Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2016-11-10T13:57:50Z No. of bitstreams: 1 JAQUELINE LUVISOTTO MARINHO.pdf: 1513192 bytes, checksum: 40a6c0bdf5189ebf7dd0398eacb05f91 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-10T13:57:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JAQUELINE LUVISOTTO MARINHO.pdf: 1513192 bytes, checksum: 40a6c0bdf5189ebf7dd0398eacb05f91 (MD5) Previous issue date: 2016-09-14 / This theoretical research projects for the interaction between Health, Education and Art, related to the researcher’s trajectories and experiences in these fields, walking towards deterritorialisation of knowledges, deconstruction of limits between fields of knowledge and their frameworks. It was searched for threads that could be weaved to construct reflections towards possibilities of paths through Health-Education actions in School Health which constituted themselves as dialectical interactions between science, art, health and education. The methodological approach is based on the conceptions of Walter Benjamin, built as a mosaic, in montages of experimentation with their estrangements and enchantments, and the mosaic tesserae built by mixtures of singularities and knowledge flows of the fields in interaction, (auto)narrative and autobiographical elements permeations and from reflections of artistic works. The ideas are entangled in the mosaic as "dialectical images", forming constellations. Dialectical images, according to Walter Benjamin, reveal, build and are built from dialectical movements, between contradictions and approximations, between estrangements and recognition, between tensions and flexions, between movements and suspensions. Reflections about relation of the scientific with the health education actions are presented, considering the control of “scientificizing” relation in the field of School Health, and reflections about Art as a stream to the possibility of deviation by other options of thinking health education. In the elaboration of reflections about the path to possibilities of considering the relation between Health, Education and Art at school, specifically in relation to health education actions, the flows of the ideas of experience, infancy, memory, narrative, art and language were searched, considering the concepts of Walter Benjamin, connecting these ideas with the notions of health-disease processes and health-illness experiences. The research path converges to reflections about the elaboration of narratives by artistic experimentations like moving to the possibility of elaboration of health-illness experiences, conceiving so health education and school health beyond the mere transmission and internalization of standardized behaviour and health care norms. This narrative elaboration is understood in an anachronistic way, from dialectical images, deconstructing and reconstructing the scientific knowledges in the interaction with the artistic. In contrast to health education based on communication of information, using an instrumentally conceived language and art, it was walked to reflections, from Walter Benjamin's understanding, about the possibility of the construction of artistic narratives related to a Health-Education that provides the elaboration of experiences. The narrative forms like a mosaic, occurring montages of tesserae by dialectical movements, by astonishment and charm, between memory, health, art, education, science. Therefore, it was possible to comprehend the health education in the language, constituting the subject by the narrative related to the health-disease processes, connecting the artistic language with the body language, enabling the elaboration of health-illness experiences and creating effulgent knowledges through the revelations of dialectical images. / Esta pesquisa teórica se projeta para a interação entre Saúde, Educação e Arte, que se relaciona às trajetórias e experiências da pesquisadora nestes campos, caminhando no sentido de desterritorialização de saberes, de desconstrução de limites entre campos de conhecimentos e de seus enquadramentos. Buscou-se por fios que pudessem ser trançados objetivando construir reflexões no sentido de possibilidades de caminhos por ações de Saúde-Educação na Saúde Escolar que se constituissem como interações dialéticas, entre ciência, arte, saúde e educação. O percurso metodológico se fundamenta nas concepções de Walter Benjamin, se construindo como um mosaico, em montagens de experimentações com seus estranhamentos e encantamentos, sendo as tesselas do mosaico construídas por mesclas de singularidades e fluxos de conhecimentos dos campos em interação, de permeações de elementos (auto)narrativos autobiográficos e de reflexões a partir de obras artísticas. As ideias se enredam no mosaico como “imagens dialéticas”, formando constelações. As imagens dialéticas, conforme Walter Benjamin, revelam, constroem e são constituídas por movimentos dialéticos, entre contradições e aproximações, entre estranhamentos e reconhecimentos, entre tensões e flexões, entre movimentos e suspensões. São apresentadas reflexões sobre a relação do científico com as ações de educação em saúde, considerando o controle da relação cientificizante no campo da Saúde Escolar, e reflexões sobre a Arte como um fluxo para a possibilidade de desvio por outras opções de se pensar a educação em saúde. No elaborar de reflexões sobre o caminhar para possibilidades de se considerar a relação Saúde, Educação e Arte na escola, especificamente em relação às ações de educação em saúde, buscam-se os afluentes das ideias de experiência, infância, memória, narrativa, arte e linguagem, considerando as concepções de Walter Benjamin, conectando estas ideias com as noções de processos saúde-doença e de experiências de saúde-doença. O percurso de pesquisa conflui para reflexões sobre a elaboração de narrativas por experimentações artísticas como caminhar para a possibilidade de elaboração de experiências de saúde-doença, concebendo-se assim a educação em saúde e a saúde escolar para além da mera transmissão e internalização de normas padronizadas de comportamento e cuidado em saúde. Compreende-se esta elaboração narrativa de modo anacrônico, por imagens dialéticas, desconstruindo-se e reconstruindo-se os saberes científicos na interação com o artístico. Em contraposição à educação em saúde pautada em comunicação de informações, que se utiliza de uma linguagem e de uma arte concebidas de modo instrumental, caminha-se por reflexões, a partir das compreensões de Walter Benjamin, sobre a possibilidade de as construções de narrativas artísticas se relacionarem a uma Saúde-Educação que propicie a elaboração de experiências. A narrativa se configura como um mosaico, ocorrendo as montagens das tesselas por movimentos dialéticos, por espantos e encantos, entre memória, saúde, arte, educação, ciência. Portanto, fez-se possível compreender a educação em saúde na linguagem, constituindo-se o sujeito pelo narrar relacionado aos processos saúde-doença, conectando-se a linguagem artística com a linguagem de seu corpo, possibilitando-se a elaboração de experiências de saúde-doença e a criação de saberes fulgurantes por entre as revelações de imagens dialéticas.

For art to become personally meaningful to visitors, museums need to view art interpretation as a narrative inquiry process. General museum visitors without art expertise naturally make meaning of art by constructing stories around a work to relate to it. Narrative inquiry, a story based exploration of experience, fits into contemporary museum education theory because it is a constructive and participatory meaning making process. This thesis examines how art museums can build upon visitors' natural interpretive behaviors, by employing art-based narrative inquiry practices and using the work of art as a narrative story text. Individuals learn when their personal narrative comes into conflict with the narrative of the museum and they negotiate new meaning. This kind of narrative learning is a process of inquiry that visitors must engage in themselves. The art museum interpretive experience can foster in visitors the ability to engage in an art-based narrative inquiry process by suspending disbelief,recalling personal memories, comparing different narrative versions, imagining possible meanings, and re-storying experiences into new understandings. This research text explores these topics through a narrative based method of inquiry comprised of a series of autobiographical stories describing the researcher's experiences in coming to understand the relationship between narrative inquiry and art museum education.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:47:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leandro Antonio de Lima.pdf: 2560703 bytes, checksum: fab355d9dad62241982f2c450f18345f (MD5) Previous issue date: 2012-11-14 / The book of Revelation ascribed to the Apostle John, is the last book of the Biblical Canon, and one of the most read and researched throughout History, from both popular and academic perspectives. Its symbolisms and catastrophic descriptions greatly influenced the western world, gave name to a specific genre of ancient literature (apocalyptic literature), and were object of studies, illustrations and romance themes for almost two thousand years. In spite of the book s popularity it wasn t much examined for its literary qualities and the art of its narrative, except by some critics who were more interested in fragmenting it in disconnected sources rather than understanding the richness of its literary production. Even among the scholars who detected the complex recapitulation theory of the book, the literary analyses didn t get far, and was more focused on providing subsidies for theological systems or answers for the distresses of its interpreter s times. A thorough analysis of its literary resources, however, reveals the greatness of its style, the sense of its purposes and the unity of the book. There are rich intertextual relations with the Old Testament, especially with Genesis and Daniel, as there are common features such as repetition, numerology, and cross-references. The book of Revelation also develops a cyclic plot in which the idea of God as a cosmic sovereign who guides the world to the fulfillment of his purposes excels; as well as interpretations for the enemy, the Dragon that opposes to him, thus explaining the paradoxical reality of first century Christianity which was under persecution by the Roman Empire. By considering the art in the narrative text of Revelation not only does the book get much more extraordinary for the reader, but its theological and moral meanings become more accessible. / O livro do Apocalipse atribuído a João, o Apóstolo, o último livro do Canon Bíblico, é um dos mais lidos e pesquisados ao longo da história, tanto da perspectiva popular quanto da acadêmica. Por seus simbolismos e descrições catastróficas causou grande influência no mundo ocidental, deu nome a um gênero específico de literatura antiga (a literatura apocalíptica), e foi objeto de estudos, ilustrações e temas de romances por quase dois mil anos. Apesar de toda essa popularidade , o livro foi pouco avaliado a partir de suas qualidades literárias e da arte de sua narrativa, a não ser através de estudos críticos que estiveram mais preocupados em fragmentá-lo em fontes desconexas do que em entender a riqueza de sua confecção literária. Mesmo entre os estudiosos que detectaram a complexa estrutura recapitulativa, a análise literária não foi além, e se preocupou mais em fornecer subsídios para sistemas teológicos ou respostas para angústias dos tempos em que viveram seus intérpretes. Uma análise cuidadosa de seus recursos literários, contudo, revela a grandiosidade de seu estilo, o senso de seus propósitos e a unidade da obra. Nas ricas relações intertextuais com o Antigo Testamento, especialmente Gênesis e Daniel, usando recursos como repetição, numerologia, referências cruzadas, o Apocalipse desenvolve um enredo cíclico em que se sobressai a ideia de Deus como o Soberano cósmico que dirige o mundo para o cumprimento de seus propósitos; como também a interpretação do inimigo, o dragão que se lhe opõe, explicando assim, espiritualmente, a paradoxal realidade do Cristianismo do primeiro século, que enfrentava toda a perseguição do Império Romano. Ao se considerar a arte da narrativa do texto do Apocalipse, não só o livro fica muito mais extraordinário para o leitor, como seus significados teológicos e morais se tornam mais acessíveis.