Inaug.-Diss.--Ludwigsburg, 1992. / Bibliogr. p. 150-151.

Diss.--Phil. Fak.--Universität Zürich, 1991. / Bibliogr. 201-220. Index.

Diss.--Berlin--Humbold-Univ., 1999. / Liste des professeurs de violon au Conservatoire entre 1866 et 1966 p. 187-190. Bibliogr. p. 191-210.

Diss.--Philosophie--Bâle, 1999. / Sources et bibliogr. p. 245-274. Nombreux exemples musicaux en fin de volume.

Thesis (Ph. D.)--Ohio State University, 1973. / Includes bibliographical references (leaves 112-117). Available online via OhioLINK's ETD Center.

Thesis--Philosophie--Bryn Mawr College, 1964. / Contient en fin de volume les 5 livres de sonates à violon seul avec la basse continue. Bibliogr. p. 439-456.

Reproduction de : Thèse de doctorat : Musique et musicologie : Lyon 2 : 2004. / Titre provenant de l'écran-titre. Bibliogr. Notes bibliogr. Lexique.

L'interprétation de la musique classique et de la musique traditionnelle québécoise sont deux univers très différents qui comportent chacun leurs particularités. La transition d'un genre à l'autre s'avère ardue pour la plupart des musiciens, en grande partie en raison du parcours d'apprentissage contrastant. Les musiciens classiques apprennent de façon formelle, généralement à l'aide d'une partition et dans un contexte où l'enseignement est prodigué de façon stricte (i.e. conservatoire ou université). Du côté de la musique traditionnelle, le répertoire est transmis oralement et de façon informelle (Green 2001). Ces deux univers musicaux se côtoient donc difficilement. Plus encore, peu de chercheurs discutent de la transition d'un genre à l'autre. Certains auteurs se penchent sur l'apprentissage de la musique populaire (Browning 2016; Thibeault 2009; Wiedemann 2014), mais aucun n'aborde spécifiquement l'impact d'une formation classique lorsqu'une violoniste s'immerge dans la musique traditionnelle québécoise (MTQ). Par une approche de recherche-création, où les méthodes de recherche et les activités de création s'influencent mutuellement (Stévance et Lacasse 2018), je me plonge moi-même dans l'univers de la MTQ. Mon objectif est d'évaluer dans quelle mesure ma formation, en tant que violoniste classique, pourrait influencer ma conception et ma pratique de la musique traditionnelle québécoise instrumentale (MTQI). Plus largement, cette recherche, en éclairant non seulement l'impact de ma formation classique lorsque j'aborde un autre genre musical et les défis rencontrés lors de cette incursion (que ce soit sur le plan des techniques instrumentales, de l'esthétique musicale ou du contexte social et musical qui influence l'aspect psychologique de l'apprentissage et de la performance), pourrait nourrir d'autres études en vue de mieux comprendre les avantages et les limites de ce changement de style. Dans le cadre de la présente recherche, je procède à des analyses qualitatives (entrevues, autoconfrontation croisée, logiciel d'analyse vidéo) et quantitatives (logiciels d'analyse de vibrato, d'articulation, de timbre et d'intonation), en vue d'observer et de décrire les paramètres musicaux qui émergent de ce changement de paradigme, lesquels pourraient servir de cadre de référence, de points de départ pour des études similaires avec d'autres instruments ou d'autres genres. / The performance of classical music and traditional music in Québec are two very different worlds, each with its own particularities. The transition from one genre to the other is difficult for most musicians, in large part because of the contrasting learning paths. Classical musicians learn formally, usually with the aid of a score, and in a context where instruction is strictly provided (i.e. conservatory or university). In traditional music, the repertoire is transmitted orally and informally (Green 2001). These two musical universes are therefore difficult to reconcile. Moreover, few researchers discuss the transition from one genre to the other. Some authors examine the learning of popular music (Browning 2016; Thibeault 2009; Wiedemann 2014), but none specifically address the impact of classical training when a fiddler immerses herself in traditional music from Québec (MTQ). Through a research-creation approach, where research methods and creative activities influence each other (Stévance and Lacasse 2018), I am immersing myself in the world of MTQ. My goal is to assess the extent to which my training, as a classical violinist, might influence my conception and practice of instrumental traditional music from Québec (MTQI). More broadly, this research, by shedding light not only on the impact of my classical training when I approach another musical genre and the challenges encountered during this incursion (whether in terms of instrumental techniques, musical aesthetics, or the social and musical context that influence the psychological aspect of learning and performance), could inform other studies in order to better understand the benefits and limitations of this change of style. In this research, I am conducting qualitative (interviews, self-confrontation, video analysis software) and quantitative (vibrato, articulation, timbre and intonation analysis software) analyses, in order to observe and describe the musical parameters that emerge from this paradigm shift, which could serve as a frame of reference, as starting points for similar studies with other instruments or other genres.

Thesis (Ph. D.)--University of Wisconsin--Madison, 1985. / Typescript. Vita. eContent provider-neutral record in process. Description based on print version record. Includes bibliographical references (leaves 353-370).

S'il est aujourd'hui moins connu que ses contemporains André Campra (1660-1744) ou Jean-Philippe Rameau (1683-1764), l'abbé Madin (1698-1748), selon Évrard Titon du Tillet « un des meilleurs compositeurs de ce siècle pour les motets », est une des figures les plus représentatives de la vie musicale sous Louis XV. Il fut, post mortem, le compositeur le plus joué à la Chapelle royale de Versailles. Comme une partie du répertoire de cette institution, ses motets à grand chœur nous sont parvenus sous forme de partitions réduites. Cet usage, propre à la musique française de l'Ancien Régime, consistait à copier les chœurs, les solistes, les dessus de violon et la basse continue en omettant les parties intérieures de l'orchestre. En nombre variable, de deux à trois, ces parties, qui existaient sur le matériel d'orchestre, ont très souvent été perdues. Pour restituer cette musique aujourd'hui, une des options possibles consiste à recomposer ces parties selon les critères esthétiques de l'époque et le style propre à chaque compositeur.La présente thèse, tout d'abord, entame une réflexion sur l'acte d'ajout de parties manquantes dans les œuvres lacunaires du passé. Elle propose ensuite, une restitution de l'intégrité orchestrale de trois motets à grand chœur de Henry Madin (Beatus vir, De profundis, Te Deum) qui servirent de terrain d'expérimentation. Ils sont présentés dans leur intégralité, en partitions et, pour certains extraits, en enregistrements. Enfin, la thèse tend à démontrer qu'une telle démarche éclaire les œuvres d'une nouvelle lumière et leur redonne un éclat nouveau que la patine avait terni.Bien que l'ajout de parties ne puisse rendre son état originel aux motets abordés, le postulat de départ est de se positionner dans un contexte historico-stylistique le plus proche possible des sources étudiées. Cette attitude passe par l'étude des formes musicales, du contrepoint et de l'harmonie au XVIIIe siècle, des sources musicales, des effectifs et des traditions de la Chapelle royale de Versailles. Subséquemment, ces recherches, indispensables à la mise en œuvre de l'expérimentation, apportent un éclairage original sur les pratiques musicales et les œuvres de cette institution dans la première moitié dudit siècle.Aussi poussées que puissent être les recherches et analyses, l'expérimentation démontre que les prises de décisions relèvent du seul libre arbitre du musicien intervenant dans les œuvres, acte éminemment artistique. La thèse positionne ainsi la démarche entre science et art. / Doctorat en Art et Sciences de l'Art / info:eu-repo/semantics/nonPublished