A dissertação de mestrado aqui apresentada envolve o estudo do romance La ciociara de Alberto Moravia e sua adaptação fílmica homônima, realizada por Vittorio De Sica e seu colaborador Cesare Zavattini, através de uma abordagem semiótica. A escolha do romance La ciociara deve-se a suas características estruturais, uma vez que esta é uma narrativa que se difere das demais narrativas do autor pela questão do percurso espacial realizado pelos dois personagens principais. O presente trabalho insere-se, portanto, no âmbito da reflexão crítica da literatura italiana do século XX, ao observar a atitude dos intelectuais diante das massas populares. Acompanharemos o percurso intelectual do escritor, seguindo o itinerário proposto por sua obra literária, mostrando, assim, o pensamento da crítica sobre a mesma. A relação do cinema com a literatura suscita um número variado de críticas e estudos, todavia, a questão fundamental para esta pesquisa é o fascínio exercido pela obra literária do escritor Alberto Moravia no imaginário cinematográfico. Os elementos que contribuem para o ‘olhar’ do diretor de cinema e para o do roteirista do filme, formam um elo entre as características que se aproximam e se distanciam do original literário e possibilitam a identificação dos elementos de diluição da obra literária no corpo de uma adaptação fílmica. Na esfera do espaço, o filme de Vittorio De Sica será analisado sob os códigos de focalização. A visão das estruturas narrativas no universo fílmico, levarão em consideração a utilização de determinados pontos de vista que comandam a representação. A conclusão desta análise visa salientar a distanciação entre os personagens do texto e do filme como ligação entre as narrativas em questão / This paper, based on a semiotic approach and presented for the credits of na MA dissertation, is a study of Alberto Moravia’s novel La ciociara and its homonym filmic adaptation by Vittorio De Sica and Cesare Zavattini. The choice of La ciociara happens due to its structural characteristics, once it is different from the other narratives by the author in terms os space trodden by the two main characters. Therefore, this paper is inserted in the scope of the Italian literary critical thinking of the twentieth century, observing the intellectual behavior in face of the crowds. We will follow the writer’s intellectual path shown by his literary writings, thus showing the critics’ thought about his work. The relationship between cinema and literature rouses a varied amount of different studies and criticism; however, the fundamental issue in this research is the fascination Alberto Moravia’s literary work has on the cinematographic imagery. The elements that contribute to how the film director and the screenwriter ‘look’ make a connection among the characteristics that get either close or far from the original literary piece, and also make the identification of the diluting elements of the literary work in the body of the filmic adaptation possible. In the scope of space, Vittorio De Sica’s film will be analyzed within the focalization codes. The view of the narrative structures in the filmic universe will take into consideration the use of certain points of view that command representation. Our conclusion aims at emphasizing the distancing of the characters in the text and in the film as the link between the analyzed narratives.

A dissertação de mestrado aqui apresentada envolve o estudo do romance La ciociara de Alberto Moravia e sua adaptação fílmica homônima, realizada por Vittorio De Sica e seu colaborador Cesare Zavattini, através de uma abordagem semiótica. A escolha do romance La ciociara deve-se a suas características estruturais, uma vez que esta é uma narrativa que se difere das demais narrativas do autor pela questão do percurso espacial realizado pelos dois personagens principais. O presente trabalho insere-se, portanto, no âmbito da reflexão crítica da literatura italiana do século XX, ao observar a atitude dos intelectuais diante das massas populares. Acompanharemos o percurso intelectual do escritor, seguindo o itinerário proposto por sua obra literária, mostrando, assim, o pensamento da crítica sobre a mesma. A relação do cinema com a literatura suscita um número variado de críticas e estudos, todavia, a questão fundamental para esta pesquisa é o fascínio exercido pela obra literária do escritor Alberto Moravia no imaginário cinematográfico. Os elementos que contribuem para o ‘olhar’ do diretor de cinema e para o do roteirista do filme, formam um elo entre as características que se aproximam e se distanciam do original literário e possibilitam a identificação dos elementos de diluição da obra literária no corpo de uma adaptação fílmica. Na esfera do espaço, o filme de Vittorio De Sica será analisado sob os códigos de focalização. A visão das estruturas narrativas no universo fílmico, levarão em consideração a utilização de determinados pontos de vista que comandam a representação. A conclusão desta análise visa salientar a distanciação entre os personagens do texto e do filme como ligação entre as narrativas em questão / This paper, based on a semiotic approach and presented for the credits of na MA dissertation, is a study of Alberto Moravia’s novel La ciociara and its homonym filmic adaptation by Vittorio De Sica and Cesare Zavattini. The choice of La ciociara happens due to its structural characteristics, once it is different from the other narratives by the author in terms os space trodden by the two main characters. Therefore, this paper is inserted in the scope of the Italian literary critical thinking of the twentieth century, observing the intellectual behavior in face of the crowds. We will follow the writer’s intellectual path shown by his literary writings, thus showing the critics’ thought about his work. The relationship between cinema and literature rouses a varied amount of different studies and criticism; however, the fundamental issue in this research is the fascination Alberto Moravia’s literary work has on the cinematographic imagery. The elements that contribute to how the film director and the screenwriter ‘look’ make a connection among the characteristics that get either close or far from the original literary piece, and also make the identification of the diluting elements of the literary work in the body of the filmic adaptation possible. In the scope of space, Vittorio De Sica’s film will be analyzed within the focalization codes. The view of the narrative structures in the filmic universe will take into consideration the use of certain points of view that command representation. Our conclusion aims at emphasizing the distancing of the characters in the text and in the film as the link between the analyzed narratives.

"Paul Strand and Cesare Zavattini's 'Un paese' (1955): the art, synergy and politics of a photobook" is a study of the genesis, production and reception of the photobook 'Un paese', created in a collaboration between the American photographer Paul Strand and the Italian neorealist screenwriter Cesare Zavattini. Set in Luzzara, a small town in northern Italy, Strand portrayed the community in a series of images of the landscape, the townsfolk and still lives. The thesis reconstructs the reasoning behind Strand's decision to abandon documentary filmmaking for the creation of photobooks. Strand and the critic Elizabeth McCausland are shown to have specifically conceptualised the photobook as a hybrid form capable of communicating a multifaceted political message through a narrative synthesis of text and image, utilising strategies drawn from documentary film, the photomural and mass media publications. It is shown how Strand and his collaborators combined image and text placed within a deliberately spare graphic design and layout, to emphasise the solidity and importance of the subject matter, and to privilege the communicatory capacity of the photograph. In addition, this thesis reorients the study of Strand from concentration on his early individual fine prints to the collaboratively created political artworks of his later career. It is argued that Strand's production of photobooks is directly related to his status as a Marxist American expatriate who left the United States to avoid blacklisting at the end of the 1940s. By carefully choosing the sites where he worked, utilising realist photographic strategies developed earlier in his career, and collaborating with sympathetic writers, Strand's photobooks present the idealised image of communitarian, primarily agrarian life. 'Un paese' is shown in this thesis to typify Strand's working method; to visually and materially embody his creative and political beliefs; and to exemplify the intermedial collaboration required by the photobook.