Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliano Cappi.pdf: 7975915 bytes, checksum: 50a4a44f19def2a27ab44d319212f97c (MD5) Previous issue date: 2007-09-26 / The research aims to carry out a historiographic rising of the sound media works for children in Brazil. The central objective consists in offering a general and temporalized idea of the workmanships that have been considered significant, and propose criterias for approaching the object. The criteria to chose the workmanships was the following ones: a) the works that have been launched to the market; b) the relevance of the workmanship for the public and the market; c) the relevance of the workmanship for the guidelin developed specifically in this essay; d) the choice of exclusively sonorous supports as LPs and CDs, what cuts off an important source of infantile sonorous works from the focus of the essay: the radio. The problem was raised from the revelation that the object does not have been researched at all. This survey is in the truth a study of historical reconstruction of the Brazilian culture. To carry through the analyses along the essay the concept of enchantment developed by the psychoanalyst Boris Cyrulnik was fundamental. The history of the media and its influence in the sonorous production for children are its line master. The enchantment offers a perspective to analyze on one hand the search for technological innovations that makes the media apparatus more attractive, and on the other hand the influence in the development of contents for the infantile programs that became more and more apealing. The studies on culture of Edgar Morin and Ivan Bystrina, the studies on image of Vilem Flusser and the iconophagy theory of Norval Baitello Junior have been also used. The analysis corpus structure is based in the relation between the media history and the sonorous media works for children, or either, from an approach of these two historys. During the text they are worked jointly through a net of linked events that helps us to better understand the movements of the infantile records history. From the decade of 1980 the execution of sonorous infantile works had been intensevely focused on the television programs. However, for our surprise in the same decade new artists appear to start exploring the development of different infantile sonorous works opening a broad range ways for this type of production / A presente pesquisa busca fazer um levantamento historiográfico dos trabalhos realizados em mídia sonora para crianças no Brasil. O objetivo central consiste em oferecer uma idéia geral e temporalizada dessa história através das obras que tenham se revelado significativas, além de propor critérios para a abordagem desse objeto. Para a escolha das obras, os critérios foram: a) trabalhos que tenham sido lançados ao mercado; b) a relevância da obra para o público e para o mercado; c) o interesse da obra para a linha de raciocínio desenvolvida neste trabalho; d) a escolha de suportes para gravação exclusivamente sonoros como LPs e cds, o que exclui uma importante fonte de trabalhos sonoros infantis: o rádio. O problema foi levantado a partir da constatação de que não há pesquisas que estejam focadas no estudo e no levantamento da história da mídia sonora para crianças no Brasil. Este levantamento é, na verdade, um estudo de reconstrução histórica da cultura brasileira. Para fazer as análises ao longo do trabalho, o conceito de encantamento desenvolvido pelo psicanalista Boris Cyrulnik foi fundamental. A história da mídia e sua influência na produção sonora para crianças é a sua linha mestra. O encantamento oferece uma perspectiva para analisarmos, por um lado, a busca por inovações tecnológicas que tornem os aparatos midiáticos mais atrativos e, por outro, a influência no desenvolvimento de conteúdos para os programas infantis, que, ao longo do tempo, foram se tornando cada vez mais apelativos. Foram utilizados também os estudos sobre cultura, de Edgar Morin e Ivan Bystrina, os estudos sobre imagem, de Vilem Flusser, e a teoria da iconofagia, de Norval Baitello Junior. O corpus de análise estrutura-se sobre a relação entre a história da mídia e a história da mídia sonora para crianças, ou seja, a partir de uma aproximação dessas duas histórias. No texto, elas são trabalhadas conjuntamente, através de uma rede de acontecimentos interligados que nos ajudam a compreender melhor os movimentos da história dos discos infantis. A partir da década de 1980, observou-se uma intensa concentração da execução de trabalhos infantis realizados em função principalmente dos programas televisivos, todos em formato de trilha sonora. Porém, para nossa surpresa, nessa mesma década surgem novos rumos, que passam a explorar o desenvolvimento de trabalhos sonoros infantis em diferentes formatos e a partir de conteúdos diversos, abrindo caminhos para esse tipo de produção

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000437924-Texto+Completo-0.pdf: 850152 bytes, checksum: 5d06cd133699735dfc473afb3a7c3a8a (MD5) Previous issue date: 2012 / It is a study that deals with part of the artistic production of Roberto Carlos. The singer is the biggest phenomenon of Brazilian popular music, totaling over 120 million albums sold (SANCHES, 2009). Moreover, his personal history followed the formation and organization of national cultural industry. Consequently, to understand this properly, we must inevitably follow the trajectory of this artist. To qualify the characteristics involved in the process, we analyzed the discography of Roberto Carlos launched in the range of 1961 to the year of 1982 – a total of 22 albums. This period includes the first recordings of the singer, to the apex of his carrer. The parameters contained in the selected material have information relevant to the study of the musician’s work with regard to its insertion in the panorama of production within capitalist logic. The research is guided by three core elements represented sonically, through the musical material; by semantics, reflected in the content of the lyrics; and visually, using the covers of his albums. In this sense, we proceed according to the thesis of Theodor Adorno, in which the musical parameters in themselves are indicators of how the logic of the commodity affects artistic production. Standardization is its most striking reflection. We conclude that the work of Roberto Carlos is composed of a series of standards of production. To that extent, all the material conforms, to some degree, the purpose of developing a business asset. It is a fact that permeates the entire studied material. However, there are differences given by the transition from an initial period of instability that was later replaced by a more sophisticated formulations of production. / Trata-se de um estudo de parte da produção artística de Roberto Carlos. O cantor é o maior fenômeno da música popular brasileira, totalizando mais de 120 milhões de discos vendidos (SANCHES, 2009). Além disto, sua história acompanhou a formação e sistematização da indústria cultural nacional. Consequentemente, para compreendermos de forma adequada esta, devemos, inevitavelmente, seguir a trajetória deste artista. Para qualificarmos as características envolvidas no processo, analisamos a discografia de Roberto Carlos lançada no intervalo do ano de 1961 até o ano de 1982 – totalizando 22 álbuns. Este período compreende as primeiras gravações do cantor, até o ápice de sua carreira. Os parâmetros contidos no material selecionado possuem indicações relevantes para se realizar um estudo da obra do músico no que diz respeito a sua inserção no panorama da produção dentro da lógica capitalista. A pesquisa é norteada por três elementos centrais, representados sonoramente, através do material musical; na semântica, pelo conteúdo de suas letras; e visualmente, pelas capas de seus discos. Parte-se da tese de Theodor Adorno, segundo a qual, os parâmetros musicais, em si, são indicadores da maneira como a lógica da mercadoria afeta a produção artística. A estandardização é o seu reflexo mais marcante. Concluímos que a obra de Roberto Carlos é composta por uma série de padrões de produção. Nesta medida, todo o material se conforma, em algum nível, à finalidade da elaboração de um bem comercial. É um fato que permeia toda a discografia analisada do cantor. Contudo, existem diferenças particulares, atribuídas pela transição de um período inicial de precariedade que, posteriormente, foi substituído por fórmulas mais sofisticadas de produção.

Orientador: Rita de Cássia Lahoz Morelli / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-17T05:56:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lacerda_AyeskaOasseLuisPaulafreitasde_D.pdf: 2338985 bytes, checksum: ed882c7e55109cb7f779bf4fa4cba53b (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: A partir da década de 1980, configurou-se em Salvador, Bahia, a cena musical da axé music, que se caracteriza por acolher canções de diversos estilos e ritmos produzidos para o carnaval de Salvador e executados por bandas de trio elétrico e bandas afro percussivas. Esta produção notabilizou-se no Brasil, principalmente após a eclosão do samba-reggae, ritmo criado por Neguinho do Samba, e ganhou a mídia nacional nos anos 90, proporcionando aos compositores e intérpretes da axé music uma relativa independência, no que se refere à etapa da produção, do pólo fonográfico situado no sudeste. Na década de 2000, classificada como world music, a axé music chegou a vários países da Europa, Ásia, África e Américas através de apresentações ao vivo de vários de seus artistas. O músico e compositor baiano Carlinhos Brown participou, ainda como percussionista, do nascimento dessa cena, para a qual vem contribuindo com dezenas de composições, equipamentos, bandas, trios elétricos e performances até os dias atuais. A partir da criação de uma organização não-governamental denominada Associação Pracatum Ação Social, Brown desenvolveu projetos sociais em sua comunidade de origem, o Candeal Pequeno de Brotas, que proporcionaram melhoria da qualidade de vida da população local, com a construção e reforma de habitações, pavimentação e implantação de rede de esgoto no local, além da construção e instalação da Escola Profissionalizante de Música Pracatum, com uma pedagogia própria que reúne música e formação para a cidadania. No Candeal ele instalou também o centro cultural Candyall Guetho Square e o estúdio Ilha dos Sapos, onde gravaram artistas nacionais e estrangeiros. O projeto musical mais conhecido de Carlinhos Brown é a banda Timbalada, criada em 1991 com uma proposta inovadora que se diferenciava das demais bandas percussivas do carnaval baiano, mas há outras bandas: Vai Quem Vem, Lactomia, Bolacha Maria, Zárabe, Hip Hop Roots e Camarote Andante. A produção autoral de Carlinhos Brown se caracteriza pela hibridação, conceito formulado por Néstor García Canclini que explica as operações segundo as quais são selecionados, reunidos, combinados e recriados elementos tradicionais e modernos, de diferentes origens, religiões (candomblé e catolicismo), línguas (do iorubá ao inglês), ritmos (samba, salsa, zouk), enfim, elementos de diversas culturas hibridizados através de processos artesanais acústicos e tecnologia eletrônica digital. Nascido para a arte em um tempo e lugar em que a negritude era valorizada, Brown preferiu defender a mestiçagem, que ele realça usando um grande cocar sobre os seus dreadlocks, sendo por isso chamado de Cacique do Candeal. Este trabalho oferece um estudo da sua trajetória artística, considerando-se o contexto estético e sócio-político em que ela foi construída, e das suas relações com o mercado da música / Abstract: From 80's decade onwards, has been configured in Salvador, Bahia, the scene of axé music, which is characterized by grouping songs of diverse styles and rythms produced for Salvador's carnival and played by electric trio and afro percussive bands. That product was noticed in Brazil, specially after the creation of samba-reggae, rythm created by Neguinho do Samba, and gained national media in the 90's, providing axé music composers and interpreters with a relative independence from the phonograpic hub in southeast, when it comes about the production stage. In the 2000's first decade, classified as world music, axé music made it to many countries of Europe, Asia, Africa and America through live presentations of its various artists. The bahian Carlinhos Brown joined, by time as a percussionist, the birth of that scene, to which he's been contributing with dozens of compositions, equipments, bands, electric trios and performances until actual days. From the creation of a nongovernmental organization named Associação Pracatum Ação Social, Brown started developing social projects in the comunity he came from, the Candeal Pequeno de Brotas, which brought improvements in the life quality of local population, with the building and reform of houses, pavement and implementation of sewage, beyond the building and establishment of the Escola Profissionalizante de Música Pracatum, with its own pedagogy which combines music and citizenship preparation. In Candeal he also established the cultural center Candyall Guetho Square and the Ilha dos Sapos studio, where national and foreign artists have recorded. The most known musical project of Carlinhos Brown is the band Timbalada, created in 1991 with an innovative proposal that differed from the other percussive bands of bahian carnival, but there are other bands: Vai Quem Vem, Lactomia, Bolacha Maria, Zárabe, Hip Hop Roots e Camarote Andante. The autoral production of Carlinhos Brown is characterized by hybridization, a concept thought by Néstor García Canclini that explains operations through which traditional and modern elements, from different religions (candomblé and catolicism), languages (from iorubá to english), rythms (samba, salsa, zouk), in other words, elements from diverse cultures, are selected, grouped, combined and recreated, through acoustic processes and digital technology. Born for art in a time and place where being negro was valued, Brown preferred to defend the mixture, what he highlights by using a big cocar on top of his dreadlocks, being for this called Cacique of Candeal. This work offers a study on his artistic trajectory, considering the aesthetic and socio-political context through where it was built / Doutorado / Cultura e Politica / Doutor em Ciências Sociais

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:41:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 437924.pdf: 850152 bytes, checksum: 5d06cd133699735dfc473afb3a7c3a8a (MD5) Previous issue date: 2012-03-12 / It is a study that deals with part of the artistic production of Roberto Carlos. The singer is the biggest phenomenon of Brazilian popular music, totaling over 120 million albums sold (SANCHES, 2009). Moreover, his personal history followed the formation and organization of national cultural industry. Consequently, to understand this properly, we must inevitably follow the trajectory of this artist. To qualify the characteristics involved in the process, we analyzed the discography of Roberto Carlos launched in the range of 1961 to the year of 1982 a total of 22 albums. This period includes the first recordings of the singer, to the apex of his carrer. The parameters contained in the selected material have information relevant to the study of the musician s work with regard to its insertion in the panorama of production within capitalist logic. The research is guided by three core elements represented sonically, through the musical material; by semantics, reflected in the content of the lyrics; and visually, using the covers of his albums. In this sense, we proceed according to the thesis of Theodor Adorno, in which the musical parameters in themselves are indicators of how the logic of the commodity affects artistic production. Standardization is its most striking reflection. We conclude that the work of Roberto Carlos is composed of a series of standards of production. To that extent, all the material conforms, to some degree, the purpose of developing a business asset. It is a fact that permeates the entire studied material. However, there are differences given by the transition from an initial period of instability that was later replaced by a more sophisticated formulations of production. / Trata-se de um estudo de parte da produ??o art?stica de Roberto Carlos. O cantor ? o maior fen?meno da m?sica popular brasileira, totalizando mais de 120 milh?es de discos vendidos (SANCHES, 2009). Al?m disto, sua hist?ria acompanhou a forma??o e sistematiza??o da ind?stria cultural nacional. Consequentemente, para compreendermos de forma adequada esta, devemos, inevitavelmente, seguir a trajet?ria deste artista. Para qualificarmos as caracter?sticas envolvidas no processo, analisamos a discografia de Roberto Carlos lan?ada no intervalo do ano de 1961 at? o ano de 1982 totalizando 22 ?lbuns. Este per?odo compreende as primeiras grava??es do cantor, at? o ?pice de sua carreira. Os par?metros contidos no material selecionado possuem indica??es relevantes para se realizar um estudo da obra do m?sico no que diz respeito a sua inser??o no panorama da produ??o dentro da l?gica capitalista. A pesquisa ? norteada por tr?s elementos centrais, representados sonoramente, atrav?s do material musical; na sem?ntica, pelo conte?do de suas letras; e visualmente, pelas capas de seus discos. Parte-se da tese de Theodor Adorno, segundo a qual, os par?metros musicais, em si, s?o indicadores da maneira como a l?gica da mercadoria afeta a produ??o art?stica. A estandardiza??o ? o seu reflexo mais marcante. Conclu?mos que a obra de Roberto Carlos ? composta por uma s?rie de padr?es de produ??o. Nesta medida, todo o material se conforma, em algum n?vel, ? finalidade da elabora??o de um bem comercial. ? um fato que permeia toda a discografia analisada do cantor. Contudo, existem diferen?as particulares, atribu?das pela transi??o de um per?odo inicial de precariedade que, posteriormente, foi substitu?do por f?rmulas mais sofisticadas de produ??o.