Orientador: Marianna Francisca Martins Monteiro / Banca: Maria Antonieta Martines Antonacci / Banca: Nadir Nóbrega Oliveira / Banca: Helena Tânia Katz / Banca: Yaskara Donizeti Manzini / Resumo: Este trabalho tem como objetivo examinar as dinâmicas e trânsitos existentes entre a produção da dança negra estadunidense e a produção artística das danças afro-brasileiras, tomando como eixo a produção de artistas que realizaram intercâmbios entre os dois países. Deseja-se, a partir dos estudos sobre a diáspora negra, investigar como essa atuação, em espaços e períodos específicos, pôde deixar rastros que permitam afirmar influências mútuas no cenário artístico desses países, assim como identificar as especificidades presentes nesses contatos. A partir de análise histórica e etnográfica intenta-se avaliar como esses coreógrafos abordam conceitos sobre a tradição afro descendente, agenciando elementos da cultura popular brasileira e da identidade negra em suas criações. Pretende-se averiguar como esses criadores, localizados a partir das suas formações artísticas, objetivos profissionais, vínculos institucionais, engajamentos políticos e elos identitários reinventam suas práticas coreográficas inserindo-se nos processos contemporâneos de produção de dança. / Abstract: This work aims to examine the existing exchange between the production of American black dance and the artistic production of African-Brazilian dances, taking into consideration the production of artists from both countries who have been in contact. By examining the studies about the Black Diaspora in specific spaces and times, the author seeks to investigate how the exchange between Brazil and the US has left traces that enable the identification of mutual influences in the dance field of these two countries. The study also aims to identify the specificities within this intercultural contact. Using historical and ethnographic analysis, the study intends to evaluate how these choreographers approach concepts about African traditional forms by intentionally appropriating elements of the Brazilian popular culture and of black identity in their creations. In this research the author is also interested in understand how these artists have reinvented their choreographic practices by identifying themselves as makers of contemporary dance - based on their artistic background, professional goals, institutional links, political engagement and identity bonds. / Doutor

Orientador: Marcia Maria Strazzacappa Hernandez / Acompanhado de DVD: A história encenada: narrativa videográfica das obras coreográficas / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-17T00:56:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vilela_LilianFreitas_D.pdf: 97085575 bytes, checksum: e1fa9c8dcb9662ae09225cbac88a53a9 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este trabalho de pesquisa acadêmica de doutorado versa sobre a história de vida artística da bailarina brasileira Denise Stutz, em seus percursos de atuação cênica, no período de 1970 até os dias atuais. A investigação está centrada nas experiências vividas pela bailarina em seus diferentes projetos poéticos, intitulados como momentos de formação, transformação e afirmação na dança. Como procedimento metodológico foi adotada a seleção, com recorte analítico, de suas narrativas orais por meio da transcriação (MEIHY, 2005) de seus relatos de vida trazidos em depoimentos gravados em momentos de rememorações; e de suas narrativas cênicas extraídas de seis espetáculos escolhidos como obras de referência (Maria, Maria; Folia; Não Olhe Agora; Homo politicus; 3 solos em um tempo e Justo uma imagem: cartas e processos). As narrativas cênicas foram trazidas para o texto através dos procedimentos de análise de movimento e análise de espetáculos adaptados dos estudos de LABAN (1978) e PAVIS (2003) para esta pesquisa. Assim, a fala e os movimentos cênicos de Denise Stutz vão sendo revelados no decorrer da narrativa, contracenando voz e corpo na escrita textual e imagética de uma vida em dança. Observamos que o corpo desta bailarina foi formado por diversas referências estéticas como balé clássico, dança moderna, teatro de rua, butoh e improvisação; em momentos de pertencimento a grupos, companhias de dança, coletivos artísticos, além de momentos solo. Nestas trajetórias, foi possível perceber as opções estéticas e políticas adotadas por este corpo ao dançar, como também, refletir sobre a reorganização do ambiente da dança contemporânea em relação à cena, à movimentação do corpo, às funções do bailarino e às formas de criação. Tais transformações refletem a afirmação de Denise Stutz como bailarina e de sua dança como modo de produção de sentido e expressão de vida. / Abstract: The work presents several different axis of investigation performed by a doctoral research on the life of Denise Stutz, Brazilian dancer who remains actively performing since the 1970s until the present days. The perspective of this research focuses on the experiences of this ballerina throughout her multiple poetic paths - her moments of formation, transformation and affirmation through dance. The methodological procedure adopted was the selection, with an analytical approach, of oral narratives through the transcreation (MEIHY, 2005) of her stories that were brought to life in recorded statements at times of recollection, and through narratives drawn from six scenic spectacles chosen as reference works (Mary, Mary, Folia, Do not Look Now; Homo politicus; three soils at a time and a fair picture: Letters and processes). The speech and movements of Denise Stutz were revealed during the narrative opposing the voice with the body, resulting in written text and imagery of a life in dance. We observe that this ballerina's body was formed by extensive references - classical ballet, modern dance, street drama, butoh, improvisation - going from moments of belonging to groups, dance companies and art groups, as well as solo projects. By investigating this path one may realize the different aesthetic and political choices made by this body when dancing and also one can reflect on the reorganization of contemporary dance's environment in relation to the scene and to the assignment of roles and forms of creation. Denise Stutz's transformations reflect her self-affirmation as a ballerina and also present her dance as a form of production of meaning and expression of life. / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Antonieta Marilia de Oswald de Andrade / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-23T17:57:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guimaraes_MariaClaudiaAlves_M.pdf: 8959629 bytes, checksum: 66abbb4b0c65ea03155d26347d5121e3 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Nesta dissertação, procuramos, em primeiro lugar, resgatar historicamente o movimento de dança expressionista alemão, em virtude da sua importância, visto que este movimento teve uma forte repercussão no âmbito mundial, contribuindo para o desenvolvimento da dança moderna, podendo até hoje ser vistos claros reflexos seus no Tanztheater e no Butoh. Este movimento também deixou suas marcas no Brasil, na medida em que diversos profissionais, que tiveram um papel importante no estabelecimento da dança no Brasil, terem sido fortemente influenciados pela dança expressionista alemã. Todavia, como não seria possível, no âmbito limitado desta dissertação, abarcar a trajetória de todos os profissionais que tiveram forte ligação com esta estética, optamos por focalizar apenas o trabalho de dois artistas: Yanka Rudzka e Aurel von Milloss. As razões que nos levaram a focalizar o trabalho desenvolvido por Yanka Rudzka e por Aurel von Milloss, estão ligadas ao fato da primeira ter sido a fundadora da faculdade de dança da Universidade Federal da Bahia, representando o início do movimento de inserção da dança no mundo universitário e, do segundo ter exercido uma forte influência na formação de uma geração de profissionais, dentre os quais constam professores e coreógrafos que atuam até hoje, como: Ady Addor, Ismael Guiser, Márika Gidali, Neyde Rossi, entre outros, desempenhando um papel importante no cenário da dança acadêmica no Brasil / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes