Esta Tese estuda a produção dramatúrgica de Mauro Rasi, escrita entre os anos de 1978 e 1985. A partir da análise de peças como: Se Minha Empregada Falasse..., A Receita do Sucesso e A Mente Capta, abordo a construção da comicidade nestes textos. Além disso, o estudo desta obra traz para a cena um retrato cômico da sociedade brasileira daquele período. Rasi foi considerado pela crítica como um dos precursores do Teatro Besteirol, movimento importante da cultura brasileira na década de 1980. A avaliação de como o Besteirol foi abordado por nossos ensaístas e críticos é parte integrante desta Tese. / This Thesis examines the theatrical production of Mauro Rasi, which spans the years 1978 to 1985. Through analyzing plays such as Se Minha Empregada Falasse, A Re-ceita do Sucesso, and A Mente Capta, I discuss the comical characteristics of these texts. Moreover, the analysis of these works brings to light a comedic portrait of Brazil-ian society in that time period. Rasi was considered by critics of the forefathers of Teatro Besteirol, a major cultural movement in Brazilian during the 1980s. The analysis of how Besteirol was approached by our authors and critics is an integral part of this Thesis.

Esta Tese estuda a produção dramatúrgica de Mauro Rasi, escrita entre os anos de 1978 e 1985. A partir da análise de peças como: Se Minha Empregada Falasse..., A Receita do Sucesso e A Mente Capta, abordo a construção da comicidade nestes textos. Além disso, o estudo desta obra traz para a cena um retrato cômico da sociedade brasileira daquele período. Rasi foi considerado pela crítica como um dos precursores do Teatro Besteirol, movimento importante da cultura brasileira na década de 1980. A avaliação de como o Besteirol foi abordado por nossos ensaístas e críticos é parte integrante desta Tese. / This Thesis examines the theatrical production of Mauro Rasi, which spans the years 1978 to 1985. Through analyzing plays such as Se Minha Empregada Falasse, A Re-ceita do Sucesso, and A Mente Capta, I discuss the comical characteristics of these texts. Moreover, the analysis of these works brings to light a comedic portrait of Brazil-ian society in that time period. Rasi was considered by critics of the forefathers of Teatro Besteirol, a major cultural movement in Brazilian during the 1980s. The analysis of how Besteirol was approached by our authors and critics is an integral part of this Thesis.

No description available.

Orientador: Maria Lucia Levy Candeias / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T15:35:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_GersonPraxedes_M.pdf: 3140155 bytes, checksum: d40d24158b2c9bb7c7ba2548957ad85b (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Resumo: O objetivo desta dissertação é tecer uma reflexão sobre a arte do teatro sob o ponto de vista do diretor Celso Nunes. Por conseguinte, o seu método de trabalho que simultaneamente, tem como proposta ser uma fator facilitador da criação artística e uma oportunidade para o estudo de si mesmo. O fazer teatral, pela sua natureza, amplia a visão de mundo de quem o pratica. Desse modo, acreditamos que influencia positivamente na transformação de quem busca o conhecimento através do seu estudo. Assim procuramos, num primeiro momento, discutir questões relacionadas à natureza do ser e a cultura a que está inserido. O indivíduo na procura de si mesmo, dentro de um contexto social. Quando este encontra respostas no teatro, passa a realizar na prática artística o que antes era parte de um mundo subjetivo. A cumplicidade que caracteriza essa arte coletiva faz das citações de outros pensadores e artistas desse universo criador, objeto de atenção da segunda parte do estudo. Num terceiro momento, procurando contribuir na relação essencial entre teoria e prática, um relato reflexivo sobre o processo de direção de Celso Nunes na montagem do espetáculo K2 ¿ Dois homens, uma montanha, a mais recente na carreira desse diretor. Buscante: Buscante é uma palavra e palavras nos levam a imagens. È bem o caso do teatro. O caso do ator que procura, como numa escavação no fundo do mar escuro, pequenas pérolas que dêem brilho às suas interpretações. O caso do diretor que procura no céu, um sinal de alguma estrela pirata que lha inspire uma cena. Buscante são viajantes do tempo. De longa data percorrem as trilhas. Carregam em suas mochilas, além do dia a dia, um inexplicável desejo de conhecimento. É uma maneira de ser. De sentir o mundo. De estar nesse mundo e, ao mesmo tempo, não pertencer a ele. Como é isso? Só buscante / Abstract: The objective of this paper is to weave a reflection about the art of the theatre under the point of view of the director Celso Nunes. Therefore, his method of working has the purpose o being a facilitator of the artistic creation and, at the same time, and opportunity to the study of oneself. Acting, by its nature, enlarges the worldview of the person who practices it. In this way, we believe that it positively influences in the transformation of the ones who search the knowledge through its study. Thus, we intend at a first inserted and also the person searching for himself, in a social contest. When he or she finds answer in the theatre, starts to carry out in the artistic practice what was before part of a subjective world. The focus of the second part of the study is the citation of collective art. At the third moment, seeking to contribute in the essential relation between practice and theory, there is a reflective narrative on the process of direction of Celso Nunes in the assembly of the K2 spectacle ¿ Two men, a mountain, in the original: K2 ¿ Dois homens, uma montanha, the most recent in the career of this director / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Neyde de Castro Veneziano Monteiro / Acompanha anexo em DVD: Santo Antonio e a Vaca / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-13T18:32:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MedinaJunior_Clodoaldo_D.pdf: 92731350 bytes, checksum: 746a6ae8f3cba779851655e40ac7ae6b (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O teatro, como processo criativo, é uma arte para ser exercida em conjunto, por vários, e não isoladamente. A montagem de um espetáculo, ainda que um monólogo, exige trabalho intelectual e também braçal, exige um grupo de pessoas organizadas com o mesmo objetivo. A história do teatro no Brasil pode, portanto, ser contada pelas histórias de seus grupos e companhias teatrais. Grupos que, em suas diversas localidades e épocas, fizeram parte do contexto sócio cultural em que se inseriam. Compreender sua história é compreender melhor não apenas a história do nosso teatro, da nossa cultura, mas também a do próprio país. Esta tese é o resultado de uma pesquisa sobre um desses grupos: o Teatro Experimental de Comédia de Araraquara (TECA), grupo de teatro amador atuante na cidade de Araraquara, interior do Estado de São Paulo, de 1955 a 1962 e de seu diretor, Wallace Leal Valentim Rodrigues. / Abstract: Theater, as a creative process, is an art form to be exercized in group, by many, and not isolated. The set-up of a play, even a monologue, requires intellectual and heavy work, requires a group of people organized with the same objectives. The history of Brazilian theater can, therefore, be explained by the histories of its groups and theater companies. Groups that, in their different communities and times, were part of the social and cultural context where they belonged. Understanding their histories is to understand not only our theater history better, but our culture, and also our own country. This thesis is the result of a research on one of these groups: the Teatro Experimental de Comédia de Araraquara (TECA), an amateur company active in Araraquara, a town at São Paulo State, from 1955 through 1962 and of its stage director, Wallace Leal Valentim Rodrigues. / Doutorado / Doutor em Artes

Orientador: Elide Rugai Bastos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-08T09:31:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosa_DanielaRobertaAntonio_M.pdf: 16057853 bytes, checksum: fc5ae7d0d17d93002f583d8275690555 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Em outubro de 1944 no Rio de Janeiro um grupo de homens e mulheres negras, tendo como líder Abdias do Nascimento, formou o Teatro Experimental do Negro. O objetivo primordial era dar ao ator negro condições de levar aos palcos personagens livres dos estereótipos que foram sendo absorvidos e reproduzidos pelo teatro brasileiro especialmente a partir do século XIX. O moleque de recado levando cascudo, a mãe preta chorosa e o negro representado de maneira quase bestial seriam ignorados para dar lugar a um negro humanizado com seus próprios dramas e questionamentos. O ator branco brochado de preto, tão comum no teatro brasileiro, daria lugar ao negro real. Amplamente a iniciativa do TEN implicou na recusa de um lugar pré-determinado para o negro no palco e na sociedade brasileira, e o questionamento desta determinação que o teatro mostrava como reflexo de toda sociedade. Assim, ao ser pensado como sujeito do próprio destino o negro a que o TEN queria atingir deveria assumir boa parte da responsabilidade para integrar-se, sem perder de vista a luta por condições efetivas para isso. Este objetivo determinou a abrangência de sua intervenção que assumiu uma série de reivindicações que o grupo reconhecia como parte da demanda da população negra brasileira, e que tentava abarcar através dos diversos projetos e eventos realizados. A investigação da trajetória do grupo e sua estratégia de ação mostram a maneira como esta iniciativa tão importante do movimento negro brasileiro relacionou-se com seu contexto / Abstract: In October 1944 in Rio de Janeiro a group formed by black women and men, having as its leader the black activist Abdias do Nascimento was created: the Experimental Black Theater. Its prime aim was to give black actors and actresses conditions to take to stage characters free from the stereotyped vision that was being reproduced and absorbed specially after the 19th century. Black people represented in an inhumane way were about to be ignored, to make room for the Negro with his own questions and dilemmas. The white actor painted black, so common in the Brazilian theater, would also be substituted. Widely the group initiative also represented the refuse of a role, not only in theater, but also in society, that the stage represented very clearly. Considered the subject of his own destiny the blacks were asked to assume a great part of the responsibility to himself integrated, but always claiming for real integration conditions. This objective was determinant for the development of a wide proposal of the group. And the investigation of its trajectory and its strategy of action shows the way this important initiative of the Brazilian black movement was it connected to its context / Mestrado / Pensamento Social / Mestre em Sociologia