Suite au succès mondial de la série documentaire "Sur la Terre des Dinosaures", six millions de téléspectateurs, diffusé sur la chaîne anglaise BBC en 1999 et face aux attentes des téléspectateurs, un nouveau genre a fait son apparition dans les années 2000 à la télévision française : les docufictions. Ce genre hybride mélangeant fiction, grâce à des scènes de reconstitution, la présence d’acteurs et à un scénario préétabli, et codes du documentaire, constitués de témoignages, d’images d’archives ou de schémas scientifiques et de la présence de la voix-off, a su s’imposer, au fil des années, comme un genre à part entière. Ce travail propose d’étudier l’émergence du docufiction en France et suit son évolution dans le panorama télévisuel. Nous menons notre interrogation à partir de l’analyse du premier docufiction français diffusé sur France 3 en 2002 :"l’Odyssée de l’Espèce". Grâce à cette étude, nous abordons les différents genres propres au docufiction et nous délimitons les limites et les apports du genre. Nous mettons également en évidence la place de l’archive dans les docufictions. En effet, les archives, étant la vision de l’auteur, ne sont -elles pas le reflet de leur propre monde ? Cette recherche est une étude prospective qui vise à proposer des solutions. En effet, de nombreux téléspectateurs n’ont pas les outils nécessaires afin de différencier la fiction des faits réels. Nous nous attachons donc à développer des recommandations aux divers acteurs : les producteurs, les diffuseurs, les réalisateurs et les téléspectateurs. / Responding to the public’s expectations and following the 1999 BBC English Channel success of "Walking With Dinosaurs" watched by six millions of viewers, anew genre emerged in the 2000s on the French television : the docufiction.This hybrid genre has achieved a particular recognition over the years establishing itself as a whole new genre. It is a mix of fiction with rebuilt scenes, actors playing fictitious scenarios and a mix with traditional documentaries based on testimonies, images from archives, scientific materials as well as a voice over to guide the public.This doctoral thesis offers to study the emergence of the docufiction and its evolution in France. We will begin our analysis with "A Species Odyssey", the first French docufiction broadcasted on France 3 in 2002. Thank to this study we will bring out the different kinds of docufiction, their limitations and their contributions to the genre. We will also highlight the importance of archives in docufictions. However, if we consider archives convey the author’s vision, we can thus wonder whether they reflect the author’s own world or not.This research is a prospective study aimed at finding solutions. As a matter of fact, many viewers are not able to distinguish fiction from reality. Accordingly, we will focus to provide recommendation to the different members such as producers,broadcasters, directors and audience.

En amont du 500e anniversaire de la Réforme en 2017, la question des représentations et des usages auxquels a donné lieu la figure de Martin Luther a bénéficié d’un regain d’intérêt. En témoigne l’attention portée depuis une quinzaine d’années à un domaine jusque-là peu étudié par la recherche, à savoir la présence de Martin Luther au cinéma et à la télévision. À la suite notamment des travaux d’Esther P. Wipfler, le présent travail, centré sur les productions fictionnelles et partiellement fictionnelles de langue allemande, entreprend une étude des représentations filmiques de Luther et de l’écho dont elles bénéficièrent. Un corpus de 14 films réalisés entre 1911 et 2008 donne lieu à une réflexion en trois temps. Un aperçu synthétique des discours sur Luther qui circulèrent en Allemagne des débuts de la Réforme jusqu’à l’avènement du cinéma sera l’occasion d’évoquer la constitution de Martin Luther en figure mythique et les différents investissements dont ce mythe fit l’objet. Un deuxième volet est consacré aux quatre films muets qui virent le jour entre 1911 et 1927, marqués non seulement de l’empreinte de la tradition qui les précéda mais aussi par une évolution dans laquelle se reflète la situation du protestantisme allemand et son rapport au cinéma. L’étude s’achève par une analyse des émissions télévisées consacrées au Réformateur depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, caractérisée par un retour progressif à la représentation d’une figure fondatrice positive après un début marqué de part et d’autre de la frontière allemande par une prise de distance à l’égard du mythe. / Ahead of the 500th anniversary of the Reformation in 2017, the representation and use of Martin Luther has sparked renewed interest. This is reflected in the attention that has recently been paid to a field which, up to the last fifteen years, had not been studied very much by researchers, namely Martin Luther’s onscreen presence, both in the cinema and on television. In the wake of Esther P. Wipfler’s research, this thesis focuses on fictional and partly fictional German-speaking productions to study the film representations of Luther and their impact. A corpus of 14 films made between 1911 and 2008 will lead to a three-fold analysis: first, a synthetic overview of how Luther was seen and discussed in Germany from the beginnings of the Reformation until the birth of cinema will shed light on the making of Martin Luther into a mythical figure and on the manifold meanings with which this myth was invested. The second part of this work will be dedicated to the four silent movies directed between 1911 and 1927: while upholding established traditions, they also revealed the evolution of the situation of German Protestantism and its relationship with cinema. This thesis will close with an analysis of the television shows centred on the Reformer since the end of World War II. After initially distancing themselves from the myth on both sides of the German border, these shows marked a progressive return to the representation of a positive founding figure.

Ce mémoire de recherche création s’intéresse à la problématique de la frontière entre les genres documentaire et fiction et à sa conception comme un espace de rencontre cinématographique pouvant ambitionner de constituer un 3e genre en soi. Genre que nous proposons de nommer « hybride ». Qu’est-ce qui justifie la persistance de l’attachement à un système binaire réductionniste ? Pourquoi les films métissant les approches documentaires et fictions font-ils souvent l’objet d’une désapprobation ou d’une négation de leur double parenté générique ? Comment penser l’hybridité ? Quels sont les critères et modèles positifs possibles de son élection en tant que genre ? Ce mémoire vise à analyser un riche corpus de films afin d’identifier comment se constitue l’hybridité et aussi comment elle est perçue, tant de la part des historiens et penseurs du cinéma que des médias et du public. Cette étude cherche à analyser des œuvres cinématographiques regroupées en quatre types emblématiques que sont le faux documentaire, le docufiction, le docudrame et le film dit hybride, afin de dégager les caractères propres à ces catégories et à proposer une modélisation du film hybride comme genre, de manière constructive et positive. Le volet création de ce mémoire est constitué d’un dossier de présentation d’un projet de film hybride intitulé La Légende de Tarō. / This Master’s memoir focuses on the border issue between documentary and fiction genres and its conception as a cinematic space for encounters, which could constitute a 3rd genre in itself. Genre that we propose to name hybrid. What justifies the persistence of the attachment to a reductionist binary system? Why do films that mix documentary and fiction approaches often meet with disapproval or negation of their duality? How to think about hybridity? What are the possible positive criteria and models for its election as a genre? This dissertation aims to analyze a rich corpus of films in order to identify how hybridity is constituted and also how it is perceived, both by film historians and thinkers, as well as by the media and the public. This study seeks to analyze cinematographic works grouped under four emblematic types, namely the mockumentary, the docufition, the docudrama and the so-called hybrid film, in order to identify the specific characteristics of these categories and to propose a model of hybrid film as a genre, in constructive and positive way. The creative component of this dissertation consists of a presentation file of a hybrid film project entitled The Legend of Tarō.