Réalisé au sein de l'IRCAM, en cotutelle avec Philippe Leroux. La version intégrale de cette thèse est disponible uniquement pour consultation individuelle à la Bibliothèque de musique de l’Université de Montréal. / « Vers une musique autogérée », est un regard sur mes œuvres des trois dernières années : un quatuor à cordes, un quatuor pour flûte basse, saxophone baryton, percussion et piano, une pièce pour voix de femme et douze musiciens et une pièce pour silent piano et dispositif électronique, qui sera le chapitre le plus exhaustif. Tout au long de cette étude, on examinera les notions qui m’inspirent, les points de départ de chaque pièce ainsi que les moyens employés pour arriver au bout de chaque idée. On parlera du tandem « intuition – processus » et comment il s’exprime chaque fois de façon différente, des réseaux qui se créent dans la musique, on abordera le concept omniprésent de l’incompatibilité et les relations que cela autorise, et on suivra l’évolution progressive de l’écriture vers une musique qui se veut « autogérée », en examinant comment ce terme se manifeste, selon les différents contextes. / « Towards an autoregulated music » is a look on my works of the past three years: a string quartet, a quartet for bass flute, baritone saxophone, percussion and piano, a work for female voice and twelve musicians and a piece for silent piano and real time electronics, the most thorough chapter. Throughout this study, we’ll examine the notions that inspire me, every piece’s starting points and the means applied to take every idea to its full potential. We’ll talk about the tandem « intuition – process » and how it’s expressed every time in a different way, the networks that exist in the music, we’ll approach the ever-present concept of incompatibility and the relations it allows, and we’ll follow the gradual evolution of the writing towards a music that calls itself « autoregulated », considering how this term is expressed, in different contexts.

Mémoire en recherche-création / Considérant le peu d’espace fait aux artistes s/Sourd-es et handicapé-es dans les milieux culturels (Leduc et al. 2020b) et le potentiel d’autodétermination de l’autogestion, cette recherche-création propose comme création le centre DC - Art Indisciplinaire (dc-art-indisciplinaire.com), autogéré par des artistes de la diversité capacitaire, et ce mémoire théorique réflexif des enjeux qui l’ont (in)formée. De ma posture autiste mad queer de classe ouvrière, j’aborde les signifiances dominantes de la création formant une culture d’exceptionnalité artistique hiérarchisée. Je démontre comment l’agentivité épistémique des personnes de la diversité capacitaire est décrédibilisée par les institutions culturelles et d’enseignement. Je définis ma pratique comme une méthodologie indisciplinaire et neuroqueer, des affordances always-in-the-making (Dokumaci 2017) afin de répondre à la question : Comment diriger nos énergies dépensées à performer des normes institutionnelles inatteignables et épuisantes, dans la création de possibilités émancipatrices collectives crip? A partir d'une réappropriation d'un mécanisme de survie connu des personnes autistes et queer, ma pratique de création de situations me permet de répondre à ces discriminations en imitant les normes capacitaires, neuronormatives et hétéro/homonormatives afin d’hacker les milieux dans lesquels j’évolue. Je soulève le « pour et par » comme insuffisant à l’émancipation de nos communautés, elles aussi régies par des rapports de pouvoirs multiples. Enfin, ce projet a cherché longtemps à faire ce que Remi Yergeau pointe comme l’impératif de pirater de manière « criptastique », un hack qui « […] s’insurge contre la normalisation forcée, celle qui passe de l’ajustement corporel à quelque chose de collectif, d’activiste et de systémique » (Yergeau 2012, ma traduction). / Considering little room given to d/Deaf and disabled artists in cultural circles (Leduc et al. 2020b) and the potential for self-determination in self-governance, this research-creation enables the creation of the disabled led artist-run center DC - Indisciplinary Art (dc-art-indisciplinaire.com). Furthermore, the following written essay constitutes a theoretical thought about the issues that have (in)formed the center’s creation. From a working-class queer mad and autistic perspective, I study the major meanings associated with the notion of creation and the way they form a hierarchical artistic exceptionality culture. I demonstrate how the epistemic agency of people from the ability diversity is discredited by cultural and educational institutions. I define my practice as an undisciplined and neuroqueer methodology, always-in-the-making affordances (Dokumaci 2017) to answer the question: How to redirect the energy spent performing unattainable and exhausting institutional standards, by creating possibilities for a crip collective emancipation? With the reappropriation of a known autistic and queer survival mechanism, my creation of situations practice allows me to respond to these discriminations by imitating able, neuronormative and hetero/homonormative norms in order to hack the environments in which I evolve. I question the “for us and by us” as insufficient for our communities’ emancipation because they are also governed by multiple power relations. Finally, this project has long sought to do what Remi Yergeau points out as the imperative to hack in a "criptastic" way, a hack that "[…] protests against forced normalization, that which goes from bodily adjustment to something collective, activist and systemic" (Yergeau 2012).