Cette étude est consacrée au parcours créatif du Théâtre d'Art Polonais. Il m'a paru utile de faire des recherches sur l'origine de ce théâtre, sur les sources de son inspiration et son activité. J'appuierai mes constatations sur des citations de théoriciens, ainsi que sur des écrits des créateurs et autres interprètes de Reduta. J'aimerai présenter les créateurs du Théâtre d'Art en Pologne, leur parcours créatif dans le contexte socioculturel de l'époque, leurs réalisations en collaboration avec les auteurs des pièces présentées et leurs relations avec tous les participants à la création scénique. Un point important de mon travail consiste à retrouver et à classifier les éléments caractéristiques des représentations scéniques. On peut constater que les conditions et les circonstances assez spécifiques du travail créatif de Reduta ont donné une existence autonome et unique aux oeuvres présentées. Un examen approfondi de documents et d'articles, conjointement à l'étude de l'iconographie permettra de dégager les caractéristiques principales des ouvrages analysés et présentés et de définir leur structure. Mon objectif est d‟arriver à faire une synthèse permettant de définir l'esthétique et la spécificité des créations théâtrales du Théâtre d'Art Polonais. Je ferai donc la description des quatre périodes caractéristiques de l'activité de Reduta : la Première Reduta Varsovienne (1919-1925), Reduta à Vilnius (1925-1930) et la Deuxième Reduta Varsovienne (1930-1939), la Quatrième Reduta (1939-1946). Enfin, je situerai ce théâtre dans un courant européen de renouveau artistique en précisant les voies de son évolution à travers une multitude d'évènements artistiques, en montrant ses aspects innovateurs et ses transformations au cours de la longue période de son existence. / I devote my studies to the creative activities of the Polish Art Theatre, called Reduta, against the background of general European culture. I would like to focus on searching for the sources of this theatre, on all aspects which provided its inspiration and paved the way for creative action. I will base many of my reflections on the theories and quotations of the theorists of this theatre, as well as on the thoughts of its creators expressed in many works, as for example in memoirs or letters addressed to their closest associates. I would like to present the creators of the Polish Art Theatre such as Juliusz Osterwa and Mieczysław Limanowski, in order to indicate certain aspects of their private lives, their artistic ambitions, their memoirs, their theoretical work, their road and their aspirations for excellence in the theatrical domain, most fully expressed in the innovative directing and acting aspects of the artistic creations presented, based on naturalness and direct contact with the spectator. Therefore, one very important element of my study will be to determine the character of the work for this theatre and the participation of the entire theatrical team, both acting and technical, in the creation of a given show. The methodology of acting work introduced by Mieczysław Limanowski and Juliusz Osterwa was very significant in the artistic development of an actor, his means of presentation, the shaping of his creative personality. I would like to analyze and indicate three major periods in the existence of the Polish Art Theatre.

L'étude conduite nous donne une lecture non canonique de l'activité de Leonor Fini en tant que costumière de théâtre, avec un regard spécial sur les spectacles réalisés entre Rome et Paris de 1944 à 1969, tout en essayant de développer un itinéraire interprétatif non ordinaire sur ce aspect peu exploré de l'art finian.En fait, l'axe de l'enquête s'est précisé à partir de la détermination des tendances travesties de l'artiste, que l'on retrouve à Trieste - où elle absorbe une pluralité de stimulus intellectuels jusqu'à son tendre âge, pour aborder la définition du travail comme costumière. L'objectif que nous avons dû affronter dans cette étude, fut celui de donner une lecture organique, de décrire un chemin ordonné et raisonné qui du travestissement conduit de manière univoque et extraordinaire à la pratique du costume théâtrale, laquelle doit être encadrée comme une moitié désirée.Il y a donc l'analyse de aucun maquettes de costume réalisés au sein des productions italiennes et d'autre parte, sur ceux de productions français. Beaucoup de ces maquettes sont inédites et certaines ont été, précédemment, victimes d'imprécisions sur leur datation ou sur le théâtre de la première mise en scène.Grace à la construction d'un parcours organique sur l'essence existentiel-identitaire de la production costumière d'une artiste controverse comme elle, la contribution que cette étude tente de conférer à la littérature finienne c'est interprétatif, autant que chronologique et récognitif.L' étude parle donc, d'interconnexions et de frôlements entre différents domaines de recherche touchés par cet artiste éclectique, cosmopolite et magnétique, cultivée et raffinée pour laquelle la pratique du costume fut une nécessaire destination à rejoindre. / The study conducted gives us a non canonical reading about the Leonor Fini's activity as theatrical costume designer, with a special view to the shows performed between Rome and Paris from 1944 to 1969, while trying to develop a non-ordinary interpretive trajectory on this little explored area of her art.In fact, using the artist's travesties trends - which have been found in Trieste, city where she absorbed a plurality of intellectuals stimulus from the earliest age- as a starting point, the axis of the survey has arrived to the definition of her work as costume designer. The aim was to give an organic reading, to describe an orderly and reasoned development that, starting by transvestism, guides to theatrical costume's creation -which should be considered as a desired purpose- in an uniquely and extraordinary way.Therefore, an analysis of some costume design sketches made for Italian productions and, on the other side, those for some French productions, has proposed. Many of these sketches are unpublished and, on previously studies, they have been victim of mistakes about the dating or the premiere's theatre.Thanks to the building of a systematic itinerary on the existential essence in the costume design production, the contribution that this study attempts to give to finienne literature is interpretative, as far as chronological and recognitive .Therefore, this study is about interconnections and touches between various research fields encompassed by this eclectic, cosmopolitan and magnetic, cultured and refined artist for which the costume's creation was a necessary goal to reach. / Lo studio condotto mira a conferire una lettura non canonica dell'attività di Leonor Fini come costumista teatrale, con uno sguardo preferenziale sugli spettacoli andati in scena a Roma e Parigi fra il 1944 e il 1969, sviluppando un itinerario interpretativo non ordinario su questo aspetto poco esplorato della sua arte.L'indagine ha preso il via a partire dalla determinazione delle tendenze travestitive dell'artista, rintracciate a Trieste -città ove la Fini assorbì una pluralità di stimoli intellettualifin dalla tenera età, per arrivare poi alla definizione del lavoro in qualità di costumista.L'obiettivo fronteggiato in questo studio è stato quello di dare una lettura organica, di descrivere un cammino ordinato e ragionato che dal travestimento ha condotto, in maniera univoca e straordinaria, alla creazione del costume teatrale il quale deve essere considerato come una meta a lungo perseguita.Sono stati quindi analizzati alcuni bozzetti di costume realizzati in seno a produzioni italiane e, inoltre, alcuni destinati invece a produzioni francesi. Molti di questi risultano inediti, e oltretutto alcuni di essi, sono stati in passato vittime di errori riguardo la loro datazione o il teatro della prima messa in scena.Grazie alla costruzione di un percorso organico sull'essenza esistenziale-identitaria della produzione costumistica di un'artista controversa come lei, il contributo che questo studio tenta di conferire alla letteratura finiana è di tipo interpretativo come anche cronologico e ricognitivo. Lo studio parla quindi di interconnessioni e sfioramenti fra differenti territori di ricerca toccati da quest'artista eclettica, cosmopolita e magnetica, colta e raffinata, per laquale la pratica del costume fu una necessaria destinazione da raggiungere.