O objetivo desta tese é estudar as escolhas temáticas, lexicais e estilísticas presentes na obra poética de Raul Bopp, produzidas contemporaneamente às manifestações da Antropofagia e detectar, a partir da constituição do ethos antropofágico, a expressão do conceito de brasilidade nas obras mais representativas: Cobra Norato e Urucungo. A recolha e a análise das escolhas foram feitas sob a ótica da Estilística e dos Estudos discursivos, fruto de uma visão interacionista e dialógica que trabalha o signo como uma instância de disputa pelo poder. O poeta, ao recuperar culturas silenciadas, dar voz a elas, e propor antropofagicamente a devoração constante, reconhece e valoriza a alteridade numa época em que a desigualdade entre etnias e raças tinha sido naturalizada. A metáfora da pele de seda elástica, presente em Cobra Norato, não é só representativa dessa obra, ela pode ser esticada à vida e à obra poética de Bopp: um antropófago que correu o mundo em busca de colher antropologicamente informações sobre as culturas para depois registrá-las poeticamente em suas obras. / The main purpose of this thesis is to study the thematic, lexical and stylistic choices in the poetic work of Raul Bopp, produced contemporaneously to Anthropophagy movement, and detect, from the constitution of the anthropophagic ethos, the expression of the concept of brazilianness in two of the most significant Bopp\'s poetic works: Cobra Norato and Urucungo. The collection and analysis of lexical choices were made from the Stylistics\'s and Discursive Studies perspective, the result of a dialogic and interactionist vision that works the sign as an instance of power struggle. The poet, when recovering silenced cultures, giving them voice, and suggesting anthropophagically the constant devouring, acknowledges and values the otherness in a time when the gap between ethnicity and races has been naturalized.The elastic silk skin metaphor, presented in Cobra Norato, can be stretched to Bopp\'s life and poetry: an anthropophagous who toured the world in search of different cultures, anthropologically collecting data that later became his poetry

O objetivo desta tese é estudar as escolhas temáticas, lexicais e estilísticas presentes na obra poética de Raul Bopp, produzidas contemporaneamente às manifestações da Antropofagia e detectar, a partir da constituição do ethos antropofágico, a expressão do conceito de brasilidade nas obras mais representativas: Cobra Norato e Urucungo. A recolha e a análise das escolhas foram feitas sob a ótica da Estilística e dos Estudos discursivos, fruto de uma visão interacionista e dialógica que trabalha o signo como uma instância de disputa pelo poder. O poeta, ao recuperar culturas silenciadas, dar voz a elas, e propor antropofagicamente a devoração constante, reconhece e valoriza a alteridade numa época em que a desigualdade entre etnias e raças tinha sido naturalizada. A metáfora da pele de seda elástica, presente em Cobra Norato, não é só representativa dessa obra, ela pode ser esticada à vida e à obra poética de Bopp: um antropófago que correu o mundo em busca de colher antropologicamente informações sobre as culturas para depois registrá-las poeticamente em suas obras. / The main purpose of this thesis is to study the thematic, lexical and stylistic choices in the poetic work of Raul Bopp, produced contemporaneously to Anthropophagy movement, and detect, from the constitution of the anthropophagic ethos, the expression of the concept of brazilianness in two of the most significant Bopp\'s poetic works: Cobra Norato and Urucungo. The collection and analysis of lexical choices were made from the Stylistics\'s and Discursive Studies perspective, the result of a dialogic and interactionist vision that works the sign as an instance of power struggle. The poet, when recovering silenced cultures, giving them voice, and suggesting anthropophagically the constant devouring, acknowledges and values the otherness in a time when the gap between ethnicity and races has been naturalized.The elastic silk skin metaphor, presented in Cobra Norato, can be stretched to Bopp\'s life and poetry: an anthropophagous who toured the world in search of different cultures, anthropologically collecting data that later became his poetry

Stylistic Guide of the Boletín de Arqueología PUCPThe text doesn't have an abstract / El texto no presenta resumen.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Everton L L de Matos - pre textual.pdf: 210761 bytes, checksum: 94c893042cffcd3ee385dcb371a7c7c1 (MD5) Previous issue date: 2012-04-27 / The choro, he cultivates an instrumental genre improvisational style, has been transformed in the course of its history, both in melody and harmony. The first cries compounds possessed simple harmonies, making the soloists of the time to interpret differently from today. The different treatments harmonics, which have arisen over time, seem to have been one of the leaders of these different interpretations, which have been shown in an intense and characteristic improvisation. Apparently, there was an increase in these transformations of choro with the rapid development of technology and media from the mid-twentieth century. This circumstance, perhaps, brought a more intense and immediate contact of this musical genre with global genres such as jazz, for example, as a new and intense focus on improvisation, which has drawn attention to formal structures and performing hybrid performances. The intensification of cultivation of Jazz in the country and later the emergence of Bossa Nova in the mid-twentieth century, it seems, interfered markedly in the improvisation of gender, providing new composers to invest in new procedures related to this harmonic American genre. Given this circumstance, this study aimed to investigate the technical and cultural implications resulting from the interference of different harmonics in procedures related to the processes of improvisation and musical genre choro in this context not only seek melodic and harmonic innovations, but also processes of identity implicated in processes of cultural hybridization. / O choro, um gênero instrumental que cultiva o estilo improvisatório, sofreu transformações no decorrer da sua história, tanto na melodia, quanto na harmonia. Os primeiros choros compostos possuíam harmonias simples, fazendo que os solistas da época interpretassem de maneira diferente dos atuais. Os diferentes tratamentos harmônicos, que foram surgindo ao longo do tempo, parecem ter sido um dos principais responsáveis por essas interpretações distintas, que têm se evidenciado de forma intensa e característica na improvisação. Ao que tudo indica, houve um incremento nessas transformações do choro com o grande desenvolvimento da tecnologia e da mídia a partir de meados do século XX. Essa circunstância, possivelmente, trouxe um contato mais intenso e imediato desse gênero musical com gêneros globais, como o Jazz, por exemplo, assim como um novo e intenso foco na improvisação, o que tem apontado para estruturas formais e atuações performáticas híbridas. A intensificação do cultivo do Jazz no país e, posteriormente, o surgimento da Bossa Nova em meados do século XX, ao que tudo indica, interferiram de forma marcante na improvisação do gênero, propiciando aos novos compositores investirem em novos procedimentos harmônicos relacionados a esse gênero americano. Tendo em vista esta circunstância, esse trabalho teve como objetivo investigar as implicações técnicas e culturais resultantes da interferência de diferentes procedimentos harmônicos nos processos de improvisação relacionados ao gênero musical choro e, nesse contexto, buscar não apenas inovações melódicas e harmônicas, mas também processos identitários implicados com processos de hibridação cultural.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-09-04T17:23:27Z No. of bitstreams: 2 Silva, Valdemar Alves - Três estudos de concerto para violão de Radamés Gnattali peculiaridades estilísticas e suas implicações com processos de circularidade cultural - 2014.pdf: 6322123 bytes, checksum: 7f868701e1923f487a15f9604952bc35 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-04T17:23:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Silva, Valdemar Alves - Três estudos de concerto para violão de Radamés Gnattali peculiaridades estilísticas e suas implicações com processos de circularidade cultural - 2014.pdf: 6322123 bytes, checksum: 7f868701e1923f487a15f9604952bc35 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-04-25 / This research aimed to investigate the technical characteristics/stylistic involved with the Three Studies of Concert for guitar the songwriter gaucho Radamés Gnattali, in its interaction with the processes of circularity and cultural hybridization. Tried to reach, especially, to the peculiarities of the work of this composer, related to the inseparability between stylistic characteristics /idiomatismo/Technical/cultural interaction, emphasizing always transit that has been established between the specificities of different fields of musical production (Bourdieu, 2003). Chartier (1990), Hall (2005), Bourdieu (2003) and Canclini offered (2003), allowed for a theoretical foundation that took on important representational reference, referring to the possibilities raised by practical knowledge and daily involved with identitary processes, that is the objective and becomes evident in verbal formulations, practices and cultural works. This reasoning pointed as the methodological approach, in addition to the bibliographic research, referring to the removal of scenarios sociohistorical and cultural and the elements of the path of life and musical Gnattali, the analysis and interpretation of works that integrate the Three Studies of Concert for guitar. In this context, the analysis and interpretation of scores were performed in interaction with the analysis and interpretation of works recorded on CDs and with data collected in the research literature. Thus, it was possible to confirm the assumption that the works of Radamés Gnatalli Gnattali that integrate Three studies of Concert for guitar, were able to prove the specificity of his work as a composer, a composer who transitioned so fluidic flip by different cultural dimensions; who worked in the most peculiar way a musical language hybrid, indicative of stylistic peculiarities that demonstrate not only his transit cultural, but also their interaction with the sound features, technicians of the instrument. / Essa pesquisa teve como objetivo investigar as características técnicas/estilísticas implicadas com os Três Estudos de Concerto para violão do compositor gaúcho Radamés Gnattali, na sua interação com os processos de circularidade e hibridação cultural. Buscou chegar, sobretudo, às peculiaridades do trabalho desse compositor, relacionadas à inseparabilidade entre características estilísticas/idiomatismo/técnica/interação cultural, enfatizando sempre o trânsito que estabeleceu entre as especificidades de diferentes campos de produção musical (BOURDIEU, 2003). Chartier (1990), Hall (2005), Bourdieu (2003) e Canclini (2003), possibilitaram um embasamento teórico que teve no representacional importante referência, remetendo às possibilidades colocadas pelo conhecimento prático e cotidiano implicado com processos identitários, que se objetiva e se torna evidência nas formulações verbais, práticas e obras culturais. Essa fundamentação apontou como abordagem metodológica, além da pesquisa bibliográfica, referente ao levantamento dos cenários sócio-histórico e culturais e a elementos da trajetória de vida e musical de Gnattali, a análise e interpretação das obras que integram os Três Estudos de Concerto para violão. Nesse contexto, a análise e a interpretação de partituras foram realizadas em interação com a análise e interpretação da performance através das obras gravadas e com os dados colhidos na pesquisa bibliográfica. Assim, foi possível confirmar a pressuposição de que as obras de Radamés Gnattali que integram Três os Estudos de Concerto para violão, foram capazes de revelar a especificidade do seu trabalho como compositor, um compositor que transitou de forma fluídica por diferentes dimensões culturais; que trabalhou de forma peculiar uma linguagem musical híbrida, reveladora de peculiaridades estilísticas que evidenciam não só o seu trânsito cultural, mas também a sua interação com os recursos sonoros e técnicos do instrumento.