Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-09-04Bitstream added on 2014-06-13T20:49:05Z : No. of bitstreams: 1 hernandezbarberena_el_me_ia.pdf: 1941105 bytes, checksum: e8c91984180c13f43a7c050c7af57a3e (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta pesquisa analisa uma experiência de ensino e aprendizagem da dança flamenca desenvolvida em uma academia em São Paulo, junto a duas turmas e abarcando um total de doze participantes. Utilizando os conceitos de experiência, experiência estética e vivencia estética, foram considerados os recursos que possibilitam um aumento da qualidade do ensinoaprendizagem desta dança. A dança flamenca é uma arte originada pela miscigenação de culturas ciganas que se fixaram em Andaluzia, sul da Espanha, de onde surgiram seu toque, bailado, ritmo e canto. A expressão corporal ou El duende, aquele sentimento que se expressa mediante o flamenco, é necessário para uma interpretação que se conecte com o público. Nesta dissertação, realizo ainda uma reflexão sobre o significado e a importância do conceito de duende para quem interpreta/dança o flamenco. Os procedimentos de pesquisa foram: análise de material bibliográfico sobre história e características do flamenco; descrição sobre os processos de aulas e entrevistas escritas sobre os sentidos produzidos pelos participantes a respeito de suas experiências com a dança flamenca. Os aprendizados com esta pesquisa são essencialmente: maior compreensão sobre o conceito de duende, a valorização da reflexão sobre o movimento durante a aula, para conseguir o desenvolvimento e expressão do duende; assim como a criação de dois elementos para o ensino do flamenco - a utilização do espelho-lousa e a criação de um roteiro coreográfico para vivenciar com os alunos. / La presente investigación analiza la experiencia de enseñanza y aprendizaje de danza flamenca desarrollada en una academia de danza en São Paulo y en la cual participaron dos grupos, totalizando doce alumnos. Mediante el uso de los conceptos de experiencia, experiencia estética y vivencia estética, se consideraron los recursos que posibilitan un aumento en la calidad de enseñanza-aprendizaje de esta danza. La danza flamenca es un arte originado por la combinación de diversas culturas llevadas a Andalucía -sur de España- por los gitanos, de donde surgió el toque, baile y cante. La expresión corporal o El duende, aquel sentimiento que se expresa mediante el flamenco, es necesaria para una interpretación que llegue al público. Esta investigación entraña una reflexión sobre el significado y la importancia del duende para quien interpreta/baila flamenco. Los procedimientos de investigación fueron: análisis del material bibliográfico sobre la historia y características del flamenco; descripción sobre los procesos en las clases y las entrevistas escritas sobre los sentidos producidos por los participantes con respecto a sus experiencias con la danza flamenca. Los aprendizajes con esta investigación son, esencialmente, el hallazgo de dos herramientas para la enseñanza del flamenco (utilización del espejo como pizarrón y creación de una guía coreográfica escrita para entregar a los alumnos), el esclarecimiento y análisis del concepto duende, así como la valorización de la racionalización del movimiento por parte de los alumnos durante la clase, para conseguir desarrollar y expresar el duende.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:47:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tania Cristina Ferreira Gasparini.pdf: 414492 bytes, checksum: d96829e2b8b80ac2296f9a602f2d46c3 (MD5) Previous issue date: 2009-08-07 / This research develops a dialogue between Prosper Mérimée s novella Carmen and two contemporary filmic adaptations, one by Jean-Luc Godard and the other by Carlos Saura. The purpose of this study is to analyze the main character (Carmen) by means of the dance and the red and black colors, which are the colors both of Flamenco and of Carmen as a character. Another aim is to present the diachronic evolution of Flamenco as a dance and comment the role of the gestures as part of the code of the Flamenco dance. This study has resulted in the production of a peformance called A dialogue among Carmens, which testifies the development of the theme we have chosen to study. Mikhail Bakhtim has been elected as the basis to study dialogism, Antonio Candido has helped in the study of the characters, Eugenio Borba for the study of the gestures and Agnes Heller has offered us material to study colors in general. / Esta pesquisa desenvolve um diálogo entre a obra Carmen, de Prosper Mérimée e as adaptações de Carlos Saura e Jean-Luc Godard. Tem o intuito de analisar a personagem principal por meio da dança flamenca e das cores vermelha e preta. Apresenta ainda a evolução diacrônica do Flamenco e comenta a importância da gestualidade típica desta dança. O trabalho resultou na produção de um espetáculo em três atos, intitulado Um diálogo entre Carmens, cuja representação mostra, na prática, o tema estudado. Escolhemos Mikhail Bakhtin para estudar o dialogismo, Antonio Candido para estudar a personagem, Eugenio Barba para a gestualidade e Agnes Heller para o estudo das cores, entre outros.