Memoria para optar al título de Periodista / El autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento / “Amar y desaparecer : he ahí cosas aparejadas desde la eternidad. Querer amar es también estar pronto a la muerte”. Con estas palabras del filósofo alemán Federico Nietzsche, María Carolina Geel dio inicio a la primera novela que publicara en el año 1946 llamada “El Mundo dormido de Yenia”. Esta frase abre a la luz pública su obra editada, quizás de alguna manera presagiando el aciago instante que cambiaría su vida para siempre o tan sólo constatando su definición trágica del amor en que necesariamente lo eterno es imposible, por lo tanto siempre existe el riesgo o la posibilidad de que este se extinga, desaparezca o muera. En las siguientes páginas intentaré reconstruir parte de la vida de una mujer, que aunque poco conocida en el medio literario nacional, dejó huella en las letras femeninas imponiendo un sutil estilo de novela psicológica en que las descripciones realistas y costumbristas pasan a segundo plano, dejando como protagonista principal de sus temáticas el intento de desnudar el alma humana, siguiendo íntimamente el intrincado camino que los seres humanos eligen para desarrollar sus historias de vida. Como eje central de mi memoria está el asesinato que perpetró la escritora a un hombre en un conocido hotel capitalino de los años ‘50, por que al hecho se le ha conocido como “El Crimen del Crillón”. Se buscará atar cabos de las causas y consecuencias de este suceso y rearmar aquel período de su vida mediante los diarios de la época y testimonios de gente que de alguna manera la conoció o fue contemporáneo a la escritora.

Fundador del movimiento poético infrarrealista en México, en el plano narrativo, Roberto Bolaño se ocupa constantemente de la representación de la dictadura y postdictadura chilena de los setenta. En el año 1996, Bolaño publica su novela corta Estrella distante, considerada como una de las más logradas según la crítica. Esta novela nace del último capítulo de otra novela del mismo escritor, La literatura nazi en América. Dicho texto está conformado por capítulos que relatan la historia de personajes latinoamericanos que, a través de la literatura y el arte, exponen un discurso fascista que surge y se fortalece a partir de las dictaduras militares que se viven tanto en Chile y Argentina del siglo XX. El último relato de La literatura nazi, ‘Ramírez Hoffman, el infame’, narra la historia de dicho personaje quien anticipará la existencia de Carlos Wieder en Estrella distante. La historia es casi la misma, excepto por su extensión y la variación de alguno de los nombres de los personajes. Es, por ese motivo, que el narrador deja clara la intención de retomar el relato y convertirla en una novela: “Arturo [Belano] deseaba una historia más larga, no espejo ni explosión de otras historias sino espejo y explosión en sí misma” (11). Es por esta razón, que desde el inicio de Estrella distante ya se plantea el tema del doble no solo como la relación entre ambos textos, sino también como el motivo en el que se basa toda la estructura textual. En Estrella distante se reconoce a uno de los personajes más recurrentes de toda la obra de Bolaño, Arturo Belano, -ya unánimemente considerado el álter ego del escritor, su propio doble- quien se encuentra tras las pistas del impenetrable poeta Carlos Wieder. La novela se construye a partir del golpe de Estado del 11 de setiembre de 1973; acontecimiento a partir del cual se revela la representación de ideologías en Chile durante la dictadura de Pinochet y cómo, después de ella, Belano adopta una óptica melancólica, crítica y desencantada que se difunde a través de toda la obra narrativa de Roberto Bolaño / Tesis

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Memoria para optar al título de Periodista / Así como los niños no saben si un videojuego es entretenido si jamás lo han jugado, no basta con solo leer el título de un libro y su reseña para sumarlo al capital cultural de una persona. Oír comentarios de lectores, revisar crítica especializada o incluso una entrevista al autor, acercan un poco más la valoración de una obra, pero difícilmente se puede llegar al centro del contenido sin recorrer cada una de sus páginas. El conocer a un escritor se da de forma similar. Su trayectoria no muta dependiendo de la persona encargada de exponerla, pues son datos objetivos, número de publicaciones, premios y ejemplares vendidos. Consultar a sus familiares, colegas, amigos y cercanos sobre la personalidad del artista en cuestión, por otro lado, entinta el relato de apreciaciones externas, de lo que ellos han visto y vivido con él. Para llegar a la respuesta de qué es lo que lleva a los escritores a dedicarse a la literatura infantil, es preciso oír sus propias voces. Ana María Güiraldes, Jacqueline Balcells, Sergio Gómez, Mauricio Paredes y Francisca Solar, comparten su experiencia como destacados cuentistas y novelistas del área. A través de distintas generaciones, estos autores han propuesto una pluma más suelta, temáticas cercanas y en un lenguaje que, sin descuidar su riqueza, captura la atención de los niños con historias de humor, ironía, misterio, entretención y aventuras. En sus vivencias está el camino para llegar a sus fueros internos donde afloran emociones y percepciones, el momento en que sus plumas comienzan a crear y el proceso escritural. De igual modo comprender cómo es la relación con los lectores y cómo sus experiencias de vida se reflejan en las narraciones que los han convertido en los principales exponentes de esta área a nivel nacional. Y es que la lectura, lejos de considerarse una acción recreativa, es considerada “como una herramienta esencial para la adquisición de conocimientos y aprendizajes que fortalecen el desarrollo humano y el acceso a la diversidad sociocultural, considerándola en su aporte en los procesos cognitivos y afectivos de las personas, en la formación del gusto estético y el desarrollo de la imaginación, la creatividad y la sensibilidad” , tal y como lo establece el Plan Nacional de Lectura 2015-2020. Una función radical que deriva en la importancia de conocer a quienes se han dedicado a potenciarla entre los niños a lo largo de los años.

El título de esta tesis corresponde con una propuesta para analizar las estrategias del narrador en la proyección de los personajes y sus conflictos dispuestos en la trama de algunas novelas de José Donoso. Los procesos de enmascaramiento y desenmascaramiento están conformados por elementos que tienen injerencia significativa tanto en la estructura y forma de la narración, como en la interpretación de los temas y el contenido de las obras. La máscara es la metáfora desde la que se plantea la forma de ocultar y de revelar aspectos relacionados con la identidad y los roles que poseen los personajes en determinados universos narrativos. De tal manera que los elementos que sirven como agentes del enmascaramiento y que se estructuran alrededor de la máscara son: la perspectiva de observación del personaje, la disposición de la trama, la voz narrativa, la naturaleza de la identidad del personaje, los roles y el significado de los sobrenombres de los personajes, aspectos internos y externos que configuran al personaje, la deliberada ambigüedad narrativa, el carácter polifónico del universo narrativo, el significado simbólico de los conceptos bajtinianos de “carnaval” y “polifonía”, el carácter realista y fantástico del universo narrativo, las transformaciones e inversiones en diferentes órdenes, los temas fundamentales como las relaciones de poder, el humor y la ironía, la autorreferencia y la metaficción. Orquestados por José Donoso, estos elementos caracterizan la constitución de los procesos que analizamos en nuestro trabajo a partir de un corpus de cinco obras representativas. Estas cinco narraciones sólo se abordan en función de un personaje o una pareja de personajes para mostrar el enmascaramiento y desenmascaramiento. Por otro lado, nuestro trabajo está organizado en dos partes principales. En la primera, planteamos el estado de la cuestión y las nociones teóricas fundamentales para sostener nuestros argumentos. De tal manera que, en primer lugar, revisamos el concepto de “máscara” y sus posibilidades connotativas de significado. Luego, explicamos el sentido de la técnica del enmascaramiento. Y, en tercer lugar, abordamos conceptos importantes estrechamente ligados a nuestra tesis: la identidad, la alteridad, los conceptos de “carnaval” y de novela “polifónica”, propuestos por Mijaíl Bajtín, y el rol del lector en la decodificación de los textos. En la segunda parte, desarrollamos la propuesta teórica en cinco ejemplos. La novela Este domingo presenta el enmascaramiento del personaje Chepa en función del deterioro y la posesión del otro. El lugar sin límites ofrece un proceso de enmascaramiento en “La Manuela” vinculado a la noción de “carnaval”. El obsceno pájaro de la noche permite observar en “El Mudito” las complejas posibilidades de enmascaramiento más allá de la verosimilitud realista y fantástica, para concentrar su significado en una moderna consideración de la anulación de la identidad y una aproximación a la esencia del vacío. Mediante Tres novelitas burguesas nos aproximamos a un proceso de enmascaramiento del personaje Sylvia que excede los límites de una sola trama y se expande indirectamente en las tres narraciones a partir de las relaciones de poder, la inversión de roles y el juego de estereotipos. Por último, la novela El jardín de al lado se aborda en la pareja Julio-Gloria para explicar las posibilidades de enmascaramiento en relación con la metaficción y la dualidad. Como sustento de estas observaciones nuestro trabajo se cierra con un acápite de Conclusiones y Bibliografía revisada para este estudio. / Tesis

Memoria para optar al titulo de Periodista / El autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento / “Un buen caballero talquino” diría Enrique Lafourcade para definir a uno de los más destacados narradores de Hispanoamérica del último siglo. José Donoso fue un testigo de su tiempo y sus declaraciones muestran claramente cual era la línea que se seguía en la época. No fue un gran polemizador - incluso sus críticos lo acusaban de tibio- pero también fue calificado de neurótico, intelectural burgués, crítico e inaccesible. El, risueño simplemente decía “creo que todas las definiciones que se han dado de mí son ciertas. No veo qué pueda hacer, ya no puedo cambiar” . Se autodefinía como un animal literario, un ente volante, alejado de la contingencia política y de los idearios sociales de los años sesenta. A pesar de ello, su obra está calificada dentro del boom literario latinoamericano, del cual comparte sus temas e influencias comunes. Donoso describe a nuestro Chile, a veces abyecto y patético, otras más humorístico y lúcido, pero terriblemente reconocible. Lucidez es un extraño concepto para explicarlo, ya que precisamente su obra no establece correspondencias exactas con la realidad, la alegoría y lo ambiguo fueron su mejor arma. Pablo Neruda creía que José Donoso debía escribir la gran novela social de Chile. Donoso no hizo caso a este anuncio porque no se consideraba el elegido, pero después de todo él fue encargado de mostrar uno de los mejores retratos del Chile del siglo XX, dando fin al criollismo en la novela social chilena. El mismo novelista, recuerda a Manuel Rojas indicándole el camino a seguir, y declaraba “Él me dijo que yo era el heredero de la tradición realista chilena, cosa que me dio mucho miedo. Yo no quería ... y por eso me fue de Chile”. El siguiente trabajo busca indagar sobre temas específicos. Primero, ahondar acerca de su posición frente al boom literatio latinoamericano de los años sesenta, luego entregar una sinopsis de los grandes temas que conformaron su obra. Y por último, dar una mirada a su pensamiento crítico frente a la sociedad chilena y también proporcionar un resumen de los últimos años de su vida. Todas las citas que aparecen en este texto han sido extractadas de libros y entrevistas realizadas a su persona, o en su defecto, a crónicas y trabajos cuyo principal tema ha sido su biografía y obra

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Historia. / El tema central de este trabajo es el debate sobre de la modernidad latinoamericana que abordaré acudiendo a unos testigos que tienen la virtud de esmerarse (empujados por quién sabe qué fuerza misteriosa y desaforada) para que sus testimonios sean placenteros y a la vez profundos: los escritores. He intentado entrar a este debate desde una doble perspectiva: primero, situando el contexto en el que se mueven y que influye a mis testigos, los escritores y, por extensión, los intelectuales en general. Eso es lo que he hecho en la primera parte. Segundo, sumergiéndome de lleno en esos testimonios para reconstruir su mirada sobre la forma en que la modernidad se traduce en una determinada experiencia de vida para el caso de los sectores populares. A eso está dedicada la segunda.

El presente trabajo busca demostrar que en la novela Tengo miedo torero de Pedro Lemebel, la protagonista llamada La loca del frente, construye una fantasía melodramática que trasciende los estereotipos de pasividad asociados tanto al melodrama como a la fantasía. Así, extiende su efectividad como mecanismo de defensa privado hacia el campo público y la actividad militante. Para ello, se analizará a lo largo de dos capítulos, la función de este recurso tanto en el espacio privado como el público. En la primera parte, se analizará la naturaleza fantasmática y su funcionamiento como estrategia de supervivencia frente a una sociedad heteronormativa. Asimismo, se considerarán las múltiples figuras que encarna, desde la fantasía de la estrella de cine y los boleros, hasta los actos melodramáticos con el fin de proteger la salud mental de la protagonista. En la segunda parte, se analizará su función en el espacio público que se inscribe en la ética del cuidado como herramienta política contra la dictadura desde una postura que desafía tanto la heteronormatividad como la homonormatividad. Esta investigación se enmarca en las teorías sobre el melodrama de Peter Brooks y de la fantasía de Freud, así como el fantasmático lacaniano interpretado por Kaja Silverman, a la par que utiliza el carnavalismo de Bajtin y la ética del cuidado de Joan Tronto como herramientas fundamentales para el entendimiento de la evolución política de la Loca. / Tesis

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Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-07-08T17:14:51Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese_LucasAntunes_BC.pdf: 1365469 bytes, checksum: cf9ad2541aa0331f8dd0ace63d41b0fa (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-08T17:14:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Tese_LucasAntunes_BC.pdf: 1365469 bytes, checksum: cf9ad2541aa0331f8dd0ace63d41b0fa (MD5) Previous issue date: 2016-02-12 / CNPq / Esta tese intenta realizar uma leitura da obra do escritor chileno Roberto Bolaño investigando os processos pelos quais ele subverte o modelo formal da narrativa policial para tratar da ruína dos discursos ideológicos da modernidade, da experiência da vivência em um mundo no qual é impossível encontrar um sentido último e totalizante, e das diversas manifestações do Mal e do crime em nossa realidade, dando destaque à figura do intelectual como novo detetive. Para isso, analisaremos os seguintes romances: A pista de gelo (2009b); Monsieur Pain (1999b); O terceiro Reich (2010b); Os detetives selvagens (2002); Estrela distante (2000a); e 2666 (2004a), com destaque para este último. No primeiro capítulo, trataremos das conjunturas moderna e pós-moderna e do papel que o intelectual ocupa em cada uma delas. O segundo capítulo se volta para o gênero policial nas duas conjunturas citadas. Por fim, no terceiro capítulo, abordaremos a obra de Bolaño com o objetivo de averiguar a posição da ficção policial em sua produção, investigando os usos que o autor faz das duas principais vertentes desse tipo de literatura na contemporaneidade: a narrativa detetivesca metafísica e o neopolicial. / Esta tesis se propone a realizar una lectura de la obra del escritor chileno Roberto Bolaño que investigue los procesos por los que él subverte el modelo formal de la narrativa policíaca para hablar de la ruina de los discursos ideológicos de la modernidad, de la experiencia de vivir en un mundo en el que es imposible encontrar un sentido último y totalizante, y de las diversas manifestaciones del Mal y del crimen en nuestra realidad, destacando la figura del intelectual como un nuevo detective. Para eso, vamos a analizar las siguientes novelas: La pista de hielo (2009b); Monsieur Pain (1999b); El tercer Reich (2010b); Los detectives salvages (2002); Estrella distante (2000a); e 2666 (2004a), especialmente la última. El primer capítulo se ocupará de las coyunturas moderna y postmoderna y del papel que el intelectual ocupa en cada una de ellas. El segundo capítulo se vuelve hacia el género policíaco en las dos coyunturas mencionadas. Finalmente, el tercer capítulo discutirá la obra de Bolaño con el fin de determinar la posición de la ficción policíaca en su producción, investigando los usos que el autor hace de las dos vertientes principales de este género literario en la contemporaneidad: la narrativa detectivesca metafísica y el neopolicial.