A travers l’évolution du costume de scène et de sa représentation dans les arts graphiques, la thèse explore les éclairages croisés que jettent l’un sur l’autre le développement du costume de scène historique et la construction d’une pensée et d’une culture historique en Grande-Bretagne, entre 1776 et 1834. L'histoire du costume de scène historique, avant les mises en scène érudites du milieu du XIXème siècle, est généralement évoquée en termes de costumes "Van Dyck" stéréotypés. C'est pourtant dans la deuxième moitié du XVIIIème siècle que se développent l'engouement pour l’étude des antiquités et pour les collections de portraits gravés, l'esthétique du pittoresque et celle du néo-gothique. La période se caractérise également par le succès des romans historiques et le désir général de la part du public d'en savoir plus sur les coutumes – et les costumes – du passé. Cette analyse interdisciplinaire replace le costume de scène dans le contexte plus large de la culture visuelle et historique de la fin du XVIIIème siècle et du début du XIXème. L’étude de documents liés aux théâtres londoniens ainsi que de tableaux, gravures, illustrations, spectacles et expositions a permis de montrer que la représentation du costume de scène historique dans les arts visuels reflète de nouvelles manières de concevoir et de représenter l'histoire, profondément marquées par l'intérêt pour la vie quotidienne des époques passées et l'attention portée à la matérialité du costume. Cette thèse suggère que le costume historique au théâtre et sa représentation dans le portrait d'acteur sous ses nombreuses formes (tableaux, estampes, illustrations…) participèrent au processus plus large de définition de l'art et de l'identité britannique dans la période 1776-1834. / This thesis explores the relationships between stage costume and British historical culture in the period 1776-1834. Until the painstakingly researched antiquarian stagings of the mid-nineteenth century, the history of historical stage costume has typically been described in terms of a stereotyped ‘Van Dyck dress’. Yet the period witnessed the expansion of antiquarianism and portrait print collecting, the development of the Picturesque and Neo-Gothic aesthetics, the success of historical novels and a general desire to know more about the habits and costumes of the past. This interdisciplinary analysis situates stage costume within the wider visual and historical culture of the late eighteenth and early nineteenth centuries. Drawing on theatrical material related to the London theatres as well as paintings, engravings, book illustrations, shows and exhibitions, this study argues that the representation of historical stage costume in the visual arts reflects new ways of conceiving and depicting history, in which interest in the everyday life of past periods and a focus on the material and the visual were fundamental. This thesis suggests that ht historical costume in the theatre and its representation in theatrical portraiture played a role in a broader process that sought to define British art and identity.