L'apprentissage du violon classique occidental s'effectue généralement dans un contexte pédagogique contraignant où l'enseignement, centré sur le professeur (Young, Burwell et Pickup, 2003), laisse peu de latitude décisionnelle à l'élève (Persson, 1995). Intégrer des activités pédagogiques qui encouragent la latitude décisionnelle et la créativité des jeunes violonistes apparaît comme une alternative pertinente à cette problématique. L'improvisation, à qui l'on accorde de multiples bénéfices pédagogiques (Azzara, 2002) dont notamment le développement de la pensée créative (Webster, 2002), est souvent absente de l'enseignement du violon (Riveire, 1997). Cette situation est attribuable au manque de connaissances des professeurs sur le sujet et à l'absence d'outils pédagogiques adéquats (Ibid.). Dans le but de pallier à ces lacunes, notre recherche doctorale visait à mettre au point un outil pédagogique facilitant l'intégration de l'improvisation dans l'enseignement du violon au cours des trois premières années d'apprentissage. Suivant une méthodologie de recherche de développement (Van der Maren, 2003) et puisant, tant dans la littérature scientifique que dans l'expérience pratique de la chercheuse et de trois professeurs collaborateurs, cet outil a été rigoureusement conçu. Visant le développement de l'ensemble des habiletés requises pour former un jeune instrumentiste autonome et créatif, il propose une démarche s'appuyant sur le modèle de l'enseignement stratégique de Tardif (1997) et des activités pédagogiques où l'improvisation est intégrée à l'apprentissage du violon. L'outil pédagogique, présenté sous la forme d'un document écrit accompagné de deux DVDs, a été validé par la chercheuse et les trois professeurs collaborateurs auprès d'élèves correspondant à la population cible, soit des enfants âgés de 6 à 11 ans durant leurs trois premières années d'apprentissage. Les données générées par des essais in situ, des captations vidéo et des entretiens semi-dirigés ont donné lieu à une analyse qualitative dont les résultats ont permis d'optimiser le contenu et la forme de l'outil.

L'interprétation de la musique classique et de la musique traditionnelle québécoise sont deux univers très différents qui comportent chacun leurs particularités. La transition d'un genre à l'autre s'avère ardue pour la plupart des musiciens, en grande partie en raison du parcours d'apprentissage contrastant. Les musiciens classiques apprennent de façon formelle, généralement à l'aide d'une partition et dans un contexte où l'enseignement est prodigué de façon stricte (i.e. conservatoire ou université). Du côté de la musique traditionnelle, le répertoire est transmis oralement et de façon informelle (Green 2001). Ces deux univers musicaux se côtoient donc difficilement. Plus encore, peu de chercheurs discutent de la transition d'un genre à l'autre. Certains auteurs se penchent sur l'apprentissage de la musique populaire (Browning 2016; Thibeault 2009; Wiedemann 2014), mais aucun n'aborde spécifiquement l'impact d'une formation classique lorsqu'une violoniste s'immerge dans la musique traditionnelle québécoise (MTQ). Par une approche de recherche-création, où les méthodes de recherche et les activités de création s'influencent mutuellement (Stévance et Lacasse 2018), je me plonge moi-même dans l'univers de la MTQ. Mon objectif est d'évaluer dans quelle mesure ma formation, en tant que violoniste classique, pourrait influencer ma conception et ma pratique de la musique traditionnelle québécoise instrumentale (MTQI). Plus largement, cette recherche, en éclairant non seulement l'impact de ma formation classique lorsque j'aborde un autre genre musical et les défis rencontrés lors de cette incursion (que ce soit sur le plan des techniques instrumentales, de l'esthétique musicale ou du contexte social et musical qui influence l'aspect psychologique de l'apprentissage et de la performance), pourrait nourrir d'autres études en vue de mieux comprendre les avantages et les limites de ce changement de style. Dans le cadre de la présente recherche, je procède à des analyses qualitatives (entrevues, autoconfrontation croisée, logiciel d'analyse vidéo) et quantitatives (logiciels d'analyse de vibrato, d'articulation, de timbre et d'intonation), en vue d'observer et de décrire les paramètres musicaux qui émergent de ce changement de paradigme, lesquels pourraient servir de cadre de référence, de points de départ pour des études similaires avec d'autres instruments ou d'autres genres. / The performance of classical music and traditional music in Québec are two very different worlds, each with its own particularities. The transition from one genre to the other is difficult for most musicians, in large part because of the contrasting learning paths. Classical musicians learn formally, usually with the aid of a score, and in a context where instruction is strictly provided (i.e. conservatory or university). In traditional music, the repertoire is transmitted orally and informally (Green 2001). These two musical universes are therefore difficult to reconcile. Moreover, few researchers discuss the transition from one genre to the other. Some authors examine the learning of popular music (Browning 2016; Thibeault 2009; Wiedemann 2014), but none specifically address the impact of classical training when a fiddler immerses herself in traditional music from Québec (MTQ). Through a research-creation approach, where research methods and creative activities influence each other (Stévance and Lacasse 2018), I am immersing myself in the world of MTQ. My goal is to assess the extent to which my training, as a classical violinist, might influence my conception and practice of instrumental traditional music from Québec (MTQI). More broadly, this research, by shedding light not only on the impact of my classical training when I approach another musical genre and the challenges encountered during this incursion (whether in terms of instrumental techniques, musical aesthetics, or the social and musical context that influence the psychological aspect of learning and performance), could inform other studies in order to better understand the benefits and limitations of this change of style. In this research, I am conducting qualitative (interviews, self-confrontation, video analysis software) and quantitative (vibrato, articulation, timbre and intonation analysis software) analyses, in order to observe and describe the musical parameters that emerge from this paradigm shift, which could serve as a frame of reference, as starting points for similar studies with other instruments or other genres.

Titre de l'écran-titre (visionné le 25 juillet 2023) / Plusieurs publications démontrent qu'un nombre élevé de violonistes et d'altistes de tous âges sont affectés, au cours de leur vie musicale, par différents troubles physiques consécutifs au jeu de leur instrument. Maints experts du milieu recommandent une approche préventive dès les débuts de la formation du musicien. Or, l'enseignement instrumental serait souvent assuré par des professeurs dont la formation en ergonomie du mouvement et en prévention des blessures est fort mince, sinon nulle. Malgré l'existence d'un corpus de connaissances de plus en plus important dans le domaine de la prévention des blessures du musicien, les résultats de ces recherches se reflètent peu dans les pratiques des professeurs, ceci notamment parce qu'ils leur sont peu accessibles. De fait, la recension du matériel pédagogique effectuée dans cette thèse n'a permis de repérer aucun outil reposant sur des fondements scientifiques et ayant pour fonction de faciliter l'acquisition d'habitudes posturales et d'une technique corporelle saines, destiné à accompagner les enseignants et à soutenir leurs élèves violonistes et altistes. L'objectif principal poursuivi par cette recherche était de concevoir un outil d'enseignement et d'apprentissage visant à faciliter l'acquisition d'habitudes posturales et d'une technique corporelle saines chez l'élève violoniste ou altiste, en vue de combler la lacune identifiée en matière d'accessibilité aux connaissances. L'outil conçu, diffusé sous le titre Corps-à-cordes, prend la forme d'un livre et d'une série de capsules vidéos. Cette étude est orientée vers la résolution de problèmes de dysfonctionnement issus de la pratique. La question de recherche se présente ainsi : quels exercices et quelles notions essentielles devrait-on trouver dans un outil d'enseignement et d'apprentissage visant à faciliter l'acquisition d'habitudes posturales et d'une technique corporelle saines chez l'élève violoniste ou altiste? Dans l'intention de rendre compte de la pluralité des perspectives et des savoirs relativement à notre question de recherche, une variété de sources a été exploitée, incluant des publications scientifiques, des publications professionnelles, du matériel audiovisuel, ainsi que les verbatims d'entrevues individuelles et de groupe conduites dans le cadre de cette étude. Le processus d'élaboration et de validation du matériel pédagogique, mené en collaboration avec des professeurs et des élèves, s'est organisé dans une démarche méthodologique de recherche de développement d'objet éducatif. Cette thèse rend compte de la réalisation de chacune des cinq phases de la démarche adoptée, soit : (1) l'analyse de la demande, (2) le cahier des charges, (3) la conception de l'objet, (4) la préparation technique et la construction du prototype et (5) la mise au point et la diffusion. L'outil Corps-à-cordes s'adresse aux élèves de tous âges. Bien qu'il ait été conçu à l'intention des élèves débutants, il sera également profitable au violoniste ou à l'altiste plus expérimenté qui souhaite perfectionner sa technique de base. Les activités proposées siéent autant à l'enseignement individuel que collectif, pour une utilisation en contexte scolaire, extrascolaire ou communautaire. Par sa double nature pédagogique et didactique, le matériel s'adresse non seulement aux élèves, mais également aux professeurs qui désirent parfaire leurs connaissances et expérimenter de nouvelles stratégies d'enseignement, en plus de se prêter à la formation des futurs professeurs de violon et d'alto. Nous croyons que la diffusion de Corps-à-cordes contribuera à : (1) faciliter l'acquisition d'habitudes posturales et d'une technique corporelle saines; (2) sensibiliser l'élève et son professeur à la problématique des blessures musculosquelettiques liées au jeu instrumental; (3) les outiller de solutions pratiques et de stratégies préventives fondées sur les résultats de la recherche scientifique; (4) accompagner l'élève dans son travail instrumental quotidien et (5) prévenir les risques de blessures liées à un mauvais usage du corps. / Many publications demonstrate that a large number of violinists and violists of all ages experience various physical disorders resulting from playing their instrument during their musical lifetime. Experts in the field recommend a preventative approach from the beginning of the musician's education. However, instrumental lessons are often provided by teachers who have little or no education in movement ergonomics and injury prevention. Despite the existence of a growing body of knowledge in the field of injury prevention for musicians, the results of this research are not generally mobilized in teacher practices, specifically because they are not easily accessible. The review of educational materials in this thesis did not identify any tools based on scientific principles and whose function it is to facilitate the acquisition of healthy postural habits and body techniques, intended to support teachers and their violin and viola students. The main objective of this research was to design a teaching and learning tool to facilitate the acquisition of postural habits and body techniques by violin and viola students, to an identified need of knowledge accessibility. The tool that has been developed, Corps-à-cordes, is a book and a series of video clips. This research study focuses on the resolution of dysfunctional problems arising from practice. The research question is as follows: What exercises and essential notions should be included in a teaching and learning tool aimed at facilitating the acquisition of healthy postural habits and body techniques by violin and viola students? To capture the plurality of perspectives and knowledge related to our research question, a variety of sources were exploited, including scientific publications, professional publications, audiovisual materials, and the verbatims of individual and group interviews conducted as part of this study. The process of developing and validating the pedagogical material, in collaboration with teachers and students, was conducted employing the methodological approach, development of an educational object. This thesis reports on the realization of each of the five phases of the approach adopted, namely (1) market analysis, (2) project specifications, (3) design of the object, (4) technical preparation and construction of the prototype, and (5) testing, evaluation, adjustment, and dissemination. The Corps-à-cordes tool is intended for students of all ages. Although it was designed for beginner students, it will also benefit the more experienced violinist or violist who wishes to perfect basic technique. The proposed activities are suitable for both individual and group instruction, for use in school, extracurricular or community settings. Given its dual pedagogical and didactic nature, the material is intended not only for students, but also for teachers who wish to perfect their knowledge and experiment with new teaching strategies, in addition to lending itself to the continuing education of future violin and viola teachers. The dissemination of Corps-à-cordes may help to: (1) facilitate the acquisition of healthy postural habits and body techniques; (2) sensitize the student and teacher to the problem of musculoskeletal injuries related to instrumental playing; (3) equip students and teachers with practical solutions and preventative strategies based on the results of scientific research; (4) accompany the student in regards to daily instrumental work; and (5) prevent the risk of injuries related to improper use of the body.