridas nesse período, até a conformação de uma proposta artística própria do grupo, que, posteriormente, possibilitou a fundação da \"Escola de Teatro Imagen\". Nossa hipótese é que a sustentação da CTI e a consolidação de sua metodologia criativa ocorreram devido à capacidade de articulação de seus criadores e produtores através das redes sociais, e as habilidades que eles tiveram em se adaptar aos diversos contextos sociais vigentes. Essa metodologia de criação, desenvolvida com base na relação travada com os espectadores ao longo dos anos, se dá em período de grande convulsão política, em consequência da ditadura militar que aconteceu no Chile e em toda a América do Sul, inclusive no Brasil. / Esta Tesis presenta una retrospectiva de los 40 años de trayectoria de la compañía teatral chilena \"Teatro Imagen\" (CTI). El principal objetivo de esta investigación es reconstruir historiográficamente los procesos creativos de la CTI, considerando cuestiones relativas a los contextos; políticos, económico, sociales y culturales que envuelven su producción artística. Para esto, analizamos los \"documentos de proceso\" que son los registros de los procesos creativos, los materiales publicados en revistas y periódicos y las entrevistas realizadas a las personas que hicieron parte de la CTI a lo largo de su trayectoria. La investigación comprende desde el periodo de fundación de la CTI, en 1974, hasta el año 2014, incluyendo las diversas modificaciones estéticas y estilísticas que se fueron consolidando hasta la conformación de una propuesta poética propia. Lo que posteriormente permitió la fundación de la \"Escuela-Teatro-Imagen\". Nuestra hipótesis es que la sustentación de la CTI y la consolidación de su metodología creativa, acontecieron concomitantemente con la capacidad de articulación de sus creadores y productores a través de redes sociales y de las habilidades que ellos tuvieron en adaptarse a los diversos contextos sociales vigentes, manteniendo una visión crítica. Esa metodología de creación, desarrollada con base en la relación reciproca con los propios espectadores aconteció en un período de gran convulsión política, económica, social y cultural, como consecuencia de la dictadura militar que vivió Chile y casi toda Latinoamérica, incluyendo Brasil.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura

Orientador: Hermes Renato Hildebrand / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T11:27:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 GonzalezRodriguez_PaulaAndrea_M.pdf: 2330637 bytes, checksum: 1dd676a8b9453bc8fc7c78065a44d31f (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Esta dissertação apresenta uma retrospectiva dos primeiros 10 anos de trajetória da companhia teatral chilena "Teatro Imagen" (CTI). O principal objetivo da pesquisa é reconstruir historiograficamente os processos criativos da CTI, considerando questões relativas aos contextos políticos, econômicos, sociais e culturais envolvidos em sua produção artística. Para tanto, analisaremos os "documentos de processo" que são os registros dos processos criativos, as matérias publicadas em jornais e revistas e os depoimentos de diversas pessoas envolvidas na CTI ao longo de sua trajetória. A pesquisa abrange desde o período da fundação do CTI, em 1974, até o ano de 1984, momentos nos quais várias mudanças estéticas e estilísticas foram consolidando-se, até a conformação de uma estética própria do grupo, que, posteriormente, permitiu a fundação da "Escola de Teatro Imagen". Nossa hipótese é que a sustentação da CTI e a consolidação de sua metodologia criativa aconteceram, concomitantemente, com a capacidade de articulação de seus criadores e produtores através das redes sociais e das habilidades que eles tiveram em se adaptar aos diversos contextos sociais vigentes. Essa metodologia de criação, desenvolvida com base nos próprios espectadores e "público-alvo dos espetáculos", acontece em um período de grande convulsão política, econômica, social e cultural, em conseqüência da ditadura militar que aconteceu no Chile e em toda a América do Sul, inclusive no Brasil / Abstract: This dissertation presents a retrospective of the first 10 years of the chilean theater company "Teatro Imagen" (CTI). The main objective of this investigation is to reconstruct historiographically the creative processes of the CTI, considering political, economic and cultural issues envolved in its artistic production. For this, we analyzed records of creative processes, press materials and testimonies of several people involved in the CTI. The investigation covers its creation in 1974, and follows the group until 1984, at which time several aesthetic and stylistic changes resulted in the formation of a particular aesthetic, which then allowed the foundation of the School of Teatro Imagen. Our hypothesis is that the continuance of the CTI and the consolidation of its creative methods (that surround the work with their own viewers "objectives") in a period of great social upheaval as a result of the military dictatorship, is directly related to the capacity of articulating social networks and the abilities of its creators, which constantly adapted to various social, economic and cultural scenarios / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes