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Présence de Lorca dans la poésie occitane du début du XXème siècle : échos et convergences / Presence of Lorca in the occitan poetry at the beginning of the twentieth century : échos and similarities

Tourrel, Marie-France 26 October 2018 (has links)
Quel impact a eu la poésie de Federico García Lorca, poéte né à Grenade en 1898 et mort assassiné en août 1936, un mois après le déclenchement de la Guerre civile espagnole (1936-1936) sur certains poètes occitans du début du XXème siècle? Une présentation de l'auteur modèle et des auteurs qu'il a inspirés ainsi que des contextes historiques, précède une étude des œuvres de traductions par Max Rouquette, Robert Allan des compositions majeures de Lorca: "Romancero Gitano", "Diván del Tamarit", "Llanto por Ignacio Sánchez Mejías" et "Poema del Cante jondo".Un examen des créations personnelles permet ensuite de rencontrer des ressemblances et un écho, à la fois, lexical et conceptuel de Lorca dans des domaines aussi variés que les sources d'inspiration des auteurs, la nature avec ses couleurs, la végétation et les animaux qui la composent sans oublier les éléments comme le vent, l'eau ou le feu pour en finir avec les êtres humains et les sentiments qui les animent face à la vie, à la mort, à la société et à la religion. Cette étude permet une approche du rôle et de l'importance de la langue d'oc dans la littérature. / Quel a été l'impact de la poésie de Federico García Lorca, poéte né à Grenade en 1898 et mort assassiné en août 1936, sur certains poètes occitans du début du XXème siècle? Une biobibliographie de l'auteur modèle et des auteurs qu'il a inspirés ainsi que des contextes historiques, précède une étude des œuvres de traductions par Max Rouquette, Robert Allan des compositions majeures de Lorca: "Romancero Gitano", "Diván del Tamarit", "Llanto por Ignacio Sánchez Mejías" et "Poema del Cante jondo". Un examen des créations personnelles permet ensuite de rencontrer des ressemblances et un écho, à la fois, lexical et conceptuel de Lorca dans des domaines aussi variés que les sources d'inspiration des auteurs, la nature (végétation et animaux qui la composent) sans oublier les éléments pour terminer par les êtres humains et les sentiments qui les animent face à la vie, à la mort, à la société et à la religion. Cette étude permet une approche du rôle et de l'importance de la langue d'oc dans la littérature.
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La France en Grèce : étude de la politique culturelle française en territoire hellène du début des années 1930 à 1981 / France in Greece : study of the cultural policies led by France in Greece, from the Thirties to 1981

Cheze, Mathilde 26 June 2013 (has links)
Ce travail se propose d'étudier les ambitions, d'envisager les modalités et enfin de mesurer les résultats de la politique culturelle française menée en Grèce du début des années 1930 à 1981 (date d'entrée de la Grèce dans la Communauté Economique Européenne). Durablement implantée comme culture étrangère dominante depuis la fin du XVIIIème siècle, la culture française se heurte, en Grèce, au cours d'un long XXème siècle à une rude concurrence et connaît une période de déclin au profit de la culture américaine après 1945. Cette étude présente donc le double intérêt de mettre en exergue à une "échelle locale", traversée par les influences de nombreuses puissances étrangères, l'évolution de la diplomatie culturelle française. Partant du postulat d'une "décadence" de la politique étrangère française à partir des années 1930, ce qui se joue en territoire hellénique serait, à bien des égards, le reflet de ce qui se joue plus globalement au niveau mondial pour le rayonnement français. / The aim of this work is to study how the era from the Thirties to 1981 represents a key moment for the cultural presence of France in Greece. Dominant foreign culture from the end of the 18th century to the beginning of the 20th century, France has to face new rivalries (especially the United States of America after 1945)and new challenges. This analysis focuses on the organisation and the results of the cultural policies led by France during this period.
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La voix animale dans la littérature Hispano-américain de la deuxième partie du XXème siècle

Lambarry, Alejandro 30 November 2011 (has links) (PDF)
L'animal comme personnage et narrateur a été une figure présente depuis toujours dans la mythologie, les fables et l'épique. Au XXème siècle, l'incertitude en face des idéologies légitimatrices et l'émergence de nouvelles théories qui donnaient la parole aux opprimés, a servi pour revigorer la voix de l'animal. Divers genres littéraires et plusieurs écrivains ont utilisé cette voix. Notre recherche a comme but l'analyse de cette voix originelle dans les œuvres des écrivains hispano-américains de la deuxième moitié du XXème siècle. Pour y arriver, nous proposons l'identification d'un dessin général capable de répondre aux questions suivantes: pourquoi et comment l'animal participe dans la littérature. Notre étude est divisée en trois parties qui correspondent au dessin déjà mentionné. La première et la deuxième partie font l'analyse de la voix satirique. La différence entre les deux voix se trouve dans la cible de la satire. Pendant que la première critique et ridiculise les institutions et idéologies humaines, la deuxième dénonce la relation de pouvoir entre l'humain et l'animal. Finalement, nous faisons la recherche d'une voix narrative qui se concentre dans la psychologie, le monde et l'anecdote du même animal. Cette recherche propose de répondre à quelques questions qui motivent la participation de l'animal dans la littérature hispano-américaine du XXème siècle, et la façon dont cette participation se réalise. Nous espérons ainsi ouvrir le chemin par où la critique hispano-américaine pourra s'intégrer à l'étude d'un des personnages et un des narrateurs les plus intéressants : l'animal.
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L'Ecole romaine de 1918 à nos jours : histoire d'une fortune critique / The Scuola Romana from 1918 until today : story of a reception

Frétigny-Ryczek, Marie 29 November 2013 (has links)
Cette thèse de doctorat ne vise pas tant à questionner la pertinence de la formule d'École romaine (Scuola Romana) appliquée à un groupe de peintres et de sculpteurs actifs à Rome dans l'entre-deux-guerres qu'à tenter de comprendre le succès de cette étiquette jusqu'à nos jours. Différentes méthodes sont utilisées pour aborder les écrits de critique d'art et les discours scientifiques, mais aussi les productions textuelles plus liées à la fiction et au témoignage. D'autre part, ce travail analyse les carrières singulières des artistes ainsi que le devenir des œuvres afin de replacer l'École romaine par rapport à une histoire du goût en Italie et au-delà. L'étude suit une progression chronologique. Elle porte d'abord sur la réception de l'École romaine du temps de son activité, entre 1918 et 1945, puis interroge la place des artistes du mouvement dans l'Italie de l'après-Seconde Guerre mondiale, dans un contexte marqué par les divisions politiques. Enfin, à partir des années 1980, l'on assiste à une tentative de revalorisation marchande de l'École romaine sans précédent. Il s'agit alors d'évaluer les résultats de cette action et de comprendre ce qui l'a rendue possible. Les questions de la modernité artistique ainsi que celles des liens de la scène artistique romaine avec le fascisme puis avec la mémoire du régime sont au cœur de cette recherche, constituant des approches neuves pour étudier un objet encore mal connu en France. / This PhD thesis questions the label « Ecole romaine » (also known as Scuola romana) used to designate a group of painters and sculptors in Rome between 1918 and 1945. We aim to understand the reasons for the success of this expression until now. We use various methods in order to investigate the discourses of both art critics and scholars as well as more fictional texts, often written as testimonies. Furthermore, this work analyses the singular career of each artist and the reception of their works in order to consider the Ecole Romaine within a history of taste in Italy and abroad. Our study follows a chronological development. First, we analyse the reception of the School when active, between 1918 and 1945. Then, we examine the place of our artists in post-war Italy, in a context of great political divisions. Finally, we study how, in the early 1980s, various actors on the artistic scene tried to raise the value of the Ecole Romaine's works on the art market. What were the results of their attempt, and to what extent this renewal of interest had a lasting impact, especially in the museums field ? The questions of artistic modernity and of the relationship between the Ecole Romaine and the fascist regime are central in this research. These constitute new approaches to a theme which has remained relatively unknown outside of Italy.
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Le théâtre historique et la construction de la nation : essor, crise et résurgence : Lima 1848-1924 / El teatro histórico y la construcción de la nación : auge, crisis y resurgimiento : Lima 1848-1924

Rengifo Carpio, David Carlos 30 November 2018 (has links)
Cette thèse analyse le rôle du théâtre historique dans le processus de construction de la nation au Pérou entre la moitié du XIXe siècle et le début du XXe siècle. Elle propose l’étude des dynamiques du théâtre historique, de son développement dans la société péruvienne comme expression du développement de ce processus de construction nationale. La période étudiée est d'une complexité particulière pour le Pérou et décisive pour comprendre les difficultés de la construction de la nation et de l'identité nationale. La thèse privilégie Lima, la capitale, et souhaite démontrer que les drames historiques de cette période- représentés ou non- révélaient une image du passé – imaginaire ou non - qui exprimait les aspirations nationales ou les idéaux des classes moyennes ou des élites du pays. Il s’agissait pour la plupart de libéraux, secteur auquel appartenait la majorité des dramaturges et du public. La thèse souhaite démontrer aussi que le théâtre historique n’a pu pleinement se développer que dans les jointures d'enthousiasme nationaliste et dans un contexte d’optimisme à l’égard du présent et de l’avenir du pays que pouvaient avoir les élites péruviennes. / This doctoral dissertation explores the role that historical theatre played in the process of nation-building in Peru between the mid-nineteenth and the early twentieth centuries. Local theatre’s dynamics mirrored the development of nation-building in this country. The period under study is of particular complexity in Peruvian history, and it allows us to understand the difficulties arising between the construction of the nation and the development of a Peruvian national identity. This research focuses on Lima, Peru’s capital city. It demonstrates that the historical dramas written in this period, even when not all of them were set on stage, sometimes conveyed a realistic image of the past whereas other times that representation was fictitious. These plays expressed the middle and/or upper classes’ national aspirations and ideals. Most play writers and the audiences that attended the plays belonged to the middle and/or upper classes and considered themselves as liberals. This dissertation also argues that Peruvian historical theatre only evolved in circumstances in which the local elites were filled by nationalist enthusiasm and optimism about Peru’s contemporary present and future.
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David Low, ou la question de l'indépendance d'un caricaturiste britannique engagé dans la lutte contre Adolf Hitler (1933-1945) / David Low, or the question of the independence of a British cartoonist in his fight against Adolf Hitler (1933-1945)

Chikhoun, Laurent 03 October 2013 (has links)
Bien plus que l’expression d’un style dans l’art du dessin politique au XXème siècle, David Low, caricaturiste britannique d’origine néo-zélandaise, s’érigea en conscience face à la montée des périls totalitaires en Europe et dans le reste du monde. Son rôle d’artiste engagé s’inscrit dans l’histoire politique de la Grande-Bretagne contemporaine. Le travail de cette recherche est articulé sur deux axes principaux. D’une part, allant au-delà d’un exercice de lecture et d’interprétation sur l’image et la représentation des caricatures de Low, il analyse les relations de l’artiste avec le pouvoir politique, entre les années 1930 et l’émergence du national-socialisme allemand, jusqu’à la victoire finale des Alliés contre le Troisième Reich, en mai 1945. D’autre part, il étudie le rôle du caricaturiste en tant que « résistant » artistique, à la fois dans son propre pays, contre les effets des politiques « d’apaisement », et sur la scène internationale dans la lutte contre l’Axe. Comment s’est déclenchée cette forme de contestation ? Quelles en furent les caractéristiques ? Comment son opposition s’est-elle organisée ? Quelle en fut l’évolution au cours de la décennie de « paix froide » et pendant la guerre ? Ainsi, s’agira-t-il de préciser la nature et l’importance des cadres dans lesquels l’artiste a oeuvré pendant plus de quinze ans, puis d’évaluer la réalité des contraintes auxquelles il dut faire face, dans son combat contre Hitler et le national-socialisme. / More than the expression of a style in the art of political cartoons during the twentieth century, David Low, British cartoonist, New-Zealander by birth, set up himself as a conscience against the rise of the risks of totalitarianism in Europe and in the rest of the world. His role as committed artist is inscribed on the political history of contemporary Great-Britain. The study of this research is organized into two main thrusts. On the one hand, beyond the reading and the interpretation both of the image and the representation in Low’s cartoons, it analyses the relationship between the artist and the political power, from the 1930’s and the emergence of National Socialism in Germany, to the final victory of the Allies against the Third Reich, in May, 1945. On the other hand, it studies the role of the cartoonist as an artistic “freedom fighter”, both in his own country, against the effects of the “appeasement” policies, and on the international scene in his fight against the Axes. How did this kind of objection start? What were its main characteristics? How was his opposition organized? What was its evolution during the decade of “cold peace” and during the war? Thus, the aim will be to precise the nature and the importance of the environment in which the artist worked during more than fifteen years, and to estimate the reality of the constraints he had to face, in his fight against Hitler and National Socialism.
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La terre retrouvée ? : ebreo e nazione nel romanzo italiano del Novecento

Pinto, Vincenzo 18 September 2012 (has links) (PDF)
L'objectif de la thèse est d'étudier le rapport entre "Juif" et "nation" dans le roman italien du XXe siècle à partir d'un événement historique précis: la déclaration Balfour de 1917. Celle-ci donnait aux Juifs le droit de créer un "foyer national Juif" en Palestine et d'y devenir progressivement l'ethnie majoritaire. La création d'un État ne se fera que trente ans plus tard. Une sorte de renoncement au principe de la déclaration Balfour ne se produira que dans les années 90, avec les accords d'Oslo. L'État d'Israël acceptera alors l'idée que dans le territoire de la Palestine mandataire puisse naître un État arabe-palestinien après la tentative avortée de 1948-49. Le chapitre d'ouverture introduit le thème de la relation entre le Juif et la nation italienne dans une perspective historique. La chapitre deux raconte les écrivains et les ouvrages consacrés à "l'intégration nationale" entre les années vingt et trente du XXe siècle. L'oeuvre centrale c'est "Jom Hakippurim" par Giuseppe Morpurgo (1924). Le chapitre trois se concentre sur la littérature populaire anti-juive et anti-sémite des années trente et quarante (l'ère fasciste). Les racines des romans anti-juifs sont les feuilletons du XIXe siècle, où le Juif est le caractère négatif par excellence. Le chapitre quatre analyse l'avant-garde littéraire juive italienne du XXe siècle, c'est-à-dire les écrivains Juifs consacrés à la crise de la subjectivité contemporaine: Adriano Grego, Giorgio Bassani, Giorgio Voghera, Antonio Debenedetti et Roberto Vigevani. Le chapitre cinq met l'accent sur la persécution des Juifs et sur les diverses formes romanesques entre les années quarante et quatre-vingt du XXe siècle. Le valeur littéraire des ces oeuvres c'est ne pas élevé, sauf que les cases de "La Storia" par Elsa Morante (1974) et "Se non ora, quando?" par Primo Levi (1982). Le chapitre six analyse la figure du Juif fasciste à travers quatre romans publiés dans les années soixante et quatre-vingt. Tous les personnages ne sont pas destinés a survivre à la "mort de la patrie" du Risorgimento italien. Le chapitre sept examine la figure du Juif errant à travers ses formes diverses (exotique, levantin, cosmopolite). Cette ligne est proche à le "Juif anomique", perce qu'elle joue sur le stéréotype par excellence: l'errance historique et ontologique du Juif pour des motifs religieux. Le chapitre huit se concentre sur la représentation d'Israël comme lieu de culte et espace politique. Cette ligne "chrétienne" n'a été pas visitée par des écrivains Juifs, qui n'ont montré pas des intérêt particulier pour l'histoire ancienne d'Israël, ni pour les événements biographiques de Jésus de Nazareth, ni, enfin, pour le nouvel État d'Israël. Le chapitre neuf analyse les romans de sujet Juif par Alberto Lecco et son réalisme tragique. Lecco s'interroge sur le problème de la conscience juive à travers les grands écrivains russes du XIXe siècle et la diaspora juive nord-américaine contemporaine. Les conclusions cherchent à fournir des réponses exhaustives aux différentes relations entre le Juif et la nation dans les romans italiens du XXe siècle. En l'absence d'une "nation italienne", l'imaginaire romanesque n'a pas proposé une "nationalisation parallèle" ou un "désir sioniste": le Juif italien est toujours un Juif diasporique, "condamné" à son état de minorité nationale. Les "différences" historiques, religieuses, économiques et culturelles ont connu une difficile coexistence aux côtés du mythomoteur national. Cette condition explique pourquoi les historiens ont insisté sur le problème de l'intégration-assimilation-acculturation nationale des Juifs italiens, tandis que l'imaginaire romanesque l'a considéré comme un problème après tout d'une importance secondaire.
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La terre retrouvée ? : ebreo e nazione nel romanzo italiano del Novecento

Pinto, Vincenzo 18 September 2012 (has links) (PDF)
L'objectif de la thèse est d'étudier le rapport entre "Juif" et "nation" dans le roman italien du XXe siècle à partir d'un événement historique précis: la déclaration Balfour de 1917. Celle-ci donnait aux Juifs le droit de créer un "foyer national Juif" en Palestine et d'y devenir progressivement l'ethnie majoritaire. La création d'un État ne se fera que trente ans plus tard. Une sorte de renoncement au principe de la déclaration Balfour ne se produira que dans les années 90, avec les accords d'Oslo. L'État d'Israël acceptera alors l'idée que dans le territoire de la Palestine mandataire puisse naître un État arabe-palestinien après la tentative avortée de 1948-49. Le chapitre d'ouverture introduit le thème de la relation entre le Juif et la nation italienne dans une perspective historique. La chapitre deux raconte les écrivains et les ouvrages consacrés à "l'intégration nationale" entre les années vingt et trente du XXe siècle. L'oeuvre centrale c'est "Jom Hakippurim" par Giuseppe Morpurgo (1924). Le chapitre trois se concentre sur la littérature populaire anti-juive et anti-sémite des années trente et quarante (l'ère fasciste). Les racines des romans anti-juifs sont les feuilletons du XIXe siècle, où le Juif est le caractère négatif par excellence. Le chapitre quatre analyse l'avant-garde littéraire juive italienne du XXe siècle, c'est-à-dire les écrivains Juifs consacrés à la crise de la subjectivité contemporaine: Adriano Grego, Giorgio Bassani, Giorgio Voghera, Antonio Debenedetti et Roberto Vigevani. Le chapitre cinq met l'accent sur la persécution des Juifs et sur les diverses formes romanesques entre les années quarante et quatre-vingt du XXe siècle. Le valeur littéraire des ces oeuvres c'est ne pas élevé, sauf que les cases de "La Storia" par Elsa Morante (1974) et "Se non ora, quando?" par Primo Levi (1982). Le chapitre six analyse la figure du Juif fasciste à travers quatre romans publiés dans les années soixante et quatre-vingt. Tous les personnages ne sont pas destinés a survivre à la "mort de la patrie" du Risorgimento italien. Le chapitre sept examine la figure du Juif errant à travers ses formes diverses (exotique, levantin, cosmopolite). Cette ligne est proche à le "Juif anomique", perce qu'elle joue sur le stéréotype par excellence: l'errance historique et ontologique du Juif pour des motifs religieux. Le chapitre huit se concentre sur la représentation d'Israël comme lieu de culte et espace politique. Cette ligne "chrétienne" n'a été pas visitée par des écrivains Juifs, qui n'ont montré pas des intérêt particulier pour l'histoire ancienne d'Israël, ni pour les événements biographiques de Jésus de Nazareth, ni, enfin, pour le nouvel État d'Israël. Le chapitre neuf analyse les romans de sujet Juif par Alberto Lecco et son réalisme tragique. Lecco s'interroge sur le problème de la conscience juive à travers les grands écrivains russes du XIXe siècle et la diaspora juive nord-américaine contemporaine. Les conclusions cherchent à fournir des réponses exhaustives aux différentes relations entre le Juif et la nation dans les romans italiens du XXe siècle. En l'absence d'une "nation italienne", l'imaginaire romanesque n'a pas proposé une "nationalisation parallèle" ou un "désir sioniste": le Juif italien est toujours un Juif diasporique, "condamné" à son état de minorité nationale. Les "différences" historiques, religieuses, économiques et culturelles ont connu une difficile coexistence aux côtés du mythomoteur national. Cette condition explique pourquoi les historiens ont insisté sur le problème de l'intégration-assimilation-acculturation nationale des Juifs italiens, tandis que l'imaginaire romanesque l'a considéré comme un problème après tout d'une importance secondaire.
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Les métamorphoses de l’écriture de la transcendance dans l’œuvre romanesque de Georges Bernanos / The metamorphosis of transcendence’s writing in Georges Bernanos’ fiction work

Serveau, Karine 15 January 2010 (has links)
Confronter écriture fictionnelle narrative et transcendance à partir des métamorphoses que le romancier Georges Bernanos fait subir à son œuvre pendant les vingt années de son élaboration, nécessite une triple approche critique : générique, génétique, herméneutique. L’étude générique permet de comprendre comment les huit narrations relèvent le défi d’intégrer une notion à la fois théologique, métaphysique et mystique dans un cadre fictionnel par une mise en roman non réductrice. L’analyse génétique dessine une topographie et une chronographie des métamorphoses de cette écriture, de la page manuscrite raturée et corrigée à la totalité achevée de l’œuvre romanesque, sans oublier le bloc autonome et homogène constitué par l’unité scripturale et structurelle du roman. L’investigation herméneutique révèle les deux supports privilégiés au déploiement de cette écriture : la bible comme transcendance textuelle et l’aventure mystique chrétienne comme transcendance faite chair. / Confronting fictional narrative writing and transcendence thanks to the metamorphosis that the novelist Georges Bernanos had been subjecting his work to for its twenty years’ development requires a threefold critical approach: generic, genetic, hermeneutic. The generic study makes it clear how the eight narrations are challenged to integrate a theological, metaphysical and mystical concept in a fictional setting with a non-reductive novel. Genetic analysis is pointing out a metamorphosis’s topography and timeline of the writing in the corrected crossed-out hand-written page, and in the completed fiction work, not to mention the homogeneous self-block consisting in the scriptural and structural unit of a novel. The hermeneutic investigation reveals the two preferred deployment means of this writing: the Bible as textual transcendence and the Christian mystical adventure as incarnate transcendence.
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La voix animale dans la littérature Hispano-américaine de la deuxième partie du XXème siècle / The animal voice in Hispano-American literature from the second half of the XXth century

Ramírez Lámbarry, Alejandro 30 November 2011 (has links)
L’animal comme personnage et narrateur a été une figure présente depuis toujours dans la mythologie, les fables et l’épique. Au XXème siècle, l’incertitude en face des idéologies légitimatrices et l’émergence de nouvelles théories qui donnaient la parole aux opprimés, a servi pour revigorer la voix de l’animal. Divers genres littéraires et plusieurs écrivains ont utilisé cette voix. Notre recherche a comme but l’analyse de cette voix originelle dans les œuvres des écrivains hispano-américains de la deuxième moitié du XXème siècle. Pour y arriver, nous proposons l’identification d’un dessin général capable de répondre aux questions suivantes: pourquoi et comment l’animal participe dans la littérature. Notre étude est divisée en trois parties qui correspondent au dessin déjà mentionné. La première et la deuxième partie font l’analyse de la voix satirique. La différence entre les deux voix se trouve dans la cible de la satire. Pendant que la première critique et ridiculise les institutions et idéologies humaines, la deuxième dénonce la relation de pouvoir entre l’humain et l’animal. Finalement, nous faisons la recherche d’une voix narrative qui se concentre dans la psychologie, le monde et l’anecdote du même animal. Cette recherche propose de répondre à quelques questions qui motivent la participation de l’animal dans la littérature hispano-américaine du XXème siècle, et la façon dont cette participation se réalise. Nous espérons ainsi ouvrir le chemin par où la critique hispano-américaine pourra s’intégrer à l’étude d’un des personnages et un des narrateurs les plus intéressants : l’animal. / The animal character and the animal narrator have always played an important role, either in mythology, fables and the epic. In the late twentieth century, the incertitude regarding the metanarratives and the subsequent creation of theories that value the voices that were before silenced, gave the animal voice a new strength. The animal has increasingly been used in different genres and by several authors. Our research intends to analyze this voice in the work of Hispano-American authors from the second half of the XX century. In order to dos this effectively, we have searched for patterns that will help us understand the why and the how of animal literature. Our study is divided in three parts, based on the patterns we have discovered in the texts. The first and second part of this study analyzes the satirical voice. The difference between each voice has to do with the aim of their satire. While the first one criticizes and ridicules human’s ideologies and institutions, the second one questions the relationship of power established between humans and animals. In the third part, we inquire on a voice that focuses itself on the psychology, the world and the adventures of the animal.This study intends to clarify some of the reasons why the animal is used in the XX century Hispano-American literature, and described the manner in which this happens. We hope to create awareness in the Spanish academy about one of the most interesting characters and narrators: the animal. / El animal como personaje y narrador ha estado siempre presente,ya sea en los mitos, las fábulas y la épica. En el siglo XX, laincertidumbre ante los discursos legitimadores y el surgimiento denuevas teorías que privilegian la voz de los anteriormentesilenciados, sirvió para dar nueva fuerza al animal. Éste ha sidousado en diversos géneros y por una gran variedad de autores.Nuestro trabajo tiene como objetivo el análisis de esta voz, en laobra de los autores hispanoamericanos de la segunda mitad delsiglo XX. Para ello, proponemos la identificación de patrones, quenos ayuden a entender el porqué y el cómo del animal en laliteratura. El estudio se divide en tres partes, que corresponden alos patrones encontrados en los textos. La primera y la segundaparte analizan la voz satírica. La diferencia entre ambas vocesradica en el blanco de la sátira. Mientras la primera censura yridiculiza las instituciones e ideologías humanas, la segunda hacelo propio con la relación de poder entre el humano y el animal. Enla tercera parte, nos abocamos al estudio de una voz se enfoca en lapsicología, el mundo y las aventuras del propio animal.Este trabajo propone aclarar algunos motivos por los cuales elanimal es usado en la literatura del siglo XX hispanoamericana, ydescribir las maneras en que esto sucede. Con ello, esperamostambién abrir el camino para que la academia hispanoamericana seintegre también al estudio de uno de los personajes y narradoresmás interesantes: el animal.

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